约翰·凯奇（John Cage）：美国作曲家，艺术家，传记 自动翻译

前卫艺术家

中的标志性人物 前卫艺术 1950年代在美国，作曲家兼艺术家约翰·凯奇（John Cage）特别着名的是他1952年颇有争议的“音乐作品” 4分33秒（4’33“）（其中不包含任何音乐音符），以及他在黑山学院（Black Mountain College）涉及各种艺术主题：这些主题包括印度 沙画 ，形式 表演艺术 如 精彩 （例如1952年的“笼子事件”）以及更常规的 版画 （大多 蚀刻 ）。 他对 美国艺术 在1950年代，尤其是在先锋表演者的作品上 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （1927-2006年），流行歌手 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （生于1930年）和 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008），抽象表现主义者 罗伯特·马瑟威尔 （1915-91）和舞者Merce Cunningham（1919-2009），并预示了诸如 新达达 ，欧洲 激浪 和类似的方法 垃圾艺术 。 绘画，建筑学的学生，在以后的生活中， 画画 ，他的朋友圈包括许多主要的欧美艺术家，例如达达主义 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） ，德国超现实主义者 马克斯·恩斯特 和书法画家 马克·托比 。 凯奇（Cage）与其他一些极富创造力的人一起可以说是 后现代主义艺术 在美国。

传

凯奇（Cage）于1912年出生于洛杉矶，曾与非常规作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）一起学习，后者打破了和谐和调性的目的论意义，彻底改变了现代音乐。 约翰·凯奇（John Cage）在1938年发明了“准备好的钢琴”。 连同他在录音和电子音乐发展中的早期角色，在本世纪中叶建立了先锋名声 现代艺术 纽约。 然而，他通过阅读表演评论了解到，他的作品未能传达他本人在表演中所经历的情感。 转折点发生在凯奇（Cage）1945年创作的《 危险之夜》 （ Perilous Night） 演出之后。批评家们对作品的理解不足使凯奇完全改变了方向：他放弃了艺术交流的想法，而是将注意力集中在了这一想法上。让聆听者的耳朵了解环境中存在的声音-一种与艺术意图分离的不可预知的体验。

凯奇（Cage）在1940年代中期发现禅宗佛教，似乎促使了这种根本性变化的形式。 鉴于 纽约学校 转向心理分析并从个人内省中提取艺术，凯奇（Cage）对禅宗的研究助长了与情感危机和艺术起源于对自然的非解释性思考的分离。 在杜尚的现成商品（杜尚不作改变的日常物品）的启发下，凯奇将日常世界视为艺术的源泉。 就像1941年与杜尚（Duchamp）成为朋友一样，他抨击了纽约学派的英勇神话，并反对将心理学作为艺术的基础：“艺术品中没有情感的余地，”他后来说道。
凯奇（Cage）像杜尚（Duchamp）那样看待理智。 都被拒绝 表现主义 。 1950年，凯奇（Cage）甚至开始利用机会，他将机会视为大自然的主要运作原理。 换句话说，他想模仿自然的基本过程，而不描绘其实际表现。

而不是利用机会绕过表面意识，例如 达达 和 超现实主义 ，笼子希望完全避免个人决定。 消灭艺术自我以及艺术与日常经验之间的区别的这种尝试是史无前例的，这与他在纽约学校的同时代人的立场形成了鲜明对比。 然而，凯奇在强调自发性和过程性方面与他们相似。

到1950年，凯奇在下东区的廉价公寓已成为一群对新音乐和舞蹈感兴趣的朋友的聚会场所。 克里斯汀·沃尔夫（当时是一名高中生）与万神殿刚出版的《 易经》 或 《易经》 相隔一天。 该书恰好在适当的时候出现在凯奇，他用 易经的 硬币和图表创作了他的1951年 的《变革音乐》 ，以向该书致敬。 笼子扔了三枚硬币六次，其结果与图表相关，而图表又确定了每个音符的音高。 然后他经历了类似的程序，以获得音色和持续时间。 他遵循这个精心设计的过程，以避免让个人选择干扰机会程序。 由于作品持续了四十五分钟，因此凯奇不得不进行大量的抛掷。

组成： 4分33秒（4’33英寸）

凯奇在他的“总声空间”理论中断言，音乐涉及所有声音，包括非音乐声音和不存在声音。 声音具有四个基本特征：音高，音色，响度和持续时间； 相比之下，凯奇（Cage）观察到，沉默只有持续时间。 在他1952年的无声作品中，标题为 4分33秒 （4’33“）的表演者在这段确切时间内没有声音。在劳森伯格的空白作品《白色绘画》（1951）的影响下，凯奇从时间片中消除了一切（但声音和静音的共同特征）和环境的偶然声音。

