伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 自动翻译

介绍

杰出的法国艺术家 伊夫·克莱因 （ Yves Klein ，1928-62年）为 前卫艺术 整整一代人。 在法国发生政治动荡之际，克莱因不仅是法国的先驱 概念艺术 ，也是 表演艺术 ，参加了几项高风险事件。 他拒绝传统艺术规范-确实 达达 精神，以及他全心全意地追求一套全新的 美学 ，使他成为第一个也是最原始的指数 后现代主义艺术 -在欧洲，如果不是世界。 实验趋势的创始人被称为 新现实主义 （新现实主义），克莱因（Klein）处于1960年欧洲前卫运动的中心，并由此产生了诸如 激浪 ，国际形势学家和 Arte Povera ，这为它注入了新的生命 垃圾艺术 和集合。 其他发展中 后现代艺术家 当天的活动包括：集合艺术家 阿尔曼 （1928-2005年），Lettrist Francois Dufrene（1930-82年），塑料雕塑家Martial Raysse（b.1936年），物体艺术家Daniel Spoerri（b.1930年）， 动能艺术 活动家 让·廷格利 （1925-1991）和他的妻子Niki de Saint-Phalle（1930-2002），前卫雕塑家 塞萨尔 （1921-1998）和 镶嵌 艺术家克里斯托（Christo＆Jeanne-Claude）（1935-2009）。 注意：为了与渐进风格的 当代艺术 在六十年代的美国，请参阅： 流行艺术 （1955年至1970年）， 精彩 （从1960年代开始）， 安装 （从1960年代开始），以及 女权主义艺术 （1960年代后期）。

伊夫·克莱因的浪漫主义

1956年，演出服装 乔治·马修（Georges Mathieu） （1921-2012）在巴黎莎拉·伯恩哈特剧院（Sarah Bernhardt Theatre）的观众面前制作动作油画对法国艺术家具有催化作用，正如 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （1927-2006）在五十年代末为纽约的艺术家创作。 像卡普罗一样，马修（Mathieu） 动作绘画 加强直接参与和新戏剧性的基础。 1958年至1962年之间， 伊夫·克莱因 （ Yves Klein ，1928-62年）的艺术作品将这种戏剧性和趋向于更直接的物理表现主义的趋势注入了神秘主义的光环，将其与欧洲传统联系在一起。 浪漫主义 19世纪。 克莱因希望为观众提供一种精神上的见解，在其中他成为了启示的媒介：与美国动作画家对个人身份的启示不同，克莱因的作品旨在唤起人们对宇宙秩序的直觉。

1948年，二十岁的伊夫·克莱因（Yves Klein）发现了麦克斯·海因德尔（Max Heindel）的一本书，名为“ La Cosmogonie des Rose-Croix”。 海因德尔的书为神秘主义基督教教派玫瑰十字会的教学提供了关键，克莱因对此进行了痴迷的研究，历时五年。 根据海因德尔的说法，当精神被囚禁在实体中时，世界已经接近物质时代的终结。

1955年到达巴黎后不久，克莱因（Klein）开始称自己为“创始者”，试图将世界引向一个新的“太空时代”，其中“精神”将自由地存在，物体将漂浮并具有个性会从身体中解放出来。 蓝色体现了海因德尔的新时代，也体现了克莱因想象的天空自由。 克莱因自称为“蓝色虚空的使者”，渴望进入色彩世界，以色彩的形式存在。 在形式和线条表示分离和局限的地方，色彩体现出的精神已经凝结到足以被看见但还不足以沉淀成形式。 颜色表示团结，开放，启蒙-空间的整体性和无限性。 他宣称：“我支持纯色的原因，这种纯色的原因已被怯drawing的线条及其表现形式入侵并狡猾地占领了艺术品。” “我会捍卫色彩，我会提供色彩，并带领色彩走向最后的胜利。”

