Kurt Schwitters：德国拼贴艺术家，Dada组合 自动翻译

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最特别的之一 现代艺术家 20世纪初，德国人 达达 艺术家Kurt Schwitters被认为是有史以来最伟大的大师 拼贴艺术 和 装配 。 在这种媒体中，施维特因其对 前卫艺术 特别是采用城市垃圾和“ 找到的对象 “就像公交车票，废纸，报纸撕破，纸板箱，细绳，木头或金属碎片一样。从1919年起，施维茨用“梅尔兹”一词来描述他的第一个拼贴和组合。这个词毫无意义，源自早期的组合，其中包括带有MERZ字样的纸屑（Schwitters后来透露，这是从Hanover Kommerz und Privatbank的广告中切出的），此词后来被用于他的所有艺术作品和他的期刊。于1923年在汉诺威成立。 现代艺术 是他的“ Merzbau”-精心构造的混合媒体雕塑或点点滴滴的“建筑物”，蜿蜒穿过他的房屋，最终将其完全填满。

Gesamtkunstwerk（整体艺术）

施维特（Switters）痴迷于创建一种 Gesamtkunstwerk 的想法，该艺术囊括了所有形式的表达方式，并利用他各种奇怪的垃圾来弄清他认为发疯的世界。 与大多数其他达达艺术家不同，他没有具体的政治见解，并且几乎所有他的作品都是个人或自传。 即便如此，可以说他在1920年代的几乎所有活动在当时都被视为政治活动，因为这些活动是由国际建构主义运动的乌托邦框架所塑造的。 建构主义 挑战了传统的等级结构，并设想了艺术家在社会生活和建筑环境重组中的主要作用。 此外，尽管他创作了一些高品质的绘画和雕塑作品，但他很少偏离他的前卫达达主义风格的拼贴画和纸张结构。 他的拼贴作品对以后的创作产生了重大影响 现代艺术运动 喜欢 垃圾艺术 ，Arte Povera和 激浪 以及诸如Assemblages之类的新型表达方式，使他成为最具影响力的人物之一 20世纪画家 在达达运动中。

早期生活与培训

科特·赫尔曼·爱德华·卡尔·朱利叶斯·史维特斯出生于汉诺威，是一个内向，独居的独生子女，于1909年至1914年期间在德累斯顿艺术学院学习， 德国表现主义者 画家 奥托·迪克斯 （1891-1969）和 乔治·格罗斯 （1893-1959）-后来都是1920年代Neue Sachlichkeit运动的重要成员。 在很大程度上没有意识到德累斯顿艺术的前卫趋势，例如表现主义团体 布鲁克·迪 （桥）拥护者 恩斯特·路德维希·基希纳 Schwitters等人毕业后返回汉诺威，并以后印象派画家的身份开始了他的艺术生涯。

第一次世界大战：对施维特艺术的影响

但是，随着第一次世界大战（由于癫痫而被排除在外）而逐渐扎根，他的工作变得越来越重要。 表现 在语气上。 在此期间，他在汉诺威附近的一家机械厂从事技术制图工作。 他说，“在这里，我发现了对车轮的热爱，并意识到机器是人类精神的抽象。” 他还结婚，育有两个儿子。 第一位，格尔德（Gerd），出生后不久就去世了。 第二位是恩斯特（Ernst），他将成为一名著名摄影师，并且一生都与父亲保持亲密关系。

1918年，为应对冲突的破坏以及随之而来的整个德国的社会和经济动荡，他对艺术的整体态度开始发生变化。 “我在学院里学到的东西对我来说毫无用处。无论如何，一切都被破坏了，重要的是从碎片中构造出一些东西。但这就是梅尔兹……这反映了我内心的革命……”

转向拼贴

施维特早在1918年2月的汉诺威分离派就已经展示了他的表现主义绘画。然后，在1918年6月，他在著名的风景画中展示了几幅半抽象的表现主义风景画。 斯特姆画廊 在柏林。 这使他与活跃在政治上的柏林前卫达达运动的成员建立了联系，包括劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann，1886-1971年）和汉斯（Jean）Arp（1886-1966年）。 在Arp的鼓动下，Schwitters现在放弃了他传统的学术风格的艺术技巧，开始了拼贴画的创作，并开始从垃圾碎片中组装出来。 尽管如此，他从未放弃自己的学术风格，并继续制作传统的肖像画和风景画来提醒他的生活。

