Vilhelm Hammershoi，丹麦流派画家：传记 自动翻译

丹麦画家Vilhelm Hammershoi最为人所知 体裁画 由安静的内部组成，以柔和的颜色/蓝色和灰色调构成，包含孤立的人物，这些人物的背对着观众。 他的房间陈设稀疏，暗示着安静的忧郁或内省。 尽管Hammershoi被认为是 象征 ，有人认为他只是对平凡中的美貌描绘感兴趣，而不是发表任何复杂的陈述，这是平等的论据。 他的艺术具有神秘，永恒的特质，但也使观众能够怀念过去。 受组成和音调变化的影响 荷兰写实风格绘画 Hammershoi最喜欢的题材是他的妻子，画在整洁的公寓里，他来自扬·维米尔（Jan Vermeer）以及美国后印象派詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）等人。 他还绘制了许多风景，但这些风景的重要性较低。 他的名声正在复兴，现在被认为是他的名声之一。 最佳流派画家 来自斯堪的那维亚。 也可以看看： 最佳印象派绘画 。

艺术训练

Hammershoi于1864年出生于哥本哈根。他从小就与画家和哲学家Niels Christian Kierkegaard（1806-82）一起学习绘画。 他还与丹麦浪漫风景画家Peter Vilhelm Carl Kyhn（1819-1903）一起学习绘画，他是丹麦蚀刻师联盟（ Den danske Radeerforening ）的创始成员之一。 凯恩（Kyhn）鼓励他的学生刻画 自然主义 在景观中使用生活模型和锚定研究 空气画 。 Hammershoi升入了丹麦皇家美术学院学习。 在1883年至1885年之间，他在挪威丹麦画家的指导下就读于独立研究学校。 PS Kroyer （1851年至1909年）。 克罗耶（Kroyer）是斯卡恩画家（Skagen Painters）的非官方领导人，这些画家在19世纪末期在丹麦斯卡恩（Skagen）工作。 也可以看看： 印象派绘画的特征 。

室内场景

Hammershoi在年轻时受到了美国艺术家James Abbott McNeill作品的影响 惠斯勒 （1834年至1903年）。 惠斯勒以他的出名 后印象派 -色彩柔和的和谐画作，非常怀旧和忧郁。 Hammershoi的早期作品因其对调色板的使用有限而引起了一些争议，这导致他在1890年拒绝了学院的画作《 卧室 》。这种拒绝使其他当代艺术家感到恼火，并成为创建 独立展览 的催化剂，年。 Hammershoi于1891年与Ida Ilsted结婚，后者成为他最著名的作品的模特。 总共他画了60多幅他们共享的房屋内部画，其中许多画着艾达（Ida）的身材，她的背对着观众或专心致志。 例子包括 内政部 （1899年，伦敦泰特美术馆）， 内政部与女孩在键盘上 （1901年，私人收藏）和 内政部与女人的 后背（约1902年，丹麦兰德斯艺术博物馆）。


荷兰现实主义的影响

Hammershoi的灵感来自17世纪荷兰现实主义室内画家，包括 塞缪尔·范·霍格斯特伦 （1627-78），扬·斯蒂恩（1626 – 79），阿德里亚恩·范·奥斯塔德（1610 – 85）和 彼得·霍克（Pieter de Hooch） （1629年至1684年）。 像德胡赫（De Hooch）一样，哈默斯舒（Hammershoi）痴迷于空荡荡的房间和透过窗户照亮的灯光效果。 他喜欢用门，部分开门暗示了一个观众看不见的空间。 这暗示了Hammershoi与国际象征主义运动的联系。 他几乎与妻子住在一起，一年只完成几张照片。 这些作品中有很多是他的公寓，他将其视为一个 静物 研究。 他工作缓慢，对细节，色调和灯光效果一丝不苟。 他的绘画中描绘着一个女人读信的静止状态让人想起《 女人读信》 （1662年，阿姆斯特丹国立博物馆），由 扬·维米尔（Jan Vermeer） 。 同时，灰色，蓝色和黑色的配方调色板让人想起惠斯勒的 夜曲 。 Hammershoi的室内装饰与其他传统艺术家的不同之处在于，当他们独自绘画一个女人时，场景是叙事的。 这名女子被描绘为沉思于某事。 对于Hammershoi，没有这样的叙述。 他的目的只是描绘光线对房间及其内部人物的影响。 他的画没有精神或先验的意义。

注意：有关流派绘画“内部”风格的其他示例，请参阅：哥本哈根艺术家彼得·维尔赫姆·伊尔斯特（Peter Vilhelm Ilsted）（1861-1933）创作的《室内》（ 室内 ，1896年，巴黎奥赛博物馆）和 《室内女士》 （1900年） -10，私人收藏）由丹麦画家卡尔·维尔赫姆·霍尔索（Carl Vilhelm Holsoe，1863-1935年）创作。

景观

Hammershoi也是 山水画 ，以及建筑物和荒凉的街道的图片，尤其是伦敦雾蒙蒙的冬季早晨。 这些都没有任何人类的存在，而实际上却是繁忙的街道。 Hammershoi最著名的景观之一是 Lejre的景观 （1905年，斯德哥尔摩国家博物馆）。 在受到皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-August Renoir，1841-1919）的赞誉后不久，这幅画就被绘制了出来。 Lejre 的风景展示了一个空旷的风景，用柔和的明亮色彩描绘：绿色的田野占据了图片的三分之一，其余的则是蓬松的云彩和天空。 邀请观看者进入景观进行安静的反射。 这与他的室内风格绘画的沉思邀请相同。 奇怪的是，根据德国艺术家埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）的说法，Hammershoi在生活中和在艺术中一​​样保留。 他于1916年去世。

遗产和声誉

尽管Hammershoi在他的时代很流行，但很快就被视为老式的-他的单调调色板被诸如野兽派和Der Blaue Reiter等充满活力的现代主义运动所取代。 他去世后，他的工作基本上被遗忘了，直到1980年代中期复兴。 2008年，重要的回顾展在伦敦皇家学院举行。 如今，格里斯（Giclee）打印了画家的画作，尤其是他的室内场景-其中许多悬挂在世界各地 最好的美术馆 -在海报艺术网站上非常受欢迎。