Joaquin Sorolla Y Bastida：西班牙印象派画家 自动翻译

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现代重要人物 西班牙画 在19世纪后期，加泰罗尼亚画家和图形艺术家Joaquin Sorolla Y Bastida与 现实主义 ，产生各种各样的风景，风格画，历史作品和肖像。 索罗拉的 绘画 他的创新精神和灿烂的阳光给他带来了19世纪阴郁的氛围，因此而广为人知。 首先以生动为特征 颜色 笔法生动活泼，这使他成为 印象派 在西班牙。 但是，尽管他以 空气画 -特别是在海滩和海滨场景中-他还创作了出色的肖像，风景和历史作品。 除了画架绘画外，索罗拉还是一位大师 插图 ，并且还完成了一些重要的工作 壁画 为美国西班牙裔协会。 他最著名的作品包括： 另一个玛格丽特 （1892年，华盛顿大学，密苏里州圣路易斯）， 他们仍然说鱼很贵！ （1894年， 索罗拉 博物馆）， 显微镜下的Simarro博士肖像 （1897年，路易斯·西马尔罗遗产信托）， 悲伤的遗产 （1899年，卡哈·德·阿霍罗斯·德巴伦西亚）， 海滨长廊 （1909年，索罗拉博物馆）和 浴场 （1909年，纽约大都会艺术博物馆）。

早期生活

索罗拉出生于瓦伦西亚，是工匠华金·索罗拉（Joaquin Sorolla）和他的妻子康塞普西翁·巴斯迪达（Concepcion Bastida）的长子，他的父母在霍乱流行中去世，享年2岁，她是孤儿，由母亲的亲戚抚养长大。 他的艺术训练始于瓦伦西亚，在那里他参加了雕塑家卡耶塔诺·卡普兹（Cayetano Capuz）的课程。 1878年，他继续在圣卡洛斯美术学院学习。 1881年，他去了马德里，并对罗马时代的伟大黄金时代画家产生了兴趣 西班牙巴洛克式 -像Velazquez，El Greco，Jose Ribera和Zurbaran-在普拉多博物馆中。 他在21岁时获得了为期4年的奖学金，这使他得以在罗马西班牙美术学院院长F. Pradilla的监督下继续在罗马美术学院学习。

一年后，他第一次去巴黎，参加了乡村场景画家的展览 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848-84）以及学术上更倾向于 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815年至1905年），并遇到了在露天工作的画家，他把这种做法带回西班牙，并在比亚里兹逗留期间同化，在那里他与风景画家Aureliano Beruete（1845- 1912年）。

早期绘画

1888年，索罗拉（Sorolla）返回家乡瓦伦西亚（Valencia），在那里与克洛蒂尔德·加西亚（Clotilde Garcia del Castillo）结婚，并与他后来生了三个孩子。 1890年，一家人搬到马德里，在接下来的十年中，他创作了许多严肃的大型作品-包括 历史绘画 ，神话般的画布，东方风格的作品，以及 体裁绘画 -他曾在欧洲，芝加哥和华盛顿的展览中展出。

实际上，他的工作很快引起了人们的注意。 他的画作《 另一个玛格丽特》 （1892年）在马德里的国家展览会上获得了金牌，随后在芝加哥国际展览会上获得了一等奖，在那里被购买，后来捐赠给了密苏里州的华盛顿大学博物馆。 此外，他画的 《圣物》 （毕尔巴鄂美术博物馆，1893年）是最著名的作品之一 宗教画 当今古典现实主义类型。 这些作品证实了索罗拉是 现代艺术 在19世纪后期的西班牙。 特别是他的早期风格 学术艺术 越来越多的印象派风格对光的影响引起了人们的流离失所，而他的学科范围包括那些具有强烈社会内容的学科，例如 流派绘画 就像 他们仍然说鱼很贵！ （1894），在巴黎广受好评的作品 沙龙 并且在马德里为他带来了巨大的声望。

印象派作品

1897年，索罗拉（Sorolla）创作了另一幅杰作- 显微镜下的西玛罗博士肖像 （1897年，路易斯·西玛罗遗产基金会），他在其中再现了西玛罗实验室的室内环境，捕捉了由燃气燃烧器的红黄色照明产生的发光气氛。透过窗户进入的午后光线与淡紫色形成鲜明对比。 这幅画作与类似的作品《 研究》 一起在马德里举行的国家美术展览（1897年）上展出，并获得索罗拉荣誉奖。

