约翰·康斯特勃（John Constable）：英国景观设计师 自动翻译

介绍

其中一个 最好的英国画家 是19世纪的主要贡献者 英国山水画 ，约翰·康斯特布尔（John Constable）排名- 特纳 （1775-1851）和 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28）-作为三者之一 最佳风景画家 在英国。

早期训练

康斯特勃（Constable）于1776年6月出生于萨福克郡的东伯格霍特，是一个富有的磨坊老板的儿子，他从小就对出生地的自然美做出了回应。 他后来写道：“我联想到我粗心的童年时代，所有东西都放在斯图尔河岸上。那些场面使我成为画家，我很感激。” 他表现出对早期的兴趣 绘画 和 画画 ，并受到当地水管工，玻璃匠和业余艺术家John Dunthorne的鼓励。 他还被介绍给著名的赞助人和业余画家乔治·博蒙特爵士（1753-1827），以及专业的雕刻师JT史密斯。

在父亲工厂工作了一段时间后，他去了伦敦。1799年，在风景画家约瑟夫·法灵顿（Joseph Farington，1747-1821）的鼓励下，他开始在皇家学院进修。

通过博蒙特，史密斯和法灵顿，他熟悉了欧洲的传统 山水画 特别是法国大师的作品 克劳德·洛兰 （1600-82）和17世纪的荷兰画家，例如 艾伯特·奎普（Aelbert Cuyp） （1620-1691）和 雅各布·范·鲁伊斯黛尔 （1628年至1682年）。 但是Constable已经致力于以他自己更直接和非正式的方式描绘他的故居Stour Valley周围的乡村。 早在1802年，他就在 伦敦皇家学院 展览中，他写信给邓索恩（Dunthorne）：“过去两年来，我一直在追求照片并寻求二手的真相……我将对自然进行一些费力的研究……对于自然画家来说，这是有足够的空间的。”

尽管他要画几幅肖像画-当他与保姆密切相关时有时会获得成功，如未婚妻 玛丽亚·比克内尔 （ Maria Bicknell） 的肖像（1816；伦敦泰特美术馆）所显示的那样-他整个职业生涯的主要关注点是与英国风景画。

康斯特布尔山水画的发展

康斯坦布尔（Constable）作为艺术家的早期发展缓慢。 图纸期间 素描 1801年的峰区和1806年的湖区之旅表明了博蒙特的各种影响， 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88），科禅族和 托马斯·吉尔丁 （1775年至1802年）。 但是他发现风景如画的风景和高山风景对他没有太大的吸引力，他也不再进行这种游览。 他想直接，准确地描绘自然，正如他在记录一天中的时间，气候条件等的图纸上所做的注释所示。 但是他的一些画作，例如 Dedham Vale （1802；伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆），都是由画家Constable一直钦佩的克劳德（Claude）的形式创作的。

从大约这个时候开始，他开始更加深入地探索他萨福克家周围乡村的绘画可能性，在户外制作小型油画，并尝试使用更明亮，更多样化的色彩来传达光线和气氛的影响。 他也变小了 铅笔画 ，尤其是1813和1814年素描本中的那些（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）。 他立即而聪明地记录了他的观察结果，不仅观察到树叶，农业设备，工作和休息的人的细节，还记录了以后可能用作构图基础的任何场景。 这些用油和铅笔绘制的室外草图是为他在工作室绘画的高成品油做的准备工作，每年在皇家艺术学院展出。 然而，在一个看似独特的场合，当他 在弗拉特福德·米尔 （ Flatford Mill）附近的造船厂 工作时（1815年；伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆），康斯特布尔将整个画作 空气 。 经过漫长而艰苦的求爱之后，康斯坦布尔（Constable）在1816年与玛丽亚·比克内尔（Maria Bicknell）结婚，并于1820年在伦敦汉普斯特德定居。 直到1819年，他当选为皇家学院副教授的那一年，他在他的画作 《白马》 （纽约弗里克收藏）中揭示了他学业的全部成果和才华的程度。 这是六个大系列中的第一个 油画 （约4 x 6英尺）描绘了Stour河上的日常生活和工作。

