J Alden Weir：美国印象派风景画家 自动翻译

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一个重要的人物 美国印象派 J Alden Weir以他的出名 印象派山水画 并且喜欢他的密友 约翰·特瓦特曼 （1853-1902）是康涅狄格州格林威治附近的Cos Cob艺术殖民地成员。 但是，他也因保守而闻名 静物画 和肖像。 威尔是“十大”的创始成员，“十大”是一群对美国有兴趣的画家的松散组合 印象派 但对两个主要的艺术家组织-国家设计学院和美国艺术家协会-感到不满意，他们于1898年聚集在一起向公众展示自己的画作。 韦尔对美国印象派运动的主要贡献是成为其先祖-不是因为他的年龄高：他不比“十大”的其他成员年龄大，尽管他比他的几个密友都活了下来，例如Twachtman和 西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）。 并不是因为他在同事之前采用了印象派：事实是，他对运动的承诺从来没有像 柴尔德哈桑 （1859-1935）或鲁滨逊； 与法国画家的接触比他少 玛丽·卡萨特 （1845-1926）或鲁滨逊； 他的才华不如 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）; 比老师少 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）; 和他对前卫的探索 美学 与Twachtman相比，这是最小的。 然而，威尔是个完全同情的人物，是他许多同事的热情朋友，是通往某些主要人物的桥梁 艺术收藏家 在他所建议的时期，并同情艺术家， 艺术评论家 以及观点各异的运动。 除此之外，还有他的许多艺术杰作，尤其是 《红桥》 （1895年，纽约大都会艺术博物馆），他对 美国艺术 他的组织能力进一步增强了他的时间，并经常说服他在当时的艺术组织中担任行政职务。

艺术教育：纽约和巴黎

韦尔（Weir）生于西点（West Point），他是罗伯特·沃尔特·韦尔（Robert Walter Weir）的儿子， 画画 在军事学院学习，他的早期学生包括James McNeill Whistler（1834-1903）等艺术家。 父亲与尼克斯博克（Knickerbocker）艺术家，作家和顾客社区的联系，以及他广泛的收藏 稀有艺术书籍 雕刻和版画对他的小儿子有极大的好处，例如他的哥哥约翰·弗格森·韦尔（John Ferguson Weir）的例子，他是著名的风景画家，当J.奥尔登（J. Alden）到纽约时就已经开始从事艺术事业在1867-68年冬天，就读于美国国家设计学院学校。 约翰·弗格森·威尔（John Ferguson Weir）是位才华横溢的艺术家，数十年来成为耶鲁大学艺术学院的校长，他的艺术似乎仅受印象派的影响很小，而受印象派美学的影响更大。 哈德逊河学校 和 巴比松学校 山水画。 J Alden Weir早年在纽约建立了联系，终生与他保持联系，并与他建立了友谊 阿尔伯特·平克汉姆·莱德 （1847-1917）在1868年与威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase（1849-1916））在第二年合作。 尽管如此，他还是自然而然地感觉到巴黎在70年代初就已瓦解，因此在1873年，在哥哥的鼓励下，在布拉德福德·奥尔登夫人的资助下，朱利安·威尔（Julian Weir）出发前往巴黎，就读于巴黎。 巴黎高等美术学院 让·莱昂·杰罗姆 （1824至1904年）。 Gerome为他的未来艺术提供了基础，对绘画和形式的结构建模非常关注。 该 学术艺术 杰罗姆（Gerome）画下的威尔（Weir）是任何美国人中最好的。 韦尔对Gerome和Leon Bonnat（1833-1922）等法国大师中的代表性真相的搜寻留下了深刻的印象，他通过对 老大师 例如，十六世纪的德国肖像画家汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein，1497-1543年）为之作了准备 素描 至关重要。