另一个重要 油画 是他巨大的印象派风格的作品，名为《 悲伤的继承》 （1899年，瓦哈西亚，卡哈·德·阿霍罗斯·德·瓦伦西亚），描绘了因小儿麻痹症而在水边沐浴的残疾儿童。 这项工作为索罗拉赢得了最高奖项- 大奖， 并在1900年巴黎世界博览会上获得了荣誉勋章：这一奖项在次年的马德里国家展览上屡获殊荣。

尽管这项工作标志着索罗拉（Sorolla）作为 沙龙 艺术家的职业生涯的终结，但他对光和色彩描绘的兴趣仍然和以往一样强烈。 确实，他是如此热衷于休闲 印象派绘画 为准备《 悲伤的遗产》而制作的 ，他把其中的两个礼物赠予了美国画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856-1925年）和 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）。

虽然被视为最重要的之一 印象派画家 实际上，在西班牙，索罗拉（Sorolla）对这一乐章进行了非常个性化的诠释，尤其着重于人物的光线，色彩和乐章，例如： 20世纪绘画 例如 女孩离开浴缸 卖鱼 。 （要比较莫奈在浅色和彩色方面的方法，请参阅： 印象派绘画的特征 1870-1910年。）他偏爱的环境是他艺术中的另一个决定性因素。 海边的 孩子们 （1903年）， 瓦伦西亚的海滩 （1908年）和 海边散步 （1909年）是他对海滩和海景的热爱，以及西班牙地中海沿岸浓烈色彩的明显例证。 他留下了深刻的烙印 写实艺术家 横跨加泰罗尼亚和西班牙其他地区（包括风景画和体裁画家），直至“自民主义”运动自发出现。

对于另一位重要的加泰罗尼亚艺术家，请参见 安东尼·高迪 （1852-1926）新艺术运动建筑师。

国际荣誉

1906年，他的作品在巴黎的 小乔治画廊 举行了大型展览。 展览包括 山水画 以及 肖像艺术 和其他类型的 人物画 取得了巨大的成功，并因此被任命为法国荣誉军团军官。 他获得的其他荣誉包括当选法国美术学院以及马德里圣费尔南多学院。

随后在英格兰和德国举行了更多大型展览，但在这些展览中取得的成功略有减少，但由于他刚当选为美国西班牙裔学会的成员，于1909年在纽约举办了一场大型的单人展览。在出售他的近200张照片中

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在纽约演出之后，索罗拉在美国呆了六个月，完成了二十多幅肖像画，最终形成了美国总统塔夫脱的肖像画。 虽然正式的肖像画不是他的首选风格，但它还是重要的收入来源。 这也使他能够效仿他伟大的西班牙前辈，例如 贝拉斯克斯 和 埃尔·格列柯 ，并与之竞争 现代艺术家 如 约翰·辛格·萨金特 -例如 ，见《艾拉·纳尔逊·莫里斯夫人的肖像和她的孩子们》 （1911年）。 但是索罗拉的 最伟大的肖像画 是那些他在户外绘画的作品，他能够将形式与对光和色彩的热爱相结合。 例子包括： 在La Granja 晒日光浴的 玛丽亚 （1907），在轻 骑兵制服上的富丽堂皇的阿方索十三世肖像 （1907），以及诸如 路易斯·康福特·蒂凡尼先生的肖像 （1911）和 My妻子和女儿在花园里 （1910）。

壁画

1911年，索罗拉（Sorolla）第二次访问美国，并在享有声望的地方展出了​​160幅新画。 芝加哥艺术学院 。 同年，他受命装饰美国西班牙裔学会纽约总部。 装饰物上有十四幅巨大的壁画。 为此，他花了将近十年的时间来创作大型fr饰（最终定名为 西班牙省 ），以展示 西班牙 不同地区的习俗和节日。 他的作品将他带到了西班牙的各个地方-包括阿拉贡，加泰罗尼亚，巴伦西亚，塞维利亚，安达卢西亚，加利西亚，卡斯蒂利亚和莱昂-每幅画都说明了该地区的风景，遗产和文化。 这些画作于1919年完成，最终于1926年向公众开放。

1920年，索罗拉（Sorolla）瘫痪，三年后于1923年8月去世。

集合

死后，他的遗ow向国家捐赠了大量工作。 在适当的时候，这些画作成为索罗拉博物馆（Museo Sorolla）的核心收藏，该博物馆于1932年在画家的故居马德里开业。 此外，Sorolla的作品还代表了一些 最好的美术馆 在欧洲和美洲。

注意：将索罗拉的印象派风格的绘画与德国体裁艺术家的绘画进行对比 马克斯·利伯曼 （1847-1935）是瑞典的肖像画家 安德斯·佐恩（Anders Zorn） （1860-1920）和出色的俄罗斯现实主义者 亚伯兰·阿尔希波夫（Abram Arkhipov） （1862-1930）。