就像他早先的画作 《斯图尔上的弗拉特福德·米尔》 （1817；伦敦泰特美术馆）一样，这些作品旨在提高他在学院的山水画的地位。

该系列中最著名的是 The Hay Wain （1821），在伦敦皇家学院以简单的Landscape： Noon 展出。 这张照片不仅体现了夏天英国乡村葱ver的阳光气息，而且营造出一种静content的，完全满足的心情。 在这里，人与周围环境完全融为一体：一幅图像完美地说明了浪漫主义对待人与自然之间关系的一个方面。

对于 Hay Wain 以及其他一些较大的作品，Constable在油中绘制了完整尺寸的初步草图。 这种做法无疑激发了他在1820年代展出的作品中所表现出的更大的处理自由度，例如，他使用调色刀以及画笔进行涂漆，以及他广泛使用白色 颜色 产生闪闪发光的表面纹理。 到1825年，当他绘制了大系列中的最后一部作品 《飞跃的马》 （伦敦皇家艺术学院）时：他不确定是否将成品油送到学院的展览还是准备素描（1825年；维多利亚和阿尔伯特博物馆） ，伦敦）。 这两件作品的光洁度和松散，快速的笔触几乎相同。

康斯特布尔的成熟作品中总是很明显地表现出对自然美的信心。 他曾经声称“在每一个树篱和每条小路都可以找到他有限的抽象艺术”。 他在1821年给他的朋友约翰·费舍尔（John Fisher）写道：“旧的烂木板，黏糊糊的柱子和砖砌，我喜欢这样的东西……只要我画画，我将永远不会停止画这些地方。” 这是他的独创性的体现，当他仍然普遍期望并欣赏古典和风景如画的山水画的形式时，他表达了这一观点。

尽管Constable在英格兰旅行很少，但这些年来，萨福克（Suffolk）以外的地方对他来说是绘画的主题，对他来说很熟悉和重要。 那里是索尔兹伯里（Salisbury），他于1811年首次访问。在那里，他遇到了约翰·费舍尔（John Fisher），他是一个终身朋友，其叔叔索尔兹伯里（Bishop of Salisbury）主教任命了 大教堂 的著名景色（1823；维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦）。 有布莱顿，由于妻子身体不好，他于1824年首次带家，并在那里画了一些非常新鲜和生动的海滩景色。 他在汉普斯特德（Hampstead）的家中度过的时光激发了他对气候变化的兴趣，尤其是对云的形成。

晚年

尽管他在1829年被推迟为伦敦皇家学院的正式成员，但他的晚年却并不高兴。 1828年，玛丽亚去世，留下七个孩子，四年后他的朋友费舍尔去世。 警员从未从这些丧亲中完全康复。 这些年来，他零星的黑色情绪似乎表现在他的画作的暴风雨气氛和不安的笔触中，例如 Hadleigh Castle （1829； Paul Mellon英国艺术中心，纽黑文）和该照片的生动的预备油画（c.1829；伦敦泰特美术馆）。 同样在1829年左右，康斯特勃（Constable）开始着手设计由大卫·卢卡斯（David Lucas）刻入中刻的设计，并出版了一系列名为《 英国风景》的 美术版画，这是一个模仿克劳德·特纳（Claude and Turner）的项目，旨在作为艺术家作品的摘要。想法和成就。 康斯坦布尔（Constable）对景观的一些看法在随附的文本中表达，并在1833年和1835年在汉普斯特德（Hampstead）的演讲中得到扩展和扩展。他于1837年3月30日去世。