达达

Schwitters于1919年5月与苏黎世Dada取得联系，他的作品发表在 Zerzu Dada的最终出版物 Der Zeltweg中 。 他还可能在1918年末或1919年初申请加入柏林达达。据拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）称，他的请求被拒绝，因为施维特与Sturm画廊和一般表现主义有联系，但出于政治目的，柏林达达主义者却以荒谬为由拒绝了这一请求。浪漫主义和勃艮第美学。 但是，这个广为流传的关于奥斯曼的声音的轶事令人怀疑。 自1919年5月起担任柏林达达的自任领导人的Richard Huelsenbeck对Merz的图片表现出了极大的兴趣。他鼓励Schwitters，在汉诺威拜访了他，并邀请他为《达达地图集》（从未出版）做出贡献。 为什么两个人跌倒的原因尚不完全清楚，并且可能仍然是个谜。 具有讽刺意味的是，施维特对所有意识形态的挑战，他偏爱动态而非静态以及他在日常环境中的艺术推广将证明他是激进的达达主义思想的真正支持者，比几乎任何其他艺术家都更坚定他的时代。 他的作品肯定更符合苏黎世追求的达达主义哲学，在苏黎世，艺术家不那么政治化，而更喜欢追求表演和抽象艺术。

Merz拼贴画

同时，在1918-1919年冬季和春季，施维特斯将所有精力都投入到他的新“梅尔兹”作品中，其中融合了多种发现的材料。 这些作品被后来的批评家称为“心理拼贴”，代表了施维特（Schwitters）试图使一个发疯的世界具有审美意义-这个世界的道德价值观和社会规范是零散的。 施维特斯（Switters）的独特愿景是，从他在大街上发现的废弃碎片中（从字面上看）创造出一种新的艺术和一种新的审美观，并将其精心修复。 在这项具有高度象征意义的活动中，他完美地表达了达达主义的观念，即艺术可以由任何东西组成，尽管与大多数达达艺术家不同，他是（而不是批评他的）创造者而不是评论家-积极而不是消极。

在Sturm Gallery获奖

Schwitters的艺术突破始于1919年6月。他在颇具影响力的Sturm画廊举办了一次新的梅尔茨（Merz）图片展览，由 赫瓦尔特·瓦尔登 在评论家中引起了轩然大波。 这些作品预示了抽象与现实之间的动态张力， 美学 还有垃圾，艺术和生活。 施威特的使用 颜色 ，他微妙的平衡以及内容和形式之间的相互作用，都证明了他对拼贴风格的精通。 突然，他发现自己处在当代艺术的最前沿，他的想象力得以释放。 与许多前卫团体混合，包括 包豪斯设计学校 教师（Walter Gropius，Oskar Schlemmer，Paul Klee，Wassily Kandinsky和 莱昂内尔·费宁格 ），来自俄罗斯，东欧和荷兰的新兴建构主义者（Lissitzky，Moholy-Nagy，Theo vanDoesburg）以及各种达达主义者，他与其他艺术家（例如 劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann） 和 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） ，并在欧洲各城市举行了激进的独奏会和讲座。 1921年，他与 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931）是荷兰抽象画家，艺术理论家和荷兰画家 德·斯蒂吉尔 ，两位艺术家于同年巡回荷兰，宣传达达（Dada）反艺术运动。 他还探索了其他多种艺术形式，例如戏剧和诗歌，歌舞表演，版画，多媒体艺术，摄影和建筑。 在1923年，他创办了《默兹杂志》，并在1924年成立了一家成功的广告公司（1924-30）。

梅尔茨鲍（梅尔茨大厦）

1923年，他开始创作他的杰作，一种非凡的雕塑结构-类似于现代 安装 -由巨大的垃圾，木头和灰泥柱组成，他称其中之一为“色情苦难大教堂”。 大约在1931年，他开始将这些柱子整合到雕塑室内，并在1933年将他的工作室从这个房间移开，并将他的新艺术品命名为 Merzbau （Merz建筑）。 从1933-1936年，他扩展了自己的原始工作室结构，直到它们占据了房子的六个或更多房间。