克莱因开始了 绘画 认真地去了西班牙，他在抵达巴黎之前已经呆了十个月。 他的画每幅只有一个 颜色 ，均匀应用，边缘到边缘。 克莱因（Klein）拒绝了1955年巴黎 新现实主义沙龙 的橙色“单色”之后，便寻找了年轻的批评家 皮埃尔·雷斯蒂尼 （ Pierre Restany） （1930-2003年）来帮助他举办一场画廊展览。 （注：克莱因和雷斯蒂尼共同创立了被称为“ 新现实主义1960-2” 的先锋派运动。）根据 雷斯蒂尼的 介绍，他们在一家咖啡馆见面，克莱因向他解释了“能量在空间中的扩散，通过纯净的颜色使其稳定” ，以及对灵敏度的浸渍作用。” 克莱因打算用单色绘画来固定穿过太空传播的宇宙能量的焦点：它是提供无法形成的直觉轨迹。 克莱因说：“图片的真实质量，就其本质而言，在原始物质状态下的图形敏感性上超出了可见的范围。” 他自称为“单色伊夫斯”，雇用了纯 彩色颜料 ，金箔，女性的身体，火和水 艺术 ，并在1958年转向完全非物质的作品，以不断地意识到并坚持他对无限的启示。 他坚持不懈地谈到空间或事物中精神振动的“浸渍”（如玫瑰十字教义的“精神浸渍固体”学说）。 1957年，他开始使用海绵作为这种精神渗透的隐喻。 他将它们安装在杆上，并用于单色浮雕中，期望 极简艺术 差不多十年了。

起初，克莱因用各种颜色提出了他的“单色命题”（正如雷斯塔尼所说的那样，以强调其哲学和非物质性质）。 1956年，他将调色板限制为深蓝色，然后将调色板扩展为蓝色，粉红色和金色（玫瑰色的火星三部曲）。 克莱因（Klein）于1956年在巴黎举办了一场画廊展览。1957年1月，他在米兰的阿波利奈尔美术馆（Galleria Apollinaire）推出了《蓝色时代》（L’Epoca Blu）（《蓝色时代》），这无疑改变了意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）的职业生涯。 5月，他同时在艾里斯·克雷特（Iris Clert）和科莱特·阿连迪画廊（Colette Allendy Galleries）举行了两次巴黎展览； 6月，他在杜塞尔多夫展出（1957年，在克莱因（Klein）的影响下，零集团（Zero Group）一起在科隆举行了展览）； 6月下旬，他开设了一个单人展览。在伦敦。 因此，他成功地精心策划了他进入欧洲的步伐，仿佛一次到处都是。

“ Le Vide”（虚无）

克莱因（Klein）在1958年的勒·维德（The Void）中超越了单色性，变成了纯粹的物质。今年四月的“展览”中，他清理并粉刷了艾里斯·克莱尔特画廊（Iris Clert），用他的灵性“浸渍”了空白空间。 通过安排将内阁大臣列入来宾名单，他成功地让共和党卫队在开幕典礼上侧了门，并吸引了近3, 000名访客。 街道上人满为患，警察和消防部门的车辆被赶到现场。

一段时间后，克莱因穿着正式服装出现在门口，开始引导小团体进入空置的画廊。 许多人突然大笑起来，然后走了出去，其他人则发现Le Vide深深地动了动，呆了几个小时。 作家阿尔伯特·卡缪斯（Albert Camus）在留言簿中写道：“拥有虚无，全能”。 同时，像在教堂举行的圣礼一样，向在外面等候的人提供了一杯蓝色饮料。 克莱因曾将这种液体与生物学家的污渍混合在一起，这样，开瓶后，每个饮用这种液体的人都会有一个蓝色的尿液一周。

注意：半个世纪后， 蓬皮杜中心 在巴黎，克莱恩（Klein）举办了一场名为“将原材料状态中的敏感性专业化为稳定的绘画敏感性”的艺术展览，从而怪异地再现了克莱因（Klein）的“空”展览。 表演包括九个空房间。

“生活刷绘画”

