基思·哈林（Keith Haring）：美国涂鸦艺术家 自动翻译

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美国街头艺术家基思·哈林（Keith Haring）以其立即可识别的城市风格而闻名 涂鸦艺术 -用记号笔墨水，丙烯酸和Day-Glo涂料执行-带有浓密的黑色线条和鲜明的卡通风格。 虽然没有那么被高度重视， 艺术评论家 ，作为他的朋友和同伴 让·米歇尔·巴斯奎特 （1960-88），哈林（Haring）的品牌 公共艺术 ，与纽约最具影响力的经销商一起展出 里奥·卡斯特利 ，并成功弥合了两者之间的差距 当代艺术 适当 且浏览量较低的大众市场。 可能最有名的是他1980年的图像“ Radiant Baby”和他的1986年 壁画 在纽约哈林河道（Harlem River Drive）附近的操场墙上，用橙色和黑色涂上了题为“裂纹就是威克”的字样。 尽管他的职业生涯因艾滋病而惨遭惨败，但一时间他还是纽约的一位 当代顶级艺术家 ，他的作品曾在美国 当代艺术最好的画廊 ，还有一些 最佳当代艺术节 例如Documenta 7，圣保罗双年展和惠特尼双年展。 哈林（Haring）的其他著名作品包括：《地铁绘图》（Subway Drawing）（1980-81年，纽约海德博物馆）； “安迪老鼠”（1985，纽约基思·哈林基金会）； “柏林壁画”（1986年，柏林墙，现已消失）； “杂技演员”（1986，KHF，NY）； “杂技演员”（1986，KHF，NY）； 滑板（1986，KHF，NY）； “ Pop Shop Poster”（1986年，纽约KHF）； 《无题》（婴儿照）（1987，加拿大国家美术馆，奥托瓦）； 和“义和团”（1988年，戴姆勒收藏，柏林）。 以及纽约人让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和 戴维·沃纳诺维奇 （1954-92）和英国街头艺人 班克斯 生于1973年4月（b.1973-4），哈林成为街头画家的四重奏，为 后现代主义艺术 在美国和欧洲。 话虽如此，哈林的影像-确实是 流行艺术 -保持这三者所产生的最简单，最直接的结果 后现代艺术家 ，这反映在他在公众中的受欢迎程度。

早期生活与街头艺术

哈林（Haring）生于宾夕法尼亚州的雷丁（Reading），于1978年来到纽约，就读于视觉艺术学院。 他主要是生产 抽象画 到了1980年底，他注意到广告的租借期届满后，纽约运输当局用黑纸覆盖了地铁站台上的海报。 他发现这些黑色面板的表面难以抗拒，而他的白色 粉笔画 在地铁里很快成为他的消费热情。 据他自己估计，他在1981年至1985年间共绘制了5, 000幅画。地铁当局会在几天之内删除这些图纸（如果抓住了画家就将其逮捕），但是Haring很快就替换了它们，出现了新的黑框。 主题是反复出现的简单叙事图像，整个曼哈顿地区的旅行者开始认识并寻找这些图像：带有能量束的飞碟，赋予辐射的婴儿和吠叫的狗力量，雌雄同体的小矮人（通常都是一群，完全一样） ，具有某些人体或动物身体部位的复合怪物，并且通常带有头部电视机。

哈林的前卫 画画 处理我们电视文化中每个人的生活。 有时他会在电视屏幕上放上美元符号（建议广告），或者放一条吠叫的狗（也许是政客或肥皂剧）。 在其中一个中，一只手臂伸到屏幕外，用喉咙抓住一个无助的小人物（暗示电视有时会无情地操纵毫无戒心的观众）。 在展示Haring作品的目录中，Barry Blinderman将艺术家的基本主题描述为：

“在日益增长的控制论社会中，生物学和技术的幻觉界面。视听监视，基因工程，大众媒体麻醉-这些都是我们所谓的后现代时代的特征。”

艺术主题

威廉·伯劳斯（William Burroughs）的著作对哈林（Haring）努力适应这种后现代状况产生了形成性影响。 对于Burroughs而言，经验会带来太多的困惑和情感强度，无法尝试融合。 相反，他将自己描绘成所有这些精神状态所通过的中立渠道：“我是一个录音工具……我不假定施加任何形式的故事，情节或亚文本。” 但是，在Burroughs极度与自己疏远的地方，Haring的人物令人着迷，在他们的社区匿名中感到安慰。

哈林（Haring）的一些地铁图纸具有明显的政治主题，例如在三个叙述框架中标有“南非”的插图：一个小人物用绳子绕着脖子带领一个巨人，然后那个大人物抚摸着脖子酸痛（显然是在评估情况） ），并在第三帧中将小人物盖上巨型邮票。 在另一幅画中，哈林（Haring）展示了一个矮小的人用大手从四个角伸向构图，将其痛苦地拉向四个方向，每个人抓住那个矮人的四肢之一。 Haring使用与广告相同的设备创建了每个人都可以涉足的大众文化偶像：重复的商标图像和即时可理解的消息。 他使观众对他们充满了兴趣，在手头的任何表面上绘画，甚至分发了免费的按钮和海报，就像在广告活动中那样。

画廊艺术

在里面 绘画 与公共场所不同的是，哈林为美术馆所做的工作-他吸引了许多公开的性题材，并摆出阴茎。 他想把性作为生活的动力。 但是，即使在哈林（Haring）严格为艺术观众制作的作品中，他也追求流行娱乐的品味，例如他在1982年在托尼·沙夫拉齐（Tony Shafrazi）画廊为自己的展览创作的荧光作品中。

到1985年，哈林画廊（Haring’s）至少在纽约的顶级画廊之一（里奥·卡斯特利（Leo Castelli’s））展示了他的画作，并开始涉足钢铁业 雕塑 ：例如，参见他的红色和蓝色公共雕塑“义和团”（1985年，柏林波茨坦）。 1986年，他在苏活区（SoHo）画廊区边缘开设了一家流行商店，以印刷品，海报和纽扣的形式大量销售他的图像，作为廉价的纪念品。 他还捐赠了自己的照片，以帮助“反种族隔离”运动以及宣传预防艾滋病和毒品使用的宣传运动。 结果，他独特的意象和风格 艺术 变得曝光过度，这引起了批评家的强烈反对，尽管他的公众关注度仍然很高。 基思·哈林（Keith Haring）于1990年2月16日死于艾滋病。

基思·哈林（Keith Haring）的画作可见于 美国最好的艺术博物馆 ，包括纽约现代艺术博物馆。

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参考
我们非常感谢乔纳森·芬伯格（Jonathan Fineberg）（2000年，劳伦斯·金出版社（Laurence King Publishing））撰写的《自1940年以来的艺术》材料的使用，这是美国和欧洲任何认真研究当代艺术的学生必不可少的参考书。