变革音乐 的偶然运作产生了结果，一旦凯奇（Cage）将其设置下来，结果将保持不变。 但是在无声的片子中，凯奇对任性模式的反感使他进一步陷入不确定性，这种不确定性是不断变化的。 他将环境声音的真实随机性包含在无声片段中，以使听众以中立的方式收听。 他在1962年 晚些时候创作的 作品《 O’OO》 将这一想法进一步向前发展，指出可以由任何人以任何方式进行表演。尽管凯奇（Cage）认为莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）引领了不确定性的发展，但凯奇的机会（或“偶然的”）音乐和想法环境声音（“具体”声音）的确定无疑会影响费尔德曼以及厄尔·布朗，克里斯蒂安·沃尔夫和拉蒙特·扬的音乐。

与舞者Merce Cunningham的合作

凯奇与舞蹈家和编舞家默斯·坎宁安（Merce Cunningham）进行了特别重要的思想交流。 凯奇（Cage）和坎宁安（Cunningham）于1943年开始合作，当时坎宁安（Cunningham）仍在马莎·格雷厄姆（Martha Graham）公司跳舞时，在纽约举行了第一次独奏音乐会。 他们的合作与编舞传统大相径庭，它允许单个舞者进行对他或她有意义的任何动作，并减轻了表演者讲故事，象征事物或寻找音乐等同物的义务。 音乐，布景和单个舞者独立但同时起作用。 凯奇（Cage）和坎宁安（Cunningham）创建了系统，将其覆盖，然后观察它们碰撞时发生了什么。

默斯·坎宁安（Merce Cunningham）改变了舞蹈的语言。 对他而言，任何动作，无论走，跌，跳，多么平凡，都可以构成舞蹈。 他坚持认为，舞蹈中的任何动作本身都没有任何意义。 像凯奇一样，坎宁安主要想吸引观众的感官。 他还想展示纯粹的舞蹈。 他的编排思想很复杂，并强调技术纪律，经常要求舞者赤脚工作以实现与地板的更直接和可控制的关系。 坎宁安（Cunningham）剧团的所有六位舞者都担任独奏者，他们将立即覆盖整个舞台。 就像在“整体”绘画中 杰克逊·波洛克 （1912-56）或 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。

梅斯·坎宁安（Merce Cunningham）在1940年代与凯奇（Cage）一起旅行的最高点是他们在1948年访问黑山学院（Black Mountain College）。自30年代末以来，凯奇一直对该学院产生了浓厚的兴趣。 但是由亚瑟·潘（Arthur Penn）执导的1948年凯奇（Cage）/坎宁安（Cunningham）演说的埃里克·萨蒂（Erik Satie）的 《美杜莎 的 玫瑰》 （ Rose of the Medusa） 是一件激动人心的活动。 凭借这种表演，凯奇与 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888-1976），学校的美术大师。 然而，当凯奇后来开始充满偶然性和不确定性时，阿尔伯斯断言凯奇“放弃了作为艺术家的责任”并中断了联系。

约翰·凯奇（John Cage）1952年的“事件”：第一次发生

尽管如此，1952年在黑山学院（Black Mountain College）演出的还是凯奇（Cage）的剧院作品＃1（通常简称为“事件”），它获得了传奇的地位，成为第一个“正在发生”，并开始了偶然的音乐和舞蹈。 在1952年的“事件”中，黑山讲师MC理查兹（MC Richards）和诗人查尔斯·奥尔森（Charles Olsen）从梯子上读诗。 劳森伯格（Rauschenberg）的“白色绘画”（White Paintings）挂在头顶，而他在旧的留声机上演奏伊迪丝·皮亚芙（Edith Piaf）的唱片。 大卫·都铎（David Tudor）弹钢琴。 默斯·坎宁安（Merce Cunningham）在观众中和周围跳舞（被吠叫的狗追赶）； 凯奇在梯子上坐了两个小时-有时读有关音乐与禅宗佛教关系的讲座，有时默默地听。 每个人在特定的指定时间间隔内都会做他们选择做的任何事情，并且整个体验充满了感官投入，以至于没有两种说法听起来很像。 确实，每个观察者经历的个性对于凯奇的抱负至关重要。