朱迪·芝加哥：女权主义艺术家，晚宴 自动翻译

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请参见： 后现代主义艺术 （从1970年开始）。

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传

美国之一 当代顶级艺术家 ，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）是 女权主义艺术 在1970年代， 当代艺术 它源于1960年代后期在美国和英国的妇女解放运动。 茱蒂·芝加哥（Judy Chicago）是一位活跃而有影响力的女权主义艺术家，他试图改变文化观念并改变陈规定型观念，以赋予女性更大的平等权。 在短期内，她力图增加女性在美国艺术体系中可获得的机会，并重新诠释女性 艺术史 从更女性主义的角度来看。 她以合作而闻名 装置艺术 旨在扩大女性的历史形象，并增强其在视觉艺术中的代表性。 她最著名的作品是 《晚宴》 （1979年，纽约布鲁克林博物馆的伊丽莎白·萨克勒女性主义艺术中心），庆祝着历史上真实和传奇女性的成就，同时倡导“女性”手工艺品刺绣，刺绣和 陶艺 ，以“男性”手工艺品来弥补这一点 金工 和焊接。 1970年，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）教授了在美国举办的第一届女性艺术课程-她的学生包括多里·亚特兰蒂斯（Dori Atlantis），苏珊·拉西（Suzanne Lacy），凯伊·朗（Cay Lang），卡伦·勒科克（Karen LeCocq），扬·莱斯特（Ju Lester），朱迪·谢弗（Judy Schaefer），亨利埃塔·斯帕克曼（Henrietta Sparkman），菲斯·怀尔德（Faith Wilding），南希·尤德尔曼（Nancy Youdelman），谢丽尔·祖里根（Cheryl Zurilgen） 1971年，与Miriam Schapiro以及装置和表演场所“ Womanhouse ”共同在加利福尼亚艺术学院共同创立了 女权主义艺术计划 。 她也以她的出名 大屠杀艺术 ，即她的装置“大屠杀项目”。

注意：除朱迪·芝加哥外，其他 现代艺术家 成为女权主义思想的先驱者包括： 米里亚姆·沙皮罗 （ Miriam Schapiro ，1923-2015年），图案和装饰艺术运动的领导人物； 视频艺术家 Doris Totten Chase （1923-2008）； 画家/版画家 Nancy Spero （1926-2009）； “维护艺术家” Mierle Laderman Ukeles （生于1939年）； 表演艺术家 Carolee Schneemann （生于1939年）。 后现代艺术家 与女权主义艺术密切相关的包括视频艺术家 玛莎·罗斯勒 （ Martha Rosler ，生于1943年）； 图形艺术家 芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger） （b.1945）; 录像和装置艺术家 Dara Birnbaum （生于1946年）； 表演艺术家 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic） 生于1946年（b.1946） 人体艺术 ; 装置艺术家 莫琳·康纳 （ Maureen Connor ，生于1947年）； 还有平面设计师 Sheila Levrant de Bretteville （生于1940年）。

早期生活与培训

朱迪·科恩（Judy Cohen）出生于芝加哥，从此她取了她的别名。她在一个知识分子的犹太人家中长大，开始 画画 三岁时。 她五岁时就确定要成为一名艺术家，八岁时就开始在艺术学院上课。 芝加哥艺术学院 。 1950年，她11岁时，父亲因腹膜炎过早去世，但他对美国共产党的积极支持以及对妇女和工人权利的渐进式看法将对朱迪的观念和哲学产生重大影响。 照原样，她在整个青少年时期都继续上课，然后从UCLA取得了艺术硕士学位。 尽管她在1961年的一场车祸中不幸失去了年轻的丈夫杰里·格罗维兹（Jerry Gerowitz），但她在1964年完成了硕士学位，此后，她通过在一家汽车修理学校上喷漆课程扩大了培训范围， 木雕 和其他雕塑技术。 同时她 艺术 -向60年代初期的方向简短地点头 极简主义 -变得更具表现力和个性化，并开始包括对女性器官的清晰描绘。

女权主义和女权主义艺术

随着十年的发展，她对女权运动越来越感兴趣，并开始在她的艺术作品中融入更多女权主题。 这是她一生追求女权主义艺术家的开始，她承认女性形象的成就（在历史和艺术上）并庆祝女性的独特感受和经历，与此同时，还为女性主义和与诸如 MOMA 和 惠特尼美国艺术博物馆 在纽约。 1969年，她再婚，但是这次她没有取丈夫的名字，而是取了芝加哥的姓氏作为个人独立的陈述。