艺术影响

然而，在他出国的四年中，威尔的关注和同情心显示出某种微妙的转变，这对于一位知情的，基本上是保守的年轻艺术家而言并非不典型。 甚至早在1874年，他就表现出对色彩的兴趣，而他在Gerome的培训并未为其提供支持。在1874-75年冬季，前往比利时和荷兰的旅行引起了弗朗兹·霍尔斯（Franz Hals，1582- 1666年），他本人就是慕尼黑更先进的艺术家的偶像； 伟尔也很欣赏弗兰克·杜文内克的工作。 回到巴黎，他被当代“小大师”如欧内斯特·梅森尼尔（Ernest Meissonier，1815-91）的辉煌，光彩照人的作品所吸引，但与正在崛起的年轻法国艺术家形成了决定性的友谊 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848-84），威尔在1873年见过。 人物画 以及自发的风琴绘画，以其发亮的灰色光线和氛围以及牢固的空间控制而引人注目，并以高水平的姿态描绘，并以巨大的规模刻画了法国农民，成为了寻找欧美年轻艺术家的下一个典范。十年半，甚至在巴斯蒂安于1884年去世后仍然继续。尽管威尔的画作仅在短时间内反映了对巴斯蒂安戒律的完全承诺-不像他的同胞查尔斯·斯普拉格·皮尔斯（1851-1914）或他自己的亲戚那样巴黎的朋友，例如Will Low（1853-1933）-Bastien风格的元素在整个Weir的职业生涯中一直是指南，或者可能是局限性。 他的目的是宣传和提升巴斯蒂安（Bastien）在美国收藏家和艺术家中的声誉，甚至不愿像约翰·特沃赫特曼（John Twachtman）这样的人。

因此，在这个时候，威尔正在吸收现代艺术及其更为保守的对手的元素。 肩并肩欣赏哈尔斯和卡洛卢斯·杜兰（1838-1917）丰富的笔触，以及保罗·鲍德里（Paul Baudry）巴黎歌剧院的天花板-这成为了伟尔在1893年对芝加哥哥伦比亚博览会的贡献的典范-坐在他对线的学术大师Gerome，Bonnat和JADIngres（1780-1867）表示钦佩。 杰罗姆并没有像后来的历史学家们那样强烈反对当时的另类美学观念，而是说服了韦尔去西班牙，但他对维拉克斯奎兹的画感到惊讶，并对戈雅的看法更糟。

农村风格绘画，布列塔尼

在法国，威尔自己的艺术追随他当时许多法国，英国和美国年轻画家的创作过程，避免了宏大的历史叙述和激进的艺术偏离，并将他在人物画上的新技能运用到农民的生活场景中。 像许多人一样，他选择了布列塔尼最传统，风景如画的农民， 流派绘画 如 布列塔尼室内装潢 （1875年），巴黎沙龙展出的油画和不 列塔尼农民女孩 （1875年）。 布列塔尼的吸引力基于许多因素。 那里有一个艺术殖民地，许多国家的年轻艺术家，尤其是美国人，在夏季巴黎学校和工作室关闭时聚集在孔卡尔诺（Concarneau）和蓬·阿文（Pont-Aven）村庄。 堰，吸引到 蓬艾文 以短暂，备受推崇的罗伯特·威利（Robert Wylie，1839-77）为例，他于1874年在那里工作， 体裁绘画 农民生活。 这些村庄提供了友情友善，风景如画的主题以及极其廉价的生活和模型，这是无礼艺术学生的必需品。 同时，他们为雄心勃勃的年轻艺术家提供了主题，以探索当时受到批评和艺术欢迎的一个主要主题：不变的农民生活，朴实，纯洁，据说不受现代世界忙乱的节奏和不断变化的价值的影响实际上，当传统的存在正日益受到机械化和集团化的威胁时。 无论如何，威尔，怀里和其他美国农民画家，例如约瑟夫·奥里尔·伊顿（Joseph Oriel Eaton，1829-75年）和查尔斯·斯普拉格·皮尔斯（Charles Sprague Pearce），都加入了第二代艺术家的行列，例如法国人朱尔斯·布雷顿，巴斯蒂安·莱佩特和莱昂·勒米特（ 1844年至1925年），纪念由先驱者首次引入现代法国艺术的人物 让·弗朗索瓦·米勒 （1814年至1875年）。

