Kasimir Malevich：俄罗斯抽象画家，至上主义的创始人 自动翻译

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Malevich是 至上主义 ，是 抽象主义 部分源自 立体主义 ，这使 Rayonism （1912-14）之 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） 和他的伴侣 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） ，并与弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）并存 建构主义 （c.1917-21），在俄国革命的初期。 1918年，马列维奇对抽象艺术中的艺术意义的追求达到了死胡同，他的画作《 白底 白字》由白底白字组成。 尽管他继续了“政治艺术生涯”多年，但他的风格 前卫艺术 苏联当局不喜欢这种做法，他们更喜欢社会主义现实主义的政治风格。 然而，如今，Malevich被认为是20世纪80年代最重要的前卫俄罗斯画家。 现代艺术 。 在苏富比，2008年11月，马列维奇的至上主义风格绘画成为史上最有价值的绘画。 俄罗斯艺术 使他成为最伟大的人之一 抽象画家 在欧洲。

青年与培训

俄罗斯画家Kazimir Severinovich Malevich出生于基辅。 在1900年代，他绘制了受印象派影响的风景和人物场景。 1904年，父亲去世后，他移居莫斯科，并于1904年至1910年在莫斯科绘画，雕塑与建筑学院和Fedor Rerberg工作室学习。 1907年，他遇到了米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov），在接下来的几年中，他与他有着很强的原始风格，并与 钻石之戒小组 更激进 驴尾组 。 但是，Malevich的绘画比Larionov的绘画更具有色彩色彩。 水粉 在纸面上使自己得到广泛的对待； 他们反映了 马蒂斯 他在私人收藏中看到的作品 谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin） 。

早期艺术展览

在1911年，他的作品出现在圣彼得堡的联盟青年联盟（Soyuz Molodyozhi group）的第二次展览中， 弗拉基米尔·塔特林 。 1912年，马列维奇在莫斯科的“驴尾”展览中展示了他的农民题材画作。

最新的这些 在黑麦 （1912; Stedelijk博物馆 ，阿姆斯特丹）展示了一种摆脱了将他与拉里奥诺夫联系在一起的粗略图形方式，转而归因于毕加索1908-9年画作的大量管状形式。

马列维奇的画作越来越吸收西方前卫的影响，因此强烈反对拉里奥诺夫的反欧洲偏见。 磨刀器 （1912年；耶鲁大学美术馆，纽黑文）结合了图像的立体派破碎和未来派乘法。 与毕加索和布拉克的经典绘画相比， 农民的立体主义领袖 （1912年；阿姆斯特丹Stedelijk博物馆）在主题上是任意的。

Alogism

与拉里奥诺夫（Larionov）决裂后，马列维奇（Malevich）接触了一个新的知识界 现代艺术家 包括作家Kruchenykh和作曲家MV Matyushin。 该团体赞成“自给自足”的概念，顾名思义，这是一种试图摆脱随意联系的界限的尝试。 一幅“不合逻辑”的画作，例如 莫斯科的英国人 （1914年；阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆），以各种复杂的立体主义图片无法解决的方式叠加了各种单词和图像。 它破坏了任何形式的表示逻辑。

至上主义

“无私主义”的高潮是1913年12月在圣彼得堡制作的歌剧《太阳胜利》，歌剧由克鲁切尼赫（Kruchenykh）作词，马蒂欣（Matyushin）作曲，马列维奇（Malevich）设计。 标题暗示了既定价值的令人不安的逆转。 英雄实现的取消太阳和将其囚禁在盒子里，可以等同于1914年的一幅画中被部分删除的 蒙娜丽莎 。马列维奇1913年的设计包括带有黑色正方形的窗帘，在他看来，窗帘象征着零，旧订单的传递产生了新的潜力。

因此，马列维奇开始探索他的革命性新艺术形式，即 至上主义 。 一种形式 具体的艺术 至上主义艺术建立于乌托邦理想之上，既具有政治革命性（对工程师创造新的“苏联”世界的能力表达了无限的信心），又具有艺术革命性（消除了所有代表性或自然主义的图像）。 在他进行开发时，他于1914年抽出时间在 独立沙龙 在巴黎，以及其他 俄罗斯艺术家 包含 亚历山大·阿奇宾科 ，Aleksandra Ekster和Vadim Meller。

零零零：至上主义艺术展

1915年12月，第一届至上主义者的展览（“ 0.10”，零十）在圣彼得堡举行，展出了Malevich的35幅抽象作品，包括许多矩形，三角形和圆形，其中许多颜色鲜艳。 根据1913年他的歌剧设计，它的核心是油画 《白地上的黑方》 （1913年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡），这是马列维奇的重要标志。 通过将自己局限于这样的基本手段和一小部分预先定义的“至上主义”色彩库，他就能够摆脱过去逃避早期俄罗斯前卫画家的主题。