堕落的艺术

1930年代德国国民社会主义的兴起对包括施威特在内的许多德国画家和雕塑家来说都是致命的打击。 前卫的艺术家社区分散或躲藏起来，使许多富有创造力的从业者孤立无援。 施维特斯以一种新的抽象绘画风格和一系列近乎超现实主义的作品作为回应，这些作品比他早期的拼贴画更具沉思感，更加克制且不那么生气勃勃。 1933年，他的作品-以及 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）， 保罗·克莱 （1879年至1940年）， 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886-1980年），奥托·迪克斯（1891-1969）， 马克斯·贝克曼 （1884-1950），恩斯特·路德维希·基希纳（1880-1938）和 马克·夏加尔 （1887-1985）等-被标记为 堕落的艺术 （ Entartete Kunst ），由纳粹统治。 在随后的几年中，他的照片在一系列堕落的艺术展览中被抹黑，这些展览最终在1937年中期在慕尼黑举行，规模最大，最臭名昭著。 但是，到目前为止，施威特人已经移居挪威，其原因尚未得到充分的解释。 在奥斯陆附近的 吕萨克（ Lysaker），他在第二个 Merzbau工作 ，还在莫尔德附近Hjertoya岛的一个小屋里创造了一个雕塑内部，一些艺术史学家也将其视为 Merzbau 。 1940年4月，纳粹军队入侵挪威，并促使载有挪威政府成员前往英国的破冰船上的通行证，使投机者向北逃亡。

1940年代的英格兰

他被拘留了将近一年半，主要是在马恩岛。 在1941年11月获释后，他在伦敦进行了余下的战争，从新环境中汲取灵感，创作了新的梅尔兹（Merz）图片，并以轻松愉快的方式提及了古代大师。 1945年，他搬到了英格兰湖区，并于1947年中期开始了一个新的 梅尔茨 堡（Merzbau）的开发 工作，这个 梅尔茨谷仓 （ Merz Barn ）由匹兹堡商人通过 纽约现代艺术博物馆 。 当他于1948年1月去世时，它仍未完成。一些内部建筑随后被拆除，而其他独立式建筑则被移至新的位置。 雕刻的端墙于1965年被运送到纽卡斯尔大学的哈顿画廊，并在那里展出。 汉诺威梅尔茨鲍 在1943年的一次同盟炸弹袭击中被摧毁，而 莱萨克梅尔茨鲍 在1951年的一场大火中被摧毁。 梅尔兹巴恩 遗址现已被清理并在开发中，而赫尔托亚的小屋内部最近已搬迁到大陆的博物馆。

声誉与传统

毫无疑问，施威特是一位艺术天才，也是一位坚定的人文主义者。 他在拼贴画，图像蒙太奇，混合媒体雕塑（例如他的 Merzbau ）方面的开拓性工作对现代艺术运动产生了重大影响，例如 Arte Povera ，Fluxus， 流行艺术 ，概念主义， 精彩 作为垃圾艺术， 新达达 ，新表现主义，经常被讨论为 后现代主义艺术 。 他开创性的 Merzbau ，在当时完全被误解了，现在被认为是当代艺术形式的先驱，例如装置，环境，组合和特定地点的艺术。

Schwitters的创造力远超其时代，40年后对这位伟大的当代艺术家产生了巨大影响 罗伯特·劳森伯格 ，他说过，他在1959年在悉尼·贾尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）观看了史维特（Schwitters）的作品展览后：“我觉得他为我做了全部。”

Kurt Schwitters的作品

库特·赫尔曼·爱德华·爱德华·卡尔·朱利叶斯·史威特斯的作品可以在世界上几个国家看到 最好的美术馆 ，包括纽约塞缪尔R古根海姆博物馆； MOMA现代艺术博物馆； 巴黎蓬皮杜中心； 伦敦的泰特美术馆； 英国安布赛德的阿米特博物馆； 英国肯德尔的住持厅美术馆； 和德国的Insel Hombroich。

在德国汉诺威的Sprengel博物馆中可以找到他最重要的作品集，以及第一个 Merzbau 房间的重建。 Sprengel博物馆还拥有大量的Kurt Schwitters档案馆，并出版了三卷《 目录Raisonné》 。 欢迎研究人员预约。