让·杜布菲（Jean Dubuffet）：集合艺术家，残酷收藏家 自动翻译

现代有影响力的人物 法国画 ，并且是所有产品中最具创新性的产品之一 20世纪画家 ，艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）也擅长组合艺术，雕塑，石版印刷和写作。 如此出色的作品使他的作品细致目录占据了37卷。 他一生的大部分时间都花在绘画上，直到1960年代才认真地转向雕塑。 然而，这是为了他的 造型艺术 他可能是最出名的。 他最著名的雕塑包括“ 欢迎游行” （麦迪逊大街590号，雕塑花园）和“立 兽纪念碑” （芝加哥詹姆斯·汤普森中心）。 他特别着迷于涂鸦和 阿特·布鲁特 ，而他的绘画和雕塑作品均采用巴黎和其他地方的街头生活中的发现材料。 他仍然是法国最伟大的人之一 著名画家 也是最具创意的之一 20世纪的雕塑家 。

早期的职业生涯

Dubuffet于1901年出生在勒阿弗尔，他的家人都是葡萄酒商人。 在1918年移居巴黎之前，他曾在勒阿弗尔的 高等美术学院 学习艺术。 朱利安学院 。 但是，他发现 学院 太令人窒息，六个月后就离开了，决心自己学习。 他与画家苏珊·瓦拉登（Suzanne Valadon（1865-1938），埃利·拉斯科（Elie Lascau）（1888-1969），马克斯·雅各布（Max Jacob）（1876-1944）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）（1877-1953）混在一起。 他尝试了 立体主义 并通过艺术品经销商Kahnweiler认识了艺术家Fernand Leger和Juan Gris。 1925年，他停止绘画，对自己的才华失去信心，开始从事家庭葡萄酒贸易。 他在1930年短暂地重新从事绘画工作，但直到1942年再次停下来-当他决定永久返回艺术界。 他分别于1944年和1946年在巴黎（两次在勒内·德鲁因画廊）和1947年在纽约（皮埃尔·马蒂斯画廊）展出。 1948年，他接触了超现实主义团体，1954年接触了帕塔物理学院。由此，他接触了纳乌姆·加博（Naum Gabo（1890-1977）， 马克斯·恩斯特 （1891-1976）， 安德烈·马森（Andre Masson） （1896-1987）， 琼·米罗 （1893-1983）， 曼雷 （1890-1976）， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 萨尔瓦多·达利 （1904年至1989年）， 让·阿普 （1886-1966），安东尼·阿陶，雷蒙德·奎诺和 伊夫·坦古（Yves Tanguy） （1900至1955年）。

Art Brut，局外人艺术

杜布菲（Dubuffet）开始越来越多地使用非艺术材料，例如沥青，碎瓶和涂鸦。 他收集了儿童和精神病患者的 艺术品 ，并将其称为 Art Brut （意为原始艺术品：也称为 局外人艺术 ）。 在1920年代，人们对​​疯狂的艺术产生了浓厚的兴趣，1948年，达布菲（Dubuffet）与其他艺术家（包括超现实主义者）一起成立了 布鲁格艺术博物馆（Compagnie de l’Art Brut） 。 安德烈·布雷顿 （1896年至1966年）。 他建立的藏品被称为 艺术布鲁特藏品 ，其中包含数千件作品，现在永久存放在 洛桑 。 Dubuffet将Art Brut形容为：“这些作品是由孤独，纯正和真实的创作冲动所创造的，而竞争，赞誉和社会促进的担忧不会受到干扰。” 他认为主流文化从真正的独特艺术中吸取了生命线-疯狂的艺术家的绘画作品更真实，因为他们对追随时尚或获得权力或名望不感兴趣。 有关更多信息，请参见： 原始主义/原始艺术 。

肖像画

1945年，达布菲（Dubuffet）画了他的第一幅肖像画-法国作家让·保罗（Jean Paulhan）的画。 保尔罕后来将画家介绍给一群知识分子，他还为他们画了许多肖像。 这些系列最终成为他的肖像画展 Plus Beaux qu’ils Croient （看上去比他们想象的要好）的作品。 这些肖像以保姆的名字命名，其特征被艺术家扩大和强调。 他们结合 漫画 和事实元素。 Dhotel Nuance d’abricot （1947年，巴黎蓬皮杜中心）就是一个很好的例子。 Dubuffet保留了自己的技术记录-将伸展的画布放在地板上，他用厚粘的油漆层覆盖了整个表面，就像为蛋糕锦上添花一样。 在仍然潮湿的时候，他将灰分涂抹在表面上，然后撒上沙子和煤尘。 然后，他涂了黄色石，白色和深红色油漆的稀薄杏子混合物。 在完成所有准备工作之后，才绘制了实际的头部和特征。他还绘制了景观和城镇景观。

