贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns），美国流行艺术家，新古典主义画家 自动翻译

注意：为了分析贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）等早期流行艺术家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

一个重要而有影响力的人物 美国艺术 ，也是最成功的 20世纪画家 ，约翰斯以及 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和作曲家 约翰·凯奇 （1912-92），是 流行艺术 在1950年代。 他的职业生涯在他的第一次个展之后开始。 里奥·卡斯特利 1958年在纽约艺术画廊成立。此后，他以一系列艺术品而闻名-涉及 雕塑 以及 绘画 -描述常见的对象-包括标志，目标，数字，啤酒罐等。 有时，这与垃圾艺术有关，在50年代和60年代末期，约翰斯是 前卫艺术 在美国。 他因将令人迷惑的油漆和灰泥浮雕以及真实物体融入他的作品而闻名 油画 。 正是由于他对流行文化图片的使用，他才获得了Pop-artist的标签，尽管他的艺术表现也使他的某些作品被描述为 新达达艺术 。 约翰斯的作品比其他年轻的波普艺术家更慢，更有条理，更像画家，而后者往往严重依赖商业艺术技巧（绢印，弯底点），因此约翰斯的作品受到了广泛的好评和光顾。 后来，他也探索了新媒体，例如 丝网印刷 以及凹版印刷品 光刻 和 cylee印花 。 据称，1998年，纽约大都会艺术博物馆斥资2000万美元购买了他的作品 《白旗》 ； 2006年，他的画作《 False Start》 被私人收藏家以8000万美元的价格购得，成为其中一幅。 最昂贵的画 一位在世的艺术家。 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的其他重要作品包括：纽约的MOMA的 Flag （1954-55）和 Target with Four Faces （1955）。 旗帜 （1958年，惠特尼美国艺术博物馆）； 彩绘青铜 （1960年，巴塞尔艺术博物馆）； Ale Cans （1964年，巴塞尔艺术博物馆）； 危险的夜晚 （1982，华盛顿特区国家美术馆）； 《赛车思想》 （1983年，惠特尼美国艺术博物馆）； 和 绿色天使作品 （1990年代，明尼阿波利斯沃克艺术中心）。

早期生活

贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）出生于佐治亚州的奥古斯塔（Augusta），在南卡罗来纳州的阿伦代尔（Allendale）长大，在那里他被母亲抛弃后由亲戚抚养长大。 他三岁开始画画，后来学习 美术 包括南卡罗来纳大学（1947-1948）和纽约帕森斯设计学院（1949）。 在纽约期间，约翰斯与罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）建立了关系，他还与罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）合作，设计了百货商店的橱窗陈列–并成为纽约市的一部分 当代艺术 现场。 在朝鲜战争期间在日本服役后，约翰斯回到纽约，并于1957年在一个群展中展示了他的作品《 绿色目标》 （1955年），受到了极有影响力的当代艺术品经销商Leo Castelli（1907-99年）的注意。 第二年，卡斯特利（Castelli）向约翰斯（Johns）进行了他的第一场个人展览，结果导致纽约现代艺术博物馆购买了四件作品。 这赢得了约翰斯的声誉，从那时起，他的作品就被狂热地收藏起来。

流行艺术

他的波普艺术早期风格以旗帜，地图和目标等简单的视觉图案为特色，例如： 旗帜 （1954年，纽约现代艺术博物馆）， 目标 （1958年，私人收藏）和 三旗 （1958年， 惠特尼美国艺术博物馆 ）。 他还成为了 文字艺术 当他开始在抽象绘画中插入单词（或数字）时，例如 -Gray Numbers （1957年，私人收藏）， False Start （1959年，私人收藏）， Jubilee （1960年，MOMA，纽约）和 Gray Alphabets （1968年） ，MOMA，纽约）-为了重新引入“内容”。 在这个领域，他对年轻的当代艺术家的影响 克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool） （生于1955年）很清楚。 重要后来，他在他的作品中加入了蜡笔和石膏浮雕，以及金属丝，铰链，直尺，杯子和扫帚。 到1964年，他开始生产 青铜雕塑 使用像啤酒罐这样的平凡物品（ Ale Cans ，1964年，巴塞尔的Offentliche Kunstsammlung巴塞尔），以及 根据“ What What” （1964年）之类的纪念性画布，这些画布将拼贴，现成的文字以及包括椅子和石膏的附加对象组合在一起人的腿！

即时识别的主题

与抽象表现主义的美学和艺术理论形成鲜明对比的是 杰克逊·波洛克 （1912-56）和 威廉·德·库宁 （1904-97），约翰斯大部分波普艺术的概念基础是主体的中和-通过使用观看者已经具有视觉关系的平凡而又可立即识别的对象来实现的，以便专注于探索主体的极限。涂漆的表面，从而回答达达式的问题，例如-这是一件艺术品，还是一文不值的一次性物品？ 约翰斯的许多作品通常被称为新达达主义，更像是 垃圾艺术 并且对它们的内在价值具有独特的不确定性气氛。 此外，通过添加一系列低端浏览器 找到的对象 “，他的波普艺术还解决了整个运动所解决的许多问题：例如，艺术可以由什么制成？

实验艺术家

约翰斯一直是一位不断创新的人，在1960年代后期继续尝试不同的介质，制作平版印刷品以及他自己的身体的“绘画”，方法是将自己涂在木炭和石油上，然后在纸上滚动。 （比较人体测量学 伊夫·克莱因（Yves Klein） 和滴灌技术 杰克逊·波洛克的画 。）在1970年代，他在绘画中尝试了阴影线设计-在挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch（1863-1944）之后）-而在1980年代，他变得更具自传性（《 赛车思想 1983》，惠特尼博物馆（Whitney Museum））作品。 最重要的是，这一实验反映出他对不同媒体的物理质量特别感兴趣。 例如，他是为数不多的指数之一 绘画 （与热蜡混合的颜料）和雕刻金属（一种快干材料），是为手工艺爱好者而不是严肃的雕刻家设计的。 他的其他工作包括为默西·坎宁安舞蹈团设计。

艺术成就与奖项

约翰斯（Johns）于34岁时在纽约进行首次回顾展（1964年）。随后于1977年在同一城市进行了第二次回顾展。2008年3月，约翰斯（Johns）进行了十年回顾展。 图形艺术 在纽约市的马修·马克斯画廊（Matthew Marks Gallery）举行。 1967年，约翰斯在圣保罗·比埃纳尔（Sao Paulo Bienal）和南斯拉夫卢布尔雅那的国际版画展上获得一等奖。 直到1988年，他在1988年威尼斯双年展上被授予首席绘画奖。 也可以看看： 美国雕刻家 。

最昂贵的绘画

约翰斯每年仅创作4-5件作品，从而保持了他作品的相对稀有性，并吸引了继续付出高价的买家和收藏家。 他的两幅价格最高的作品包括：

有关更多详细信息，请参见： 最昂贵的绘画：前十名 。

贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。