约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds），英国肖像画家 自动翻译

训练与早期生活

最棒的 威廉·霍加斯 乔舒亚·雷诺兹（Joshua Reynolds，1723-92年）出生于德文郡的普林顿·厄尔（Plympton Earle），当时已经26岁，并且是一位雕刻师。 他的父亲是当地语法学校的校长，起初打算将雷诺兹用于医学专业，但是从很小的时候起，他就表现出了卓越的才能 绘画 由于一再意识到儿子天才的必然倾向，他于17岁将他送往伦敦，在托马斯·哈德森（Thomas Hudson）的指导下学习。

哈德森（Hdson）是纳奈尔学院（Kneller school）枯燥正式的画家，很有能力。 肖像艺术 ，但他是个天赋有限的人，雷诺兹很快意识到他的主人教的很少。 他的学徒期为四年，但在两年的末期被突然终止，这是他的和可亲和外交态度的早期证明，尽管如此，雷诺兹还是设法保持了哈德森的友谊。 （更重要的当代人物是苏格兰肖像画家 艾伦·拉姆齐 （1713-84），他是1740年至1755年在伦敦的主要肖像画家，也是英国王室的最爱。 他于1767年被任命为乔治三世国王的官方画家，比雷诺兹更受欢迎。）

在接下来的两年中，他在普利茅斯（Plymouth）区画了肖像画，但在1744年，他又回到了伦敦，从哈德森（Hudson）引入艺术家俱乐部。 但是，在他父亲1746年去世后，他在普利茅斯码头（Plymouth Dock）自己买了房子，并在附近找到了足够的工作来维持自己和他的两个姐妹在接下来的三年中。

正是在这段时间里，他与肖像画家威廉·甘迪（William Gandy）结识，他的榜样对他的风格产生了明显的影响，并鼓励丰富而甜美的油漆处理，这成为他后来作品的一个特征。 雷诺兹（Reynolds）温和的脾气和迷人的举止使他成为了Edgcumbe伯爵（Eargcumbe）伯爵府的宾客，并赢得了他的欢迎。 这些客人中的一位是吉宝海军上将。 地中海中队司令，1749年，他提出将雷诺兹乘自己的船百夫长带到意大利。 这个报价自然被接受了，这次意大利之行结束了雷诺兹职业生涯的第一阶段。

意大利之旅

虽然在雷诺（Reynolds）在意大利从事的工作很少，但是他致力于研究和研究伟大的意大利大师，这修改了他自己的作品，发展了他的批判才能，使他能够在后来的艺术基础上提出这些思想。他的“话语”。

雷诺兹满怀热情地来到意大利时才26岁。 老主人 。 他的角色已经完全形成，作为一名画家，他已经远远落后于流行的肖像画家的枯燥和枯萎的习俗。 他对学生的态度温顺，使他能够通过学习他人的作品而获利，但与此同时，他的智力却太高，无法沦为奴隶的模仿者。 按照他的想法，博洛尼亚的米开朗基罗，拉斐尔和安妮巴莱·卡拉奇是当时所谓的“绘画大风格”的典范。 他把威尼斯的调色师降到了更低的平面，说他们的作品只是装饰性的，对智力或想象力没有吸引力。 在意大利的三年间，他在威尼斯度过了不到一年的时间，大部分时间都在罗马度过，但在所有 再生 ，威尼斯人在他的风格上留下了自己的印记。

意大利文艺复兴时期艺术家的影响

雷诺兹的作品很少，甚至没有回想起米开朗基罗的严峻和宏伟，但其丰富而温暖的色彩，丰富的布置和丰富的色素使人们不断回想起米开朗基罗的伟大大师之一。 威尼斯文艺复兴 。 在以后的生活中， 鲁本斯 ，尤其是 伦勃朗 ，进一步发展了这种趋势，使之具有丰富的发光和金色色彩，以及油漆的质地丰富。 色彩是他最大的自然天赋，也是对和谐安排的一种本能。 在形式上，他本人在杰出艺术中居于首位，但他的天赋却不那么高。 尽管他总是赋予自己的体重，质感和坚固感，但他对形式的修饰几乎不敏感，对表面的细微相互作用也并不满意，而人物的四肢，尤其是手臂和手经常对骨骼的底层结构没有任何感觉。 他在意大利采用的学习方法并非旨在发展这种形式感，尽管以其他方式也很出色。