与印象派接触

韦尔于1877年4月参观了第三次印象派展览时，在巴黎首次接触了新的印象派运动。该展览展示了18幅约230幅作品 印象派画家 ， 包含 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830至1903年）， 雷诺阿 （1841-1919）， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）， 保罗·塞尚 （1839-1906）和 德加 （1834-1917），公众和评论家对此基本无动于衷。 （有关更多信息，请参阅： 巴黎印象派展览：1874-86年 。）对于像魏尔（Weir）这样的艺术家而言，他讨厌印象派对色彩的无限制使用，缺乏构造和缺乏任何道德目的，因此这种新风格简直太糟糕了。 他称这些艺术家为“印象派画家”，他对父母说：“我一生中从未见过更可怕的东西。他们没有观察到绘画或形式，但给了您自然界的印象。恐怖厅。”

法国印象派艺术
首先，请参阅： 印象派：起源和影响 。
对于其艺术家，请参阅： 印象派：早期历史 。

美国艺术家协会

1877年末，威尔回到了美国。 他是一位年轻的，受巴黎人训练的画家的特殊时机，回到纽约，因为那是 美国艺术家协会 成立的一年。 韦尔参加了这个新组织，他的工作被著名的论坛评论家克拉伦斯·库克（Clarence Cook）选中，回顾了1878年该学会的第一次展览。他在1879年该学会的展览《 在公园》中 展出的主要作品是随后，艺术家将一个黑暗而戏剧性的“当代”人物形象场景分为三个部分，可能是因为对作品的拥挤和神秘感的批评。

威尔成为纽约艺术界的重要人物。 他于1878年在大学楼里的工作室里工作，然后在1880年，与他的许多艺术家朋友，如伊顿，莱德和雕塑家奥林·沃纳（Olin Warner）一起在华盛顿广场东的新本尼迪克特大厦里，韦尔的半身像就是其中之一。 19世纪末期最精美的美国肖像。 在其长达十年的历史（1877-87）期间，他是Tile Club的成员。 他活跃于该学会和美国国家科学院，以及美国水彩学会，后来在1880年代与Pastel in Pastel合作。 他曾在艺术学生联盟，库珀联盟和私人学校任教。

伟尔还积极协助美国收藏家收购欧洲艺术品，包括较老的大师和较新的画家，并协助亨利·马尔昆德，尤其是欧文·戴维斯。 戴维斯（Davis）成为重要的收藏家，拥有韦尔（Weir），特瓦特曼（Twachtman），伊顿（Eaton），杰里科（Gericault），德拉克洛瓦（Delacroix），小米（Millet），柯罗（Corot），蒙蒂塞利（Monticelli），巴斯蒂安·莱佩奇（Bastien-Lepage）等人的作品。 韦尔（Weir）帮助他获得 了《鹦鹉中的女人》 和 《剑中的男孩》 等作品。 爱德华·马奈 （1832年至1883年）。 对于韦尔而言，意义重大的是，他协助戴维斯（Davis）获得了巴斯蒂安·勒佩格（Bastien-Lepage）1880年伟大的 圣女贞德 （ Joan of Arc ），这在1881年 的美国艺术家协会 第四次展览中得到了展示。约翰兄弟（John John）和托瓦特曼（Twachtman）于1881年前往荷兰。

