Karel Appel：荷兰画家，Art Informel COBRA成员

荷兰抽象画家和壁画家卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）毕生都在巴黎工作。 他是前卫艺术团体的创始成员 眼镜蛇 ，该组织在1949年至1952年之间活跃，并且是 艺术无形 。 他被认为是战后荷兰人中最强大的人 抽象画家 。 阿佩尔的工作主要包括 抽象 色彩鲜艳的绘画，非常活跃的笔触和重涂的油漆。 他的灵感来自 原始主义 和 民间艺术 以及《美国动作绘画》和 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）。 阿佩尔最著名的作品之一是他于1951年为他创作的壁画。 Stedelijk博物馆 ，阿姆斯特丹。 从风格上讲，他与 姿势画 是抽象表现主义学校的一员，因为他的作品风格与美国同行相似 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 他还探索了 书插图 ，挂毯和彩色玻璃。 此外，他还擅长雕塑，陶瓷，版画和设计（例如芭蕾套装）。 尽管阿佩尔本质上是战后的现代主义者，但他对 当代艺术 在欧洲大陆及其后来的衍生品上 后现代主义艺术 进入1980年代

早期艺术生涯

阿佩尔（Appel）于1921年出生在阿姆斯特丹。他于1940年至1943年在阿姆斯特丹国立艺术博物馆（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）学习艺术。1946年，他在格罗宁根（Groningen）举行了首次个展，并在Stedelijk博物馆举办了群展。 他当时的早期影响是法国画家和集会先驱 让·杜布菲 （1901-85），野兽派 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）和 巴勃罗毕加索 （1881-1973）。 杜布菲（Dubuffet）的许多画作都是用油画颜料制成的，用沙子，焦油和稻草等材料涂抹和增稠。 这给他的照片增添了异常厚实的纹理表面，这激发了阿佩尔朝同一方向发展。 1948年，他加入了荷兰实验小组，次年又变身为眼镜蛇小组。

眼镜蛇艺术运动

COBRA是国际上较国际化的公司之一 现代艺术运动 ：名称是从成员所在城市的缩写得出的：哥本哈根（Co），布鲁塞尔（Br），阿姆斯特丹（A）。 成立该小组的其他艺术家有：康斯坦特·安东·尼文胡伊斯（Constant Anton Nieuwenhuys，1920-2005年），后来成为统一城市主义的重要贡献者。 纪尧姆·科尼利斯·范·贝弗鲁（Guillaume Cornelis van Beverloo，1922年生），以化名科尼耶（Corneille）闻名，他后来成为REFLEX运动的创始成员之一； 克里斯蒂安·多特蒙（Christian Dotremont，1922-79年），后来因他的画诗而闻名，他将其称为徽标。 和 阿斯·乔恩 （1914–73），雕塑家和陶艺家，也是国际形势主义者的创始成员。

眼镜蛇运动于1948年11月8日在巴黎圣母院正式成立。 所有六位艺术家都签署了宣言，宣布他们对色彩，形式和对超现实主义的完全反感。 他们想开创现代主义的新天地，宁愿使用更多奇妙的图像。 尽管这是一场短暂的运动，但不到三年，它就焕发了青春。 现代艺术 在荷兰。 COBRA艺术家直接自发地绘画。 像孩子一样，他们尝试使用梦幻般的色彩和想象力，在没有预先设想的计划的情况下将颜料涂在画布上。 他们反抗传统古典艺术和学术界，并使用各种材料和媒介进行工作。 他们的灵感来自像 琼·米罗 （1893-1983）和 保罗·克莱 （1879-1940）。 最喜欢的主题包括幻想动物，鸟类，猫和狗。 他们还从原始艺术，中国书法，神话和民间艺术中汲取了灵感。 正如科尼耶（Corneille）所写的那样，“我们竭尽所能，热爱一切。 我们从儿童绘画，民间文学艺术， 局外人艺术 ，黑人面具和 杰克逊·波洛克的画…’该小组举办了两次大型展览，一个在1949年在阿姆斯特丹，另一个在1951年在列日。阿姆斯特丹的展览在Stedelijk博物馆举行，而Appel为该展览画了几幅画布。 列日秀结束后，尽管他们仍然是朋友并继续在其他项目上进行合作，但在他们的美术学院宫，乐队解散了。

Tachisme，Art Informel

Appel以及Jean Dubuffet（1901-1985），Asger Jorn（1914-73）和Andre Lanskoy（1902-1976）等其他艺术家都属于 斑点派 运动。 它是法国的抽象绘画风格，在1940年代和50年代流行。 它被视为欧洲版 抽象表现主义 。 Tachisme 也被称为 Art Informel 和Lyrical Abstraction，它拒绝几何抽象是无生命且过于被动。 取而代之的是，它偏向于一种更加活跃和活跃的表达形式。 Tachisme还拒绝立体主义，其特点是直接从管子上使用，滴落和起泡的涂料。 有时，画家会以书法的方式来涂鸦。 该方法几乎没有结构或形式，因此被称为“非正式艺术”。

承认

阿佩尔创作了许多画作，包括 《哭泣的鳄鱼试图捉住太阳》 （1956年，纽约所罗门·R·古根海姆）。 在这幅画中，他对油漆的处理几乎是疯狂的。 笔法是完全不受抑制的，并且有原始，鲜艳色彩的滴水，污迹和钟乳石。 该 厚涂颜料 太厚了，足以在画布上产生和反射光和影。 画家写道：“我从不尝试画画；它是l叫，它是赤裸的，它像个孩子，它是一只笼中的老虎……我的管子就像是在写自己的空间的火箭。” Appel对黑色粗线条和颜料的使用表现力强，在雕塑方面类似于 弗兰克·奥尔巴赫 （b.1931）。 除绘画外，阿佩尔还生产图形作品，雕塑，插图，挂毯，陶瓷和彩色玻璃。 1949年，他为阿姆斯特丹市政厅的咖啡厅创作了一幅壁画，引起轰动，将其保存了十年。 此后，他永久移居巴黎。

国际名声

1950年代是Appel的十年。 在此期间，他广泛展出作品，获得了许多享有声望的奖项，并牢固树立了国际艺术家的声誉。 因此，他于1953年在布鲁塞尔的美术学院宫举办了个展； 他在1954年的威尼斯双年展上获得了联合国教科文组织奖； 他于1959年在圣保罗比埃纳尔获得国际绘画奖，并于1960年获得古根海姆国际奖。他还参加了一些个人展览。 最好的美术馆 世界各地，包括巴黎美术学院，布鲁塞尔，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆和纽约古根海姆博物馆。 他现在被认为是伟大的人之一 20世纪画家 战后时期

卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）于2006年在苏黎世去世。去世前的几年，他成立了卡雷尔·阿佩尔基金会（Karel Appel Foundation），目的是为公众保存他的作品。