Johan Barthold Jongkind，荷兰风景画家 自动翻译

介绍

其中一个 最佳风景画家 在19世纪中叶，荷兰画家和蚀刻师约翰·巴特霍尔德·琼金德（Johan Barthold Jongkind）是 印象派 的风景-尤其是大气的河流和沿海风光-对他的年轻同龄人（包括 克劳德·莫奈 （1840-1926）。 确实他的 空气画 技术比莫奈，西斯利（1839-1899）和毕沙罗（1830-1903）早二十年。 19世纪著名的艺术作家爱德蒙·德·冈古特（Edmond de Goncourt，1822-96年）在谈到Jongkind的影响时，于1882年宣布： 山水画 他的一切财产中都有。 Jongkind主要在法国活跃，他的艺术才能与他的酒瘾相提并论，这最终导致他被拘留在庇护所。 爱德华·马奈 莫奈（1832-83）认为他是“现代风景之父”，而莫奈（Monet）承认，琼金（Jongkind）和诺曼底（Normandy）户外画家一起 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98）是对其艺术的两个最重要的形成性影响。 对于后来实践现代法国“轻”印象派的荷兰画家，请参阅： 荷兰的后印象派 （1880-1920）。

早期训练

钟金（Jongkind）在弗拉尔丁恩（Vlaardingen）度过了他的童年，尽管他最初是从事法律职业的，但他对 画画 导致他选择 艺术 作为职业。 1837年，他前往海牙，在那里他得到了风景画家安德烈亚斯·谢尔弗豪特（Andreas Schelfhout）（1787-1870）的指导，在那里他的专业领域包括海景和精细的冬季场景。 在1838年和1842年之间，他学习了 绘画 在Massluis和海牙。 1843年，他的 水彩画 ，以及他的才能 现实主义 ，为他获得了一笔奖学金，为他今后十年提供了支持。

早期绘画

1845年，他在海牙遇到了尤金·伊萨贝（Eugene Isabey），第二年在后者在巴黎的工作室里呆了一段时间。 他还与弗朗索瓦·皮科特（Francois Picot）合作，并于1848年和1852年的 沙龙展出 。 1852年，他得到了包括两位著名作家查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）和埃米尔·佐拉（Emile Zola）在内的评论家的一致好评。 实际上，他的画作是两者之间的桥梁。 巴比松山水画学校 还有即将到来的印象派

直到1855年，琼金德（Jongkind）的大部分灵感都来自巴黎（对码头有种种欣赏），并从诺曼底港口（如翁弗勒尔，费康，勒阿弗尔和埃特尔塔特）（他于1849年访问过）汲取了灵感。荷兰的风景传统，尊重他的主题，但从未受到它的影响。例如，参见 Le Pont Marie （1851，巴黎私人收藏）和 Etretat （1851，卢浮宫）。

波西米亚风情-酗酒

他在1855年巴黎博览会上的失败使他决定回到荷兰，在那里他居住在鹿特丹，然后是克拉沃尔（Klaawall），然后是Overschie，直到1860年。但他想念巴黎，并受到担心自己职业生涯影响的朋友的鼓舞。离开荷兰后，他回到了法国。 不幸的是，他在巴黎的生活以波西米亚式的生活方式，严重的贫困和酗酒为特征。 在巨大的经济困难中，他陷入了萧条，试图通过饮酒逃脱。 尽管这似乎使他恢复了艺术灵感，甚至帮助他提高了工作能力，但它侵蚀了他的心理健康。 他的画家朋友， 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）， 西奥多·卢梭 （1812-1867），尤金·布丁（Eugene Boudin）多次帮助他克服了痛苦。