在1830年代，康斯特勃（Constable）在他的作品中表现出更多的表现力。 他的目标不是针对场景的仔细自然主义描绘，而是针对即时的光线和气氛以及它们对天空，树叶和水的短暂影响的即时记录。 这种表现力在后来的户外素描中最为强烈。 水彩画 ，这些年来，他经常使用这种媒介，并在精美的成品油中使用，例如 The Valley Farm （1835；伦敦Tate Gallery，伦敦），这是萨福克的最后一幅伟大照片。 在所有后来的作品中，最动荡的浪漫主义也许是非凡的水彩画《 巨石阵》 （1835年；伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆），其中双重彩虹的干扰和巨大不祥的天空增强了主题的神秘感。

声誉与传统

该 自然主义 警官的 艺术 在自己的时代被认可； 亨利·福塞利（Henry Fuseli）在1823年对卡尔科特（Callcott）表示，康斯特布尔“让我呼唤我的外套和雨伞”。 在很大程度上，他是通过科学观察的密切观察来实现这种自然主义的。 他不仅参考了有关气象学的科学论文，而且如他在1836年的一次演讲中所言，还相信他的专业既“科学又富有诗意”。 他对光影的效果特别感兴趣，他试图以此来暗示眼前场景的短暂品质，以描绘他所谓的“ 明暗法 他从皇家学院院长那里得到的建议， 本杰明·韦斯特 ，在1802年，康斯特布尔（Constable）将“光与影永不停歇”描述为他所听过的关于 明暗对比 的最佳演讲。

康斯特布尔在19世纪初的位置 浪漫艺术 对这种自然的短暂性的兴趣部分地得到了保证，但主要是由于他的信念：“绘画与我同在，但又是一种感觉”。 对康斯特布尔（Constable）而言，风景可以表达诗意的气氛，例如 《玉米地》 （ The Cornfield ，1826年；伦敦国家美术馆），它对詹姆斯·汤姆森（James Thomson）的诗歌《 夏天》 中的线条进行了视觉上的诠释，当时该照片在英国的英国学会展出时是随行的。 1827年：“一股新鲜的大风开始在树林中摇曳，搅动溪流，笼罩着阴暗的阵风吹拂着玉米田。” 图片前景中从小溪里喝水的男孩也想起了华兹华斯 《前奏曲》中的 某些段落。

康斯特勃尔（Constable）还拥有宏伟的宇宙视野，与特纳（Turner）有所不同，但同样强烈。 两位艺术家都能够表达自己对自然基本力量和活生生景观的强烈活力的感受。 与特纳一样，康斯特勃的成就是如此原始和独特，以至于他在英国艺术家中很少有追随者。 他最接近的模仿者是弗雷德里克·威廉·沃茨（Frederick William Watts）（1800-62）。 但是，他的画却被大量复制和伪造。

尽管他从未出国旅行，但他的作品在法国广为人知。 在巴黎展出并出售了几件作品，特别是在1824年沙龙展上获得金奖 的海恩·海恩（Hay Wain） 。 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix，1798-1863年）等人尤其钦佩康斯坦布尔（Constable）的作品，称他为“英格兰的荣耀之一”，并在某种程度上采用了他松散，破碎的油漆处理方式。 康斯特布尔在法国的主要影响深远。 他的工作受到了 巴比松风景画家组 因此，他对自然主义和普林斯空气绘画的兴趣是为他提供合适的背景 印象派 在本世纪后期。 他对其他著名画家的影响毫无疑问使康斯特布尔成为美国最伟大的风景画家之一的地位。 艺术史 。 他与威廉·霍加斯（William Hogarth），托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）和约翰·特纳（JMW Turner）一起，是18世纪和19世纪最伟大的英国画家之一。

集合

康斯坦布尔（Constable）有许多作品 最好的美术馆 世界各地，尤其是 国家画廊 和 泰特美术馆 ，都在伦敦。 油画，水彩画和铅笔素描的主要收藏是在 维多利亚和阿尔伯特博物馆 ，伦敦，主要是因为艺术家的女儿伊莎贝尔（Isabel）于1888年遗赠。