1883年，威尔与安娜·贝克（Anna Baker）结婚。 她在康涅狄格州的温德姆有一个家，而韦尔能够从戴维斯那里获得康涅狄格州布兰奇维尔的避暑别墅，以换取一幅画。 布兰奇维尔（Branchville）的韦尔（Weir）住所成为非正式艺术家聚居地的中心，鲁宾逊（Robinson），莱德（Ryder），哈桑（Hassam）和约翰·威尔（John Weir）等画家经常光顾并在那里绘画。 托瓦特曼（Twachtman）于1887年在威尔（Weir）附近租了一个地方，然后在科斯·科布（Cos Cob）附近购买了自己的房屋。 这些艺术家（其中一些是美国印象派艺术家）执行的作品表明，他们对本地人和当地人都感兴趣：对新英格兰乡村景观低调的赞歌。 赖德（Ryder）1897年访问时，他说他从未见过春天的美丽，风景和空气如此充满希望。

1880年代：惠斯勒风格的绘画，花卉图片

从巴黎归来后的第一个十年，威尔的画作是1880年代，其中包括保守但有力的人物画和静物画。 此外，除了教学和艺术指导外，他还制作了一些一流的 肖像艺术 ，尤其是男性题材，其中许多是艺术家朋友（奥林·华纳，亚瑟·夸特利，阿尔伯特·平克雷德·莱德）或像波特兰（以前是西角指针）上校查尔斯·伍德上校这样的艺术赞助人。 威尔还绘制了很多人物画，经常以家庭成员为题材，并且在这些作品中通常强调家庭主题。 威尔在这类作品中实现了纪念性建筑与微妙氛围的非凡组合，也许更接近 惠斯勒 比任何其他来源； 评论家对韦尔的“惯常的黑色和灰色黑暗和谐”作了评论，其中一幅画可以描述惠斯勒的人物或夜曲。 如今鲜为人知的是几件与巴斯蒂安·勒佩格（Bastien-Lepage）更为接近的作品，例如威尔的早期《 好撒玛利亚人》 或 《鸟 的 葬礼》 ，以及一些理想的人物作品，例如1884年 的《音乐缪斯》 ，两年后查尔斯·德凯（Charles De Kay）被称为伟尔最成功的 绘画 ，除了他的花朵图片。 这些最后的一系列大型花卉图片始于1880年代，是威尔最抢手的作品。 威尔是印象派画家中最常涉及的静物画，但他的主题油画虽然无疑是美国最华丽的花卉图片之一，但却是黑暗而富于戏剧性的作品，通常将细腻而脆弱的淡玫瑰与闪闪发光的精致金属和陶瓷器皿进行对比。 威尔在转向一种改良形式的印象派时，静物画的制作量急剧下降，尽管他没有完全放弃这个主题，而且一些牡丹和菊花的照片-柔软，通风的花朵很容易适应新的审美观念-威尔用不同的方式解释。

1884年，巴斯蒂安·勒佩格（Bastien-Lepage）逝世，断绝了J. Alden Weir与他早年巴黎时代的联系，尽管他要在约翰·范戴克（John Van Dyke）的1896年 法国现代大师作品 中写关于巴斯蒂安的部分。两年后，即1886年，他对他印象深刻该节目由 保罗·杜兰德·鲁尔 （1831-1922），他发现了其中的一些 印象派绘画 建议他的兄弟约翰不要错过演出。 同时，他越来越转向 山水画 1889年，他在瓦特曼画廊（Tortachies Galleries）与托瓦特曼（Twachtman）分享的两人展览和拍卖中展出了许多油画作品，包括油画和粉彩，远离肖像和静物，他开始卖得很好，经常在托瓦特曼展出，有时说服收藏家与他的同事一起获得他的同事的照片。

1890年代：印象派风格

到1891年，威尔已经开始发展对印象派的兴趣。 他在纽约的布雷克利美术馆（Blakeslee Galleries）举行了一个单人展览，批评家们注意到他新的笔法和柔和的浅色调色板。 威尔在1893年得到了进一步的认可，当时美国艺术协会将他和Twachtman的画与法国印象派画家克洛德·莫奈和保罗·贝斯纳德的画一起归类。 （也可以看看： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。

