弗兰克·库普卡（Frank Kupka）：捷克抽象艺术家 自动翻译

传

捷克画家和先驱 抽象主义 Frantisek Kupka在1896年左右到达巴黎之前，曾在布拉格和维也纳的美术学院接受培训。在担任插图画家之后，他探索了多种风格，包括 象征 和 野兽派 。 他寻求与音乐平行的光学原理，从而探索了抽象。 历史上对他的高度个性化很重要 表现主义 -特别是 抽象画 他创作了大约1910年，其抒情效果得到了解放 颜色 从任何描述性角色。 这些作品是在巴黎创作的第一批抽象图片之一，据报道受到启发 罗伯特·德劳内 和他的工作 Orphism 。 的成员 巴黎高中 ，他的理论论文《视觉艺术中的创造力》（ La Creation dans les Arts Plastiques ，1914年）也因此而闻名。 他是1931年在巴黎成立的抽象艺术家协会 Abstraction-Creation 的创始成员。如今，他被认为是最原始的艺术家之一 抽象画家 -的确是最创新的之一 20世纪画家 -他的风格 具体的艺术 不幸的是，直到他去世一年后的1958年，在巴黎现代艺术博物馆上对他的事业进行了回顾，才开始对他的事业有所了解。 有关库普卡对表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

早期生活

库普卡（Kupka）是几个孩子中最大的一个，他在杜布卢斯卡（Dobruska）的一个鞍手学校当学徒，他的父亲是市政厅的秘书。 他是一个高度敏感的年轻人，早期受到雇主的影响，使他进入了唯心主义。 但是不愿当骑手的库普卡离开了。 穿越波西米亚东部的旅程给他留下了深刻的印象 巴洛克式建筑 以及 巴洛克艺术 区域，特别是Mathias Braun的雕塑。 回国后，他参加了Jaromer技术学院，在那里，画家Studnicka向他介绍了约瑟夫·马内斯（Josef Manes）的作品，并为他进入布拉格美术学院做准备。

1887年至1891年在布拉格期间，库普卡发现了当代欧洲人 绘画 ，并继续对唯物主义着迷。 然后，他移居维也纳，在 Akademie 学习课程。 从这个时期开始，各种象征主义的肖像画（ 垂死的海涅的最后的梦想 ，布拉格博物馆）都画在了画坛上。 学术艺术 时代风格。 1894年，他在伦敦呆了很短的时间，在斯堪的纳维亚呆了更长的时间。 1895年，他到达巴黎，直到他去世。

巴黎

为了在巴黎谋生，库普卡在 画画 给帽匠，并向报纸提供讽刺画。 他在1902年为 L’Assiette au Beurre （金钱，和平）执行的周期是针对人类不公正和残忍的暴力亵行为。 一旦他取得了一定程度的成功，他就放弃了报纸漫画来 书插图 。 在1904年到1906年之间，他展示了埃里塞·雷克鲁斯（Elisee Reclus）的《 L’Homme et la terre》 ； 在1905年至1909年之间， 《歌曲之歌》 ， 《莱昂特 ·德·莱尔》的《 Les Brinnyes》 ， 《亚里斯多芬德》 的《 Lysistrata》 和 《埃斯库鲁斯 的 普罗米修斯》 ，其中（特别是在前两幅作品中）他的同胞，海报艺术家的影响力 阿方斯·慕夏 可以看出。 同时，Kupka仍与 油画 在他进入巴黎的初期， 印象派 （ The Bibliophile，1896-8，布拉格博物馆）。

实验

很快，在 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） ，他开始执行以线条为主的Symbolist帆布，并偶尔在概念中牺牲了可塑的表情（ Defiance 或 The Black Idol ，1903年，布拉格博物馆）。 在他与雅克·维永（Jacques Villon）的邻居在普图（Puteaux）定居之后，他参加了 d’Or节 组。 在1905年，他转向印象派，然后移近 法维斯（Fauves） 。 在1907年至1910年间，他探索具象的表现主义，绘画了许多街头风光和妓女（ 《过时》 ，1910年，巴黎现代艺术博物馆，巴黎），然后他的表现主义采取了更为抽象的路线。

抽象绘画

受雷诺（Reynaud）的praxinoscope和玛丽（Marey）的计时摄影的影响，他很早就尝试了 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 和的意大利指数 未来主义 ，以翻译运动和光线。 1909年，他绘制了标志着他的艺术转折点的照片： 钢琴键盘-湖 （布拉格博物馆）。 为此，他将画布划分为一系列狭窄的平行带，这些带是那些“彩色平面”，构成了他的抽象画布的基础，从1910年开始绘画，直到1912年秋天才展出 沙龙 （《 垂直线之间的库普卡夫人》 ，1910-11年，纽约，现代艺术博物馆；《 摩morph，两种色彩的赋格》 ，布拉格博物馆；《 垂直飞机》 ，1912年，巴黎现代艺术国家博物馆）。

这些作品引起了轰动。 由艺术家本人选择的标题一方面解释了圆形图案，其特征是打断了椭圆形，并通常采用暖色调。 在其他方面，垂直图案由几何的严谨性定义，通常是冷色。 的混合物 非客观艺术 和色彩主义。 同时，库普卡对自然科学的兴趣开始体现在《 宇宙之春I》 （1913-19，布拉格博物馆）等画作中。 库普卡在他的职业生涯中多次回到画布上，不断地对其进行修饰，直到他去世前不久他才对它们进行约会。

抽象创造小组

在第一次世界大战期间在法国服役后，库普卡再次从事他的早期工作。 1931年，他成为 Abstraction-Creation 组的创始人，并因此与从事 抽象艺术运动 ， 包含 德·斯蒂吉尔 和 新Plasticism ，以及 包豪斯设计学院 。 他将画作缩减了，趋向于严格的风格化，并绘制了一系列受爵士乐和其节奏节奏启发的画布和水粉画：《 爵士热一号》 和《 音乐》 （1935, 1936年;巴黎现代艺术博物馆）。 在第二次世界大战期间被疏散至Beaugency后，他再次回到Puteaux并修饰了旧画布（ 三蓝 ， 三红 ，1913-57年，巴黎现代艺术博物馆），并绘制了带有规则表面且垂直于垂直平面的构图在一个非幻想主义的空间中（ Autonomous White ，1951-2，巴黎现代艺术博物馆）。

声誉

最有趣的之一 表现主义画家 ，库普卡（Kupka）的浓厚兴趣，尤其是音乐，以及他丰富的文化使他成为法国诗人阿波利奈尔（1880-1918）所赞扬的现代精神的杰出代表之一。 库普卡在作品中给予音乐灵感有时是一个复杂的解释（请参阅他 的《造型艺术创作》 ，这是一篇用法语写的理论文章，并于1923年在布拉格以捷克语译本出版）。 其中一个 有史以来最好的艺术家 来自中欧，他并列 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）， 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878-1935），罗伯特和苏珊·德劳内 皮特·蒙德里安 （1872-1944）作为抽象艺术的先驱之一 表现主义运动 -尽管他的艺术总是“独来独往”的艺术，直到他去世后才真正被认可。

集合

表现主义绘画 Frantisek Kupka的作品可以在许多 最好的美术馆 世界各地的 博物馆 ，尤其是位于 蓬皮杜中心 在巴黎和布拉格博物馆。 将 国家现代艺术博物馆 的一间房间交给了他（163张画作和素描很大程度上是库普卡夫人于1968年遗赠的结果）。