约瑟夫·博伊斯：德国装置艺术家 自动翻译

介绍

德国雕塑家，装置艺术家，绘图员和老师约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）是欧洲主要人物之一 前卫艺术 在1960年代，70年代和80年代。 他是关于艺术家在社会和政治中角色的辩论的中心人物。 他最出名的是 造型艺术 -雕塑，组合物和装置-由“ 找到的对象 “包括艺术家选择的动物毛毡和脂肪作为个人传记主题（如果不是传记主题的话。）在第二次世界大战期间，他是一名战斗机飞行员，在克里米亚被击落后，他声称自己被游牧Tar子活着，后者将他涂抹了脂肪并用油毡包裹他。这就是他的许多作品中都包含脂肪和油毡的原因。 威廉·莱姆布鲁克 （1881年至1919年），贝伊斯因在 Documenta 4 （每五年举行一次的重要展览系列）上曝光而备受关注。 他为自己所谓的“直接民主”和核裁军进行了竞选，引起了敌对者的钦佩和钦佩 艺术评论家 和策展人。 贝伊斯可能是最后一个对欧洲具有乌托邦式视野的人物-促进其治愈力和创造力的赎回品质。 最多产，最广泛和最具争议的之一 20世纪的雕塑家 ，他的输出还包括雕塑，素描，装置，环境，玻璃，印刷品，视频艺术和表演，以及教学和演讲。

早期的职业生涯

贝伊斯（Beuys）于1921年出生于德国克雷费尔德（Krefeld）。他打算成为一名儿科医生，这一目标在第二次世界大战爆发后受到了严重破坏。 他接受过战斗飞行员的训练，在现役中受伤了五次，最终在战俘营中结束了他的军事生涯。 在他的艺术生涯后期，发表了一个故事，表明博伊斯对使用脂肪和油毡作为雕塑材料的兴趣来自战争经验。 根据这个故事，他的飞机被击落在克里米亚上空，并被一群游牧Tar人解救，他们用脂肪擦他，并用动物毛毯包裹他，以使他he愈。 尽管他的飞机确实在克里米亚坠毁，但有关tar人的故事一直存在争议。 甚至布伊斯（Beuys）在1980年代的一次采访中都淡化了这一事件。 这个故事的真正意义不在于博伊斯是否因为现实生活而使用了这些材料，而是他将它们用作个人神话的象征这一事实。 可以将它们视为他个人复活或重生以及德国民族复活的重要因素。

战后雕塑家职业

战争结束后，布伊斯放弃了他的医学计划，继续学习 雕塑 从1946-51在杜塞尔多夫艺术学院。 他在埃瓦尔德·马塔雷（Ewald Matare）（1887-1965）的学校学习，他像许多受纳粹德国迫害的艺术家一样，在战后获得了重要的教学职位。 尽管Matare并不喜欢Beuys的沉思自然，但他对他的作品产生了重要影响，特别是在他的动物雕塑中。 但是，更重要的影响力是威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）。 莱姆布鲁克（Lehmbruck）是一位德国雕塑家，他于1910年至1914年之间居住在巴黎。他曾与当时一些最有影响力的艺术家共度时光，其中包括具象的表现主义画家莫迪利亚尼（Modigliani，1884 – 1920年），雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876年至1957年）和实验性的俄罗斯艺术家阿奇宾科（1887 – 1964）。 尽管莱姆布鲁克（Lehmbruck）在1919年自杀，但他的艺术被谴责为“ 退化 在纳粹时代，这就是他引起博伊斯注意的方式。 在学习期间，Beuys广泛阅读并吸收了各种各样的艺术和观念，从达芬奇的多媒体成就到瑞士科学家Paracelsus。 离开学院后，Beuys在接下来的两年中专注于 画画 ，生成数百个草图。 在1950年代余下的时间（对贝伊斯来说，在财务和情感上都是极其困难的时期），他曾是一位杰出的雕塑家，正是在这一身份下，他于1961年被任命为杜塞尔多夫国立艺术学院的教授。

有争议的老师和当代艺术家：1960年代

在1960年代，杜塞尔多夫学院成为了 当代艺术 贝伊斯（Beuys）有争议的教学方法是学校声誉的重要贡献。 1962年，他成为的简短成员 激浪 ，几个 当代艺术运动 在1960年代初爆发。 它由一群国际 当代艺术家 以及想消除不同艺术媒介之间界限的设计师（这就是为什么有时将这个小组称为“中间媒介”的原因）。 尽管布伊斯（Beuys）同意该小组对传统疗法的拒绝 艺术 ，他的构想最终大相径庭。 他将艺术视为精神上和政治上的救赎过程-几乎认为艺术应充当某种社会服务，而雕塑及其造型形式可以为社会提供一种塑造自身的方式。