总的来说，1890年代他的艺术发展出了一种更加个人化的风格，尽管如此，这是由于威尔对印象派的日益高涨的热情所塑造的。 但是，与传统的景观热忱相比，他在传统的人物形象创作上仍然更加谨慎。 他的大部分风景都是康涅狄格州庄园周围土地的田园风光：肥沃的宜居农田。 从大约1895年到大约1910年，威尔以改良的印象派方式创作了他最好的画作，使用了破碎但没有侵略性的笔触，并且有些色调而不是色彩的印象派，并着重于有限的各种色调调色板-使用他最喜欢的蓝色到黄绿色，而不是整个光谱。 为了向他致敬，埃德温·布拉什菲尔德（Edwin Blashfield）写道，威尔偏爱绿色的出没和孤独。 邓肯·菲利普斯（Duncan Phillips）称威尔为自美国以来最出色的美化师 乔治·英尼斯 （1825-94），谈到了他偏爱开放山地国家（中午附近和仲夏时节）。

红桥

威尔的艺术是一种柔和的现代性，现代劳动和工业的主题以独特而成功的方式和谐地融入了他的一些最优秀的绘画中。 他于1897年左右在Willimantic上绘画的一系列工厂工厂是美丽与和谐的 巡回演出 。 烟囱和电话杆与翠绿的自然共存，现代工厂与新英格兰教堂并存，这是一种以现代风格诠释的现代主题，皇家科蒂索兹等评论家赞扬了他们的美国主义。

两年前，韦尔画了他最受好评的画： 《红桥》 （1895年，纽约大都会艺术博物馆）。 它描绘了横跨韦尔温德姆农场（Weir’s Windham farm）附近的谢塔基特河（Shetucket River）的桁架桥，通过将桥上的红色油漆与木材的绿色，水和天空的蓝色并置，并对比了几何形状，将桥与周围的环境形成对比。铁结构，具有自然弯曲的树木形状。

人物画

威尔在他的著作中放弃黑暗调和惠斯勒美学的步伐较慢。 人物画 ：在作品中，他为1898年 “十个美国画家” 的首次展览做出了贡献，例如 工厂村 这样的风景所展示的作品比更坚固的人物画要轻得多，色彩也更加丰富。 但是，在 《灰色上衣》 和 《绿色上衣》 等作品中，他开始用更断断续续的笔触来诠释人的形式，尽管与他的非象征性作品相比，它们的音调仍然远不及中性。 这些人物画中最可爱的也许是1899年的 《兰花 》，其中的女人和花朵有着柔和而精致的心情，评论家称赞这些图片的抒情纯净。 在本世纪末，他开始在户外绘画大型人物作品，例如 《太阳》 （1899年）和 《驴骑》 （1899年）以及《 邻居》 （1903年），在壁毯中涂上了这种涂料，类似方式：长而粗的笔划，至少 chiarascuro ，以及将表单空间缩减为单个平面的趋势。 通过未区别的表面处理，在某种程度上类似于原始美学中实现了整体抽象的统一 后印象派绘画 并预先在美国的欧内斯特·劳森（Ernest Lawson，1873-1939年）和莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast，1858-1924年）中预示了后来的技术。 但是，基本技术是印象派，具有长而可见的笔触，并且强烈关注日光充足。

壁画

威尔（Weir）是参与1893年哥伦比亚博览会（Columbia Expo）的工业和文科建筑壁画装饰的众多艺术家之一。它是美国历史上的地标性建筑 壁画 由于委员会的工作量巨大，并且许多画家，雕塑家和建筑师合作，但是壁画本身只是短暂的，并且由于缺乏以前的经验 壁画 对于许多参与其中的艺术家来说，他们缺乏关键的成功不足为奇。 在芝加哥委员会委托之后，其中一些画家确实转向壁画创作，但韦尔不在其中。 然而，他的 《 陶器 ， 金饰 ， 装饰 和 印刷 女神》 的天花板装饰仍是 最受欢迎的作品 ，因其线条简洁，淡淡的淡紫色，蓝色和绿色而受到称赞-也许又一次与他的新作品有关印象派利益。