莫奈山水画

在1862至1866年间，他在诺曼底度过了一个夏天。 1862年，他探索 蚀刻 ，并制作了他的第一辑 《荷兰的六景》 （他留下了27个刻版），并于次年在 拒绝沙龙 。 1862年，他遇到了 印象派克劳德·莫奈 和两个人在诺曼底海岸几次合作。 在前往诺曼底的旅途中，钟金德在户外画了许多素描和水彩画，其唯一目的是捕捉自然，就像他看到的那样，使用 颜色 以各种不同的色调捕捉光的精确效果。 1860年之后，他的治疗变得更轻松，他的触觉更加破碎，他让颜色自发地分开以暗示光的振动-例如，参见 《月球对河口的影响》 （1867，私人收藏）。

在他前往比利时，荷兰，诺曼底和Nivernais地区的众多旅程中，他主要以水彩画作。 这些作品中的许多作品都是为进一步创作而设计的，但是越来越多的他为自己着想画水彩画-例如，参见 勒阿弗尔 （ Le Havre），海滩在Ste Adresse （1863年，罗浮宫）。 1873年，他参观了多芬（Dauphine）地区，并于1878年搬到了柏辽兹的故乡拉科特圣安德烈（La Cote St Andre）。 1880年，他前往法国南部（马赛，纳博讷，拉西奥塔），并于1881年至1891年之间每年冬天返回巴黎工作。

印象派绘画风格与传统

到现在为止，水彩已成为他最喜欢的媒介。 他充满自信的作风，加上他能在时间和地点上迅速准确地提出建议的能力，与他的流动性结伴而行 彩色颜料 ，其中白色发挥了很大的作用。 随着他放弃了 初稿， 他的风格变得更加自由，开始使用 较少 的颜色，其中黄色和色占主导地位-参见 《多芬河中的Snowscape》 （1885年）。 钟金的开拓 印象派绘画 由于执行的精妙之处而具有新鲜感和远见。 然而，他众多的海景画有不同的气候变化，不同的大气条件和光线变化，这些画作为理解莫奈后来的方法提供了关键-这些方法与琼金德本人十年前（从1863-1864年）完善的方法相同。 -当他在不同的日光条件下对巴黎圣母院大教堂进行一系列绘画时。 虽然远不如年轻知名 印象派画家 诸如Sisley和Pissarro等，Jongkind的遗产对从巴比松到印象派的19世纪景观艺术的发展产生了重要影响。

注意 ：有关印象派艺术发展的更多信息，请参见以下内容： 印象派：起源，影响 ; 并且 印象派：早期历史 。 有关艺术方法的演变，请参见： 印象派绘画发展 。

1878年，琼金德（Jongkind）前往格勒诺布尔（Grenoble），但一场酒精危机使他疯狂，他致力于精神病院的庇护，一直待到十三年后去世。 他被安葬在La Cote St Andre。

集合

Jongkind的绘画可以在一些 最好的美术馆 在欧洲，尤其是阿姆斯特丹国家博物馆，巴黎奥赛博物馆以及格勒诺布尔，艾克斯莱班和勒海姆斯的省级美术馆。 这是他的作品的一部分。

-Le Pont Marie （1851）私人收藏。
-Quai d’Orsay （1852年）Salies博物馆，Bagneres-de-Bigorre。
从Quai d’Orsay （1852年）Bagneres-de-Bigorre 看的Le Pont Royal 。
防波堤 （1853年）美术博物馆，昂热。
荷兰的六景 （1862）（蚀刻）。
巴黎圣母院 （1863）私人收藏。
勒阿弗尔，Sainte Adresse海滩 （1863年）罗浮宫。
向日葵 （1864年）奥赛博物馆。
埃斯科特河上的木桩 （1866）奥赛博物馆。
-勒阿弗尔的 马斯鲁伊斯 艺术博物馆（1866年） ，马阿斯 美术馆。
-伦敦 Overshie （1867）国家美术馆的 溜冰者 。
月球对河口 （1867）私人收藏的影响。
荷兰的海耶环境 （1868年）奥赛博物馆。
奥尼 博物馆（ Nevers （1871）） 附近的通往麦格尼之路 。
格勒诺布尔的伊塞雷 （1877）奥赛博物馆。
-Dauphine （1885）私人收藏 中的Snowscape 。