立体作品

1955年，达布菲（Dubuffet）在伦敦当代艺术学院举办了他的第一次展览。 现在被视为重要人物 现代艺术 ，主要回顾展于1960-2年在巴黎和纽约授予，并于1966年在伦敦，阿姆斯特丹和纽约授予他。从1962年开始，他将画作限于红色，白色，蓝色和黑色。 从1966年开始，他开始创作 前卫艺术 用涂有油漆的聚苯乙烯制成浮雕和独立的物体。 这些雕塑变大了，并涂上了乙烯树脂并呈现出卡通风格。 这个最初的时期被称为他的 Hourloupe 周期。 1962年，杜布菲（Dubuffet）已经61岁。 在过去的20年中，他一直在绘画，现在，他想给自己的作品更三维的外观。 他称他的彩绘雕塑不是雕塑，而是“延伸并扩展到空间的绘画”。

纪念性雕塑

通过这种风格，大型雕塑的佣金包括：

Welcome Parade （590 Madison Avenue，Sculpture Garden）。
该雕塑由5个涂有聚氨酯漆的环氧图形组成，分别为： L’Accueillant ， Cherche- Aubaine ， L’incivil ， Redingoton 和 Le Facetieux 。 它最初是在与建筑师贝Pe铭（IM Pei）的广泛合作中构思的，贝IM铭（IM Pei）负责开发华盛顿特区国家美术馆的东翼。

Groupe de Quatre Arbes ：位于纽约大通曼哈顿广场的永久性公共委员会（于1972年10月成立）。

Coucou Bazaar ：Dubuffet著名的“动画画”，包括服装演员和大型Hourloupe作品– 表演艺术 ; 它在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆和1973年在巴黎大皇宫国家美术馆进行。

与站立的野兽的纪念碑 （詹姆斯・汤普森中心，芝加哥）。
该雕塑包含4个元素，暗示着一棵树，一头动物，一扇门和一种建筑形式（Dubuffet为其作品的建筑维度赢得了美国建筑师协会奖章，这是他在创作期间没有拒绝的唯一荣誉一生）。 杜布菲（Dubuffet）将雕塑描述为“延伸至太空的图画”，并希望它能引起街头普通民众的共鸣。 站立着的野兽纪念碑 反映了杜布菲在职业生涯中的发展，他运用街头语言，涂鸦和漫画来创作自己经常残酷的城市风格。 在这种情况下，他不停的实验Dubuffet仍然是现代与现代之间的重要纽带。 当代艺术 。

展览

达布菲（Dubuffet）对包括音乐在内的大艺术有着终生的兴趣。 他尝试了声音和音乐，并与丹麦艺术家录制了几张唱片 阿斯·乔恩 （1914-1973）。 1978年，他与美国作曲家Jasun Martz合作创作了一张专辑； 前卫的交响曲名为《 The Pillory》 。 杜布菲（Dubuffet）于1985年在巴黎去世。

在他的一生中，他曾参加12大博物馆回顾展，其中包括1962年前往芝加哥艺术学院和洛杉矶县艺术博物馆的现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）； 伦敦泰特美术馆（1966）； 阿姆斯特丹Stedelijk博物馆（1966年）； 达拉斯美术博物馆（1966），前往明尼阿波利斯的沃克艺术中心。 蒙特利尔美术博物馆（1969-70）; 以及纽约所罗门·古根海姆博物馆（1973，1981）。

佩斯·怀登斯坦画廊（Pace Wildenstein Gallery）自1968年以来一直在美国代表杜布菲（Dubuffet），自那时以来，已举办了14次个展和2003年的一次大型装置展览。自他去世以来，杜布菲（Dubuffet）的作品继续在全球展出，地点包括：Galerie nationale du巴黎的Jeu de Paume（1991年），华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园（1993年）和德国萨尔布吕肯的萨尔博物馆（1999年）。 杜布菲（Dubuffet）影响了许多当代和未来的团体和个人艺术家，包括 CoBrA小组 （1948-51）， 艺术无形 抽象表现主义运动（c.1945-60）， 斑点派 绘画风格，荷兰画家 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006），以及 安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer） （b.1945）。

博物馆藏品

让·杜布菲（Jean Dubuffet）的绘画和雕塑可以在许多地方看到 最好的美术馆 世界各地，包括：

-俄亥俄州奥伯林学院的艾伦美术馆
-俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆
-德克萨斯州达拉斯艺术博物馆
-旧金山美术博物馆
-纽约市古根海姆博物馆
-华盛顿特区赫希霍恩博物馆和雕塑花园
-纽约大都会艺术博物馆
-波士顿美术博物馆
-纽约现代艺术博物馆
-亚利桑那州凤凰城美术馆
-明尼苏达州沃克艺术中心
-澳大利亚国家美术馆，堪培拉
-爱丁堡苏格兰国家美术馆
-佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）系列，威尼斯
-蓬皮杜艺术中心，巴黎
-Stadel博物馆，德国法兰克福
-伦敦泰特美术馆