在发表他的《 从立体主义到至上主义的 宣言》（1915年）之后，Malevich与其他至上主义画家合作，例如 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）在Skoptsi和Verbovka村的一个合作社中。 在1916年和1917年，他参加了在莫斯科举行的前卫钻石之K小组的展览， 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882-1967年），内森·奥特曼和内·艾克斯特。

非客观艺术

从理论上讲，马列维奇以“将艺术从物体负担中解放出来”的愿望证明了他的至上主义。 他继续谴责代表性艺术是对自然的盗窃，并说艺术家必须“根据重量，速度和运动方向进行构建”。 在这些 抽象画 他通过将形状放置在纯净的背景下（无法进行空间解释）来传达出漂浮或坠落的强烈印象。 但是，有时可以从重叠中推断出关系，因此尽管很少暗示数量，但没有暗示纯粹是二维模式。

大多数早期至上主义者的画作都出于对概念的紧缩，而从 黑平方 中汲取了灵感。 后来，叠加和不规则四边形的合并产生了更复杂的图像。 Malevich面临的困境是，通过形式上的阐述来发展抽象图像会增加绘画的联想内容，从而阻碍其传达纯净感觉的能力。 在1917年以后的画作中，他恢复了简单的结构，常常将画作仅以十字架为基础。 在短暂的一段时间里，他摆脱了绝对的紧缩-将矩形倾斜，增加了更多的深度和颜色，甚至达到了一定程度的绘画手法，之后，他回到了纯粹主义者的设计中，创作了一系列白底白画，例如 至上主义构图。 ：《白色上的白色》 （1918年，纽约现代艺术博物馆）。 这实际上证明了他的研究已经走到了尽头。

同时，他对革命后俄罗斯的高级艺术家表示同情，后者放弃绘画作为投机活动。 尽管是革命的拥护者，但并非传统宗教信仰者，但马列维奇的思想是神秘的。 他关心的是提出一个新的愿景，尽管在科学和工业社会的背景下不可能实现，但与功能设计的问题没有直接关系。 在1927年于慕尼黑出版的《非客观世界》中，他指出艺术家永远处于社会的前列。 在这种情况下，他不愿意为了社会定义的效用概念而抑制自己的想法。

维捷布斯克艺术学校

从1918年开始，Malevich的主要活动是教育。 在那年，他成为了莫斯科国家艺术与技术研讨会的教授。 1919年，他加入 马克·夏加尔 在维捷布斯克艺术学校，以及 El Lissitzky （1890-1941）与他一起在学生中组建了“ Unovis”小组（1920）。 当两人吵架时，这成为一支足以引起夏加尔辞职的强大力量。 该小组于1921年被罢免，1922年之后，该小组驻扎在圣彼得堡（当时的彼得格勒），马列维奇被任命为该市艺术学院的院长（1922-29）。 在马列维奇（几乎是放弃绘画）的领导下，小组制作了许多模型，试图研究他的“平面”和“ arkhitektory”（基本建筑形式）理论。

国际认可

1927年，Malevich前往华沙和柏林参观了自己的作品展览-最终使他获得了国际认可-并参观了 包豪斯设计学校 在德绍。 幸运的是，在艺术史上，马列维奇回到苏联后就把大部分画作抛在了后面，正确地假设苏联当局会在适当时候镇压现代主义艺术运动。 从他的角度来看，可悲的是，这确实是发生的事情：他的许多作品被没收，他被禁止实践抽象艺术风格。

因此，在1930年之后，他回到了他早年占据的农民主题，采用了基本形状，就好像试图建立一种新的人体形式语法一样。 这种部分恢复形象化的尝试可能是为了与新确立的官方学说“ 社会主义现实主义 “对艺术的要求是让大众理解的。他于1935年5月在列宁格勒死于癌症，享年56岁。他现在被许多评论家视为新兴国家的重要人物。 抽象艺术运动 革命前的俄罗斯，也是最具创新性的国家之一 20世纪画家 第一次世界大战时期。

精选画作

卡齐米尔·塞韦里诺维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）的作品在世界许多地方都能看到 最好的美术馆 ，尤其是纽约现代艺术博物馆（MOMA）和 莫斯科特列季亚科夫画廊 。 他最著名的绘画包括：

干草制造 （1909年，莫斯科特列季亚科夫画廊）
磨刀器 （1912，耶鲁大学美术馆，纽黑文）
农民首领 （1912年，阿姆斯特丹市立博物馆）
白底黑方 （1913，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）
黑场 （1915年，莫斯科特列季亚科夫画廊）
黑圈 （1913，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）
至上主义者组成：白底白字 （1918年，纽约现代艺术博物馆）
红色骑兵骑马 （1928-32，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）