1970年，芝加哥与艺术家Miriam Schapiro一起，在弗雷斯诺州立大学（Fresno State College）开设并教授了第一门仅限女性的艺术课程（被称为 女性主义艺术计划 ）时，率先提出了一种崭新的女权主义教育方法。次年在巴伦西亚的加利福尼亚艺术学院。 该课程侧重于提高对女权主义和女性身份的认识，这一点以各种不同的方式表达出来。 艺术类型 ， 如 概念艺术 和 表演艺术 以及将女性合法化 工艺 例如刺绣和针线活。 通过这次教育实验，出现了“ 女人屋 ”，这是芝加哥和她的学生们共同建立的艺术场所，为教学，讨论，展览和表演提供了空间。 1973年，womanhouse搬到了由芝加哥，Sheila Levrant de Bretteville和艺术学者Arlene Raven创立的 女性工作室 ，在洛杉矶一个完全独立的场所举办。 在适当的时候，女人屋变身为“ 女人的建筑物 ”，该 建筑物 迅速成为洛杉矶女性艺术界的重要中心，并且是1970年代女权运动的主要标志。

注意：除了她在1970年代初期担任艺术老师和女权主义者的工作外，芝加哥（例如 乔治亚·奥基夫 在她之前）开始创作具有花卉意象的作品，这符合她的信念，即花朵是女性魅力和女性核心的象征，而女性是由其性器官定义和团结在一起的。 在眼里 艺术评论家 ，这种对生物学的强调-“说完一切，做一个女人就意味着要拥有一个阴道”-是芝加哥的盲点。 例如，今天的女性主义意识形态已从1970年代的简单概念中取得了很大进步。

晚餐聚会（1974-79）

1974年，芝加哥开始制作她的纪念性装置-“晚宴”，这是对女性主义历史的直接敬意。 它由一个三角形的宴会桌组成，并配有三十九个摆放位置-每个摆放处都绣有亚麻布，圣杯，银器和装饰有外阴图案的瓷碟。 装置的白色地板（称为传统地板）由三角形的瓷砖制成，每个瓷砖上都刻有999名杰出女性的名字。 作品的组成部分本身就是一项由100多个女性贡献者共同参与的合作活动，是传统类型 装饰艺术 主要由女性创造。 “晚餐聚会”于1979年3月在旧金山艺术博物馆（现为旧金山现代艺术博物馆）向公众开放，迅速获得了一系列好评。 《纽约时报》首席艺术评论家希尔顿·克莱默（1928-2012）将其描述为“媚俗”和“淫秽”，该装置被拆除并存放起来，被美国其他博物馆和机构所忽略。 大约三十年后的2007年，它被运送到全国各地，并重新安装在纽约布鲁克林的伊丽莎白·萨克勒女性主义艺术中心。 它首先是早期女权主义艺术运动的象征，一些艺术史学家将其视为最重要的运动之一。 当代艺术运动 20世纪下半叶。

晚年

在她的晚年，尽管她的视野有所扩大，但她继续创造艺术并促进了对女权主义的关注。 在1980年代，她开始关注视觉艺术中缺乏出生图像（“ 出生项目 ”装置1980-85），此后，她创作了一系列以男性气概为主题的大型绘画作品（“ Powerplay”，1983-86）。 。 然后，她与摄影师Donald Woodman（后来的第三任丈夫）合作，花了八年时间（1985-93年）为她广受赞誉的装置大屠杀图像，名为“ 大屠杀项目：从黑暗到光明 ”。 多媒体作品，包括 彩色玻璃艺术 ，金属制品和 摄影 以及 挂毯艺术 和 丙烯画 。 从那时起，她的活动就涵盖了吹玻璃，针线活，烟火和教学等各种技能。 但是，她以1970年代创作的女性主义艺术而闻名。

图书

芝加哥是几本主要书籍的作者，这些书籍记录了她本人和其他女画家的女权主义艺术品。 其中包括： 出生项目 （1985年，Doubleday）； 花之外：女权主义艺术家的自传 （企鹅，1997年）； 《妇女与艺术：有争议的领土》 （与爱德华·露西·史密斯合着）（沃森·古皮蒂尔，1999年）； 通过花：作为女性艺术家的我的奋斗 （作者选择出版社，2006）； Frida Kahlo：面对面 。 （美国，Prestel，2010年）； 和 机构时间：对工作室艺术教育的批判 （莫纳凯利出版社，2014年）。

其他20世纪女权艺术家

对于上面 未 引用的有关女权运动的女艺术家的传记，请参见以下内容：