表演

在1960年代，他开发了一种非凡的 表演艺术 ，他称之为《 如何向死兔解释图片》 （1965年）。 为了准备，他用蜂蜜和金色的头遮住了头，并将一块铁板绑在脚上。 实际的展览持续了3个小时，涉及到他抱着一只野兔，他发出刺耳的声音，随后对挂在画廊墙上的素描进行了正式的批评。 在此期间，他展出了他的大型雕塑，素描和房间装置。 在选择材料时，他想使用那些具有改变能力的材料，例如生活和社会。 他选择脂肪和感觉，因为它们柔软而柔韧。 相对于艺术，两者都是生活的重要组成部分，并且它们都融入了​​他的作品，使彼此之间变得息息相关。 1967年，Beuys成立了德国学生会，第二年因在卡塞尔举行的 Documenta 4 展览上曝光而声名fa起。 装置艺术 与美国波普艺术展品的亮度形成鲜明对比。 在1960年代后期，他还探索了几种新媒介，包括 影像艺术 （电视，1968年）。

后现代艺术家：1970年代，1980年代

Beuys被誉为最具创新性的公司之一 后现代艺术家 在1970年代持续上升。 除了他的政治改革议程之外，他非常规地使用艺术材料-包括泥土，鲜血甚至死动物-都使他声名狼藉。 在1972年，对于把他从职位上解雇的学院来说，实在是太过分了，部分原因是他坚持要招收所有申请的学生。 在他的学生的支持下，Beuys提出抗议直到他恢复原状。 同意他保留自己的头衔和工作室，但他的教学合同被终止。 1977年，他制作了 Tallow ，这是他的巨型装置之一。 1979年，他的艺术回顾展在纽约举行，这大大提升了他的国际声誉。 古根海姆博物馆 ， 纽约。

Beuys继续忙着生活，展示他的装置，演讲和参加有争议的政治活动。 1981年下半年，他开始了他的最后一个大型项目-实际上， 土地艺术 -种植了7, 000棵橡木树苗（其中许多仍然可以在卡塞尔（Kassel）看到），每棵树苗旁边都有一块。 它的信息涉及雕塑的天生可变性-随着时间的流逝，树木长大，而石头上长满了苔藓和灌木丛。 实际上，该项目的最初艺术品是Beuys的抗议装置，题为“ Town Afforestation not Administration” （1982年），其中包括7, 000块玄武岩块，这些块石都丢在了卡塞尔的Friedrichsplatz上。 一旦在每个块上种了橡木树苗，他就进行了清除。

他一直受到人们的关注，直到1986年去世。

约瑟夫·博伊斯的艺术作品

布伊斯（Beuys）以令人迷惑的各种媒介和流派执行的各种各样的作品，在许多 最好的美术馆 在欧洲和美国。 这是一个小选择：

女王蜂2 （1952）雕塑，黑塞什山脉博物馆，达姆施塔特。
国王的女儿看见冰岛 （1960），科隆路德维希博物馆水彩作品。
降雪 （1965年），巴塞尔Emanuel Hoffmann-Siftung的松木毡垫。
如何向死野兔解释图片 （1965）杜塞尔多夫美术馆施梅拉。
欧亚大陆西伯利亚交响乐团1963 （1966），纽约现代艺术博物馆混合媒体。
-Place（1967）Fatfelt雕塑，Hesssisches Landesmuseum，达姆施塔特。
铁箱，《真空-质量》 （1968），混合媒体，纽约现代艺术博物馆。
-汉堡的Kunsthalle的 Earth Telephone （1968）混合媒体雕塑。
毡服 （1970），伦敦泰特现代美术馆集会。
离开第一营 （1970-80）环境之前，私人收藏。
-La Rivoluzione Siamo Noi （1972）摄影，版Staeck，海德堡。
工作场所的蜂蜜泵 （1977年）装置，丹麦路易斯安那博物馆。
四块黑板 （1972）集会，伦敦泰特美术馆。
与 布伊斯 相遇 （1974-84）纽约塞缪尔·R·古根海姆博物馆。

有关艺术欣赏的指南，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。