他很少抄袭，但在其有关明暗的组成，排列和配置的素描本中进行了大量研究。 这是他总是带给工作的智慧的特征。 他意识到，花费在制作完整副本上的体力劳动所花的时间不会比思考那些大师的作品所依据的原则所花费的时间低。 因此，他的研究虽然微不足道，但思想却很紧凑，当他于1752年回到英国时，他是迄今为止受过最充分教育的英国艺术家。

返回伦敦

在德文郡住了三个月后，雷诺兹终于定居在伦敦。 他的老老师哈德逊和他的老赞助人埃德库姆伯勋爵对他表示欢迎。 他对吉宝海军上将和美丽的冈宁姐妹的画像确保了他的立竿见影的成功，他迅速成为该镇最受欢迎的画家。 从现在到生命的尽头，除了盖恩斯伯勒和罗姆尼外，他没有其他对手，而且他被佣金充斥，以至于他几乎没有时间去学习以弥补他形式上的不足。 他个性的魅力使他成为了众多有教养的朋友的圈子，并且他成为了一群杰出的男人的中心，这些男人都以等级或天才而闻名。 1768年，他被选为新成立的第一任总统 皇家学院 ，第二年他被封为爵士。 其他荣誉随之而来； 1773年，牛津大学授予他DCL学位，同年，他当选普利茅斯市市长。 他一生的最后几年被不幸所笼罩。 他聋了很多年，而且是近视的，到最后他几乎完全失明了。 他于1792年2月2日去世，被安葬在爵士墓附近的圣保罗大教堂 克里斯托弗·雷恩 （1632-1723）。

艺术理想

雷诺的目标和理想 艺术 他讲授给皇家艺术学院的成员和艺术系学生的15篇论文中都有详细介绍。 在最后的这些讲话中，他已经是一个几乎已经失明的老人了，他说，如果他能再度过一遍，他将全神贯注于 历史绘画 ，并试图模仿米开朗基罗的艺术。 他意识到自己已经屈从于警告听众的那些诱惑，并且没有给出绘画的“宏伟风格”的榜样，他将绘画视为其他人的最高艺术形式。 他作为肖像画家的巨大实践使他几乎没有时间进行富有想象力的工作，而且具有讽刺意味的是，他的几幅此类照片并没有显示出巨大的想象力，他本人认为这是“大风格”的第一要素。 但是他所思索的崇高理想确实赋予了他的肖像以广阔，尊严和与众不同的地步，并且在它们适用的范围内，他确实试图在他的肖像中表达他所理解的伟大艺术原理。 。

肖像风格

约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）从来不满足于面部表情和对外部事物的字面描述，而是试图以宽大而端庄的方式将永久性的品格固定在他的画布上。 他的灯光和阴影效果始终是广泛而简单的，并且避免了许多小灯的使用，这些小灯会导致效果小巧，并分散了保姆的注意力。 在定义“大风格”时，他坚持泛化的重要性以及避免出现临时性，偶然性和个人性的重要性。 他是一个聪明才智的人，在画一个特定人物的肖像时会犯下消除特定人物和个人的错误，但是他试图以这些永久性和一般性的方式来表现这些特定人物和个性。 他的画像具有象征意义，他的角色被视为年龄和阶级的类型，而不是简单地作为个人，因此，他的描绘很少是亲密的，并且没有伦勃朗的深刻心理。 他的保姆大多是富裕和贵族阶层的成员，其中许多人都是有名望的，有品位的和时尚的人，因此他为他们画了画。 他宽广的处理能力，丰富的调色板，消除不必要的细节，丰富而和谐的构图，都为这种悠闲而杰出的世界带来了典型的氛围。