一个多月后的1958年6月5日，克莱因在巴黎岛圣路易斯（Isle Saint-Louis）一个豪华的公寓里进行了他的第一幅“活刷”绘画。 在这个表演中，一个裸体模特在她的躯干上涂了蓝色油漆，然后将油漆压在地板上的画布上，形成了 抽象主义 ，由艺术家指示。

对于其他当代作品，请参见： 20世纪绘画 。

克莱因上演第一幅“活刷”绘画的公寓属于罗伯特·戈代特（Robert Godet），他是前抵抗运动战士，飞行员和柔道的五度黑带。 克莱因本人是四年级的黑带，这也许就是他们彼此认识的方式。 戈迪（Godet）也是葛吉夫（Gurdjieff）的门徒，并深深地参与了神秘学和东方宗教。 有传言说，戈黛特用枪支钱来支持他过高的生活方式，事实上，他在1960年意外地在印度贝纳雷斯的飞机场自杀身亡，同时准备向西藏革命者运送一架武器。 克莱因一定已经看到了自己在戈代特的冒险幻想。

1960年2月，克莱因开始在画布上留下模特身体的蓝色烙印，而不是在单色区域中覆盖每幅画布的全部。 他叫这些 抽象画 “人体测量”。 “活刷”最著名的公开演出是1960年3月9日。他身着蓝色正装，身着圣塞巴斯蒂安勋章（他加入的骑士团）的礼仪十字架穿着，他出现在座位前 国际当代艺术画廊的 观众。 他向乐团示意，然后他们开始演奏他的单调交响曲-持续20分钟的单和弦，然后静音20分钟。 （注意：克莱因的音乐活动回响了“ 4.33”-由前卫美国作曲家创作的完全无声的“音乐”片段 约翰·凯奇 1912年至1992年）。 他再次打手势，三个裸女出来，用蓝色油漆涂抹自己，并在他的指示下，将身体压在地板和墙壁上的白纸上。 克莱因从来没有碰过这件作品，只停留在一个纯粹的“无关紧要”的距离上。

注意：除了克莱因和马蒂厄，其他重要的欧洲人 抽象画家 包括50年代/ 60年代：Serge Poliakoff（1906-69）， 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908-92），阿尔弗雷德·马西尼尔（Alfred Manessier，1911-93）， WOLS （1913年至1951年）， 尼古拉斯·德·斯泰尔 （1914年至1955年）， 阿斯·乔恩 （1914年至1973年）， 皮埃尔·苏拉奇斯 （b.1919）， 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006）和法裔加拿大艺术家 让·保罗·里奥佩尔 （1923-2002）。

寻求非物质性

同时，在1959年，克莱因（Klein）进一步推向了非物质领域。 在安特卫普的一个展览中，他站在为自己的作品分配的空间中，阅读了加斯顿·巴切拉德著作的一段，他的精神振奋使该空间充满。 八月份，当他决定放弃艾瑞斯·克莱尔特（Iris Clert）成为一家更老牌的经销商时，他没有直接告诉她，而是走进画廊，拿起他的作品，并告诉克莱尔特的助手，他的画是看不见的，准买家应该简单地给她写一个画。校验。 令她惊讶的是，她告诉她的第一个人同意这样做，因此克莱因设计了他的“放弃绘画上的非物质性区域的仪式”。 1959年11月18日，买方与塞纳河上的艺术家会面，交付了规定数量的纯金，以换取“非物质性的图片敏感性区域”，并收到了一张收据，根据协议的规定，买方郑重地将其烧毁。 然后，艺术家将一半的黄金投入河中，整个交易记录在照片中。

尽管为消灭艺术中的物体做出了不懈的努力，但女性形式仍然需要克莱因的关注。 他通过在模型的周围喷漆以产生负面的烙印而产生了一些“人体形态”，从而产生了与人体的联系。 史前手模具 在Pech-Merle（公元前25, 000年）和Lascaux（公元前17, 000年）的洞穴中。 他还向模型喷水，让模型压在画布上，然后用喷火器袭击表面，留下令人难忘的烙印，他将其比作广岛爆炸后在墙上留下的人影：它们是原子灾难的沙漠，是肉体非物质永久性的可怕证明。”