最后十年

大约在1910-11年间，威尔绘制了一对纽约皇后区大桥（Queensboro Bridge）和广场（Plaza）的不寻常夜景，对与惠斯勒夜曲以及哈桑（Hassam）和伯杰·哈里森（Birge Harrison）（1854-1929）的城市绘画有关的主题进行了短途旅行。 总的来说，威尔的创作灵感以及他诗意的抒情主义在某种程度上在他的过去十年中开始下降，尽管他那时仍然是一个活跃的保守画家。 然而，他在当代艺术界仍然是一个朝气蓬勃的人物，并当选为美国画家和雕塑家协会的首任主席，该协会将组成国际现代艺术展览会，后来被称为 军械库表演 1913年。他被辞职，但是据推测该协会是反对国家设计学院成立的，他是该学院的专门成员。 实际上，他确实参加了军械库展览会，并且并不同情他 现代绘画 虽然他对塞尚感到困惑并被冒犯了 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1867年至1954年）。 1915年，他成为美国国家科学院院长和 大都会艺术博物馆 ，同时继续与 十个美国艺术家 一起展示他的作品，后者在1918-19年间举行了最后一次展览。 1919年，一个自称为 “美国画家，雕刻家和雕刻师新学会”的 团体开始了对国家科学院的新起义 ， 他们寻求韦尔的参与。 威尔确实加入了这个小组，但不久后就去世了。

艺术家声望

威尔的死后，对威尔的批评致意甚多，尽管许多作家似乎因缺乏连贯性而感到困惑，不确定是否判断他的艺术是前后不一致还是发明上的变化。

韦尔（Weir）在他的一生中以及随后不久，是一个备受推崇的人物，尽管特别是批评家们通常都很保守：皇家科蒂索兹，弗兰克·朱维特·马瑟（Frank Jewett Mather）尤其是邓肯·菲利普斯（Duncan Phillips）。 然而，在他去世后的几年里出现了纪念性的致敬之后，威尔的艺术和名声陷入了半遗忘，直到1950年代初才开始出现。 现在，他被视为美国印象派运动的主要人物，是一位很有魅力的诗人，但不像他的主要同事那么激动，多彩或独创。 与他的许多同时代艺术家一样，如丹尼斯·班克（Dennis Bunker，1861-90年），罗伯特·沃诺（Robert Vonnoh，1858-1933年）和许多其他艺术家，韦尔的艺术不仅在早期和晚期风格之间而且在室内和室外图片之间都表现出二分法。 ，以及景观和具象人物之间。

印象派团体中任何主要成员对传记的最敏锐的传记式处理也使韦尔感到高兴，这是他的三个女儿之一的多萝西·威尔·杨（Dorothy Weir Young）于1960年撰写的传记，他们全部致力于父亲的记忆和艺术创作。 ，并且经常是他的人物画的模特。 该书的优势在于详细介绍了该画家在法国的早期生活和受过的训练，在该作品中，读者发现了对美国艺术家典型的现代主义的怀疑和误解，这些观点大大增强了他们对学院原则和艺术标准的奉献和信念。 巴黎沙龙 ，即使他们转化为对立的美学，他们也只会无奈地放弃 现代艺术 在他们的职业生涯后期。

今天，威尔的画作挂在一些 美国最好的艺术博物馆 ，包括纽约大都会艺术博物馆； 该 菲利普斯收藏 和 史密森尼美国艺术博物馆 ， 华盛顿特区; 康涅狄格州哈特福德的沃兹沃思雅典娜剧院； 还有犹他州普罗沃的杨百翰大学艺术博物馆。 Weir农场和Branchville的工作室被保留为Weir Farm国家历史遗址。