雷诺 油画 显示出许多影响。 此外 黄褐色的 ，鲁本斯和伦勃朗已经提到， 科雷乔 帕马森（Parmigiano）也在他的风格上留下了自己的印记，但是他从来没有陷入折衷主义的伟大弊端。 他的设计和 颜色 方案有无穷无尽的变化，盖恩斯伯勒（Gainsborough）羡慕不已，但仍然令人惊讶。

妇女肖像

在他的女性肖像中，美丽和沉稳的仁慈给我们留下了深刻的印象。 他经常以若虫或女神的某种神话人物来描绘它们，以使它们的美感具有普遍性和持久性，而与时尚的过去奢侈无关，但也许当他以自己的时代服装将它们画成可爱时，他是最快乐的。和亲切的“妮莉·奥布赖恩”（华莱士收藏），或者庄严的“夫人雅宝”（ 伦敦国家美术馆 ）。 即使在最非正式的待遇下，他们毫无障碍的眼睛和无意识的马车尊严也代表着等级和位置的保证。 带着孩子的花环的“ Lady Cockburn夫人”既是一位伟大的女士，又是一位慈爱的母亲，而拥有花朵的“三位女士”（National Gallery）则是一位品位高尚的女士。

男人的肖像

在他的人像中，他很少（甚至从来没有）以服装来享受这些自由，而18世纪服饰的丰富色彩自然与他热爱的奢华色彩相得益彰。 但是保姆总是主宰他的衣服，这些衣服要服从画面的总体效果。 总结了细节，不强调表面和纹理的质量。 通过这种方式，他实现了他所追求的普遍效果，但他从未让自己陷入单调的公式中。 尽管它们受制于有序的构成科学控制，但他的设计和色彩设计与他的保姆一样多。 希思菲尔德勋爵（Lord Heathfield）（国家美术馆）的军事辉煌与“约翰逊博士”（Johnson）清醒的褐色或“两个绅士”（Two Gentlemen）（国家美术馆）的黑色和灰色形成鲜明对比，与“ Lady Cockburn夫人”（国家美术馆）画廊）不同于“妮莉·奥布赖恩”（Nelly O’Brien）或“悲剧缪斯的西登斯夫人”。

儿童肖像

他的儿童绘画，例如“无罪的年龄”或“婴儿塞缪尔”，具有优雅和朴素的风格，展现了他多才多艺的又一方面，有时，在他的朋友们的肖像中，他甚至实现了他大部分工作所缺乏的亲密感。 他的约翰逊博士画像中有不止一张，将他的这一难得一面展现得淋漓尽致。

绘画恶化

一位表现出如此丰富的科学知识的画家本该在使用彩色颜料方面却表现得很少，这很奇怪。 对于绘画的化学性质，他似乎无动于衷，结果他的许多画作都是原来的样子。 他使用的沥青开裂了，逃逸的釉料使底漆暴露在外，他的颜料中的油泛黄变黑，尽管他的颜色总是醇厚丰富，但它曾经具有的附加美味消失了。

遗产

其中最…之一 著名画家 在18世纪的20世纪30年代，雷诺兹在英国绘画发展中的重要性几乎不可被高估，而且他对五十多年来的当代和后继者的影响是深远的。 他的工作品质加上他的个人品格和担任皇家艺术学院院长的地位，赋予了他独特的权威。 他的个人教学在《 话语》中 幸存下来，他的榜样使专业肖像绘画的行业从贸易变成了艺术品，并树立了充满活力和画家般处理的标准，几乎在所有伟大的英语著作中都产生了回响。他自己和下一代的艺术家。 提升和尊严艺术在英国的地位是他一生的永恒目标，如果我们排除威廉·霍加斯（William Hogarth）的支持，他比任何单身男人都做得更多，他们创立了英国绘画学校。

约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）的画挂在一些 最好的美术馆 在世界上。