1959年，比利时艺术家波尔·伯里（Pol Bury，1922-2005年）发表了克莱因的著作，其中充斥着他对进入心灵感应，悬浮和非物质性新时代的构想。 该出版物加强了克莱因兑现其宣言的承诺。 他不仅出售看不见的画作，而且为了树立最高的同修和“悬浮时代的使者”的声誉，他开始策划一次公众飞行表演。 他的女友罗特劳特·乌克（Rotraut Uecker）后来报道说：“他确定自己会飞。” “他曾经告诉我，和尚曾一度知道如何悬浮，而且他也将到达那里。这是一种痴迷。像一个小孩一样，他真的坚信自己可以做到。” 1955年与克莱因成为朋友的艺术家让·廷格利（Jean Tinguely，1925-1991年）也谈到了他的角色的这一方面：“他读过漫画，谈论了骑士和圣杯。世界上存在的奇妙事物一个孩子仍然为他工作。”

克莱因（Klein）要求皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）于1960年1月12日来到他的公寓，这很重要。 雷斯塔尼（Restany）迟到了，他从一次飞行表演返回途中发现了这位艺术家，他微微行，并在完成悬浮运动时感到狂喜！ （当然，第一个这样的例子 人体艺术 。）Restany原本是可靠的证人。 克莱因当时的女友伯纳黛特·艾伦（Bernadette Allain）确实看到了这一飞跃，但后来评论说，对于柔道黑带，训练有素而不会受伤也不会摔倒，那并不壮观。

当克莱因（Klein）宣布他的壮举时，他被嘲笑和置信于世，因此在十月，他安排了第二次关于巴黎一处未公开地点的建筑物的故事，跃上了天空。 他在柔道工作室对面选择了一个视觉上无法辨认的地点，并安排了一群柔道派，他相信这些柔道派可以拿着篷布来捉住他。 然后，他让摄影师们创作了一张经过修改的照片，将其剪断并发誓保密。 1960年11月27日，星期日，克莱恩（Klein）飞跃到虚空的壮丽照片（标题为“太空画家将自己扔进虚空”）出现在四页报纸上 ， 头版报纸是 Dimanche。 克莱恩（Klein）创立并分发给巴黎各地的报亭的《 jour》 （星期日，一天的报纸）。 不管实际情况如何，该手势的实现都很好地表达了克莱因对所有空间及其内容的审美占有。 这同时是令人恐惧和令人兴奋的对非物质化进入无限空间子宫的期待。

克莱因的消亡

1959年，克莱因（Klein）停止教授柔道运动，这意味着他当时一直在养活自己。 廷格利（Tinguely）称其为“美丽的大妄想”，使之进一步失控，甚至他与Rotraut的关系也受到压力。 1961年初，她和克莱因（Klein）去了纽约两个月，以展示他在纽约的作品。 里奥·卡斯特利 画廊，但关键的接待是一场灾难。 他的心情越来越暗。 回到巴黎，他开始用血液制造“人体模型”。 他全神贯注于死亡，并将其与去物质化的进步联系在一起。 然后他收到消息说，一位受他影响的日本艺术家从东京的一幢高楼跳上画布自杀。 克劳德·夏布洛（Claude Chabrol）拍摄的电影《艺术家》（Anthropometries）中，他仍然遭受屈辱的刻画：显然，电影制片人并不认为这是艺术。

Rotraut于年底怀孕，并于1962年1月21日举行了盛大的教堂婚礼，圣塞瓦斯蒂安骑士盛装出席。 但是到了春天，他在戛纳电影节上遭受了又一次的羞辱，当时他去电影《蒙多·甘蔗》中看了自己制作《拟人学》的镜头，发现他在边秀中被描绘成一个怪胎。 在5月中旬，他在巴黎装饰艺术博物馆的座谈会上进行了激动人心的公开交流后，心脏病发作。1962年6月6日，他的心脏发出了怒气。