莱昂·巴克斯特（Leon Bakst）：贾格列夫芭蕾舞团的俄罗斯设计师 自动翻译

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一个被低估的数字 俄罗斯艺术 ，莱昂·巴克斯特（Leon Bakst）以 装饰艺术 他为 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和 芭蕾舞团 。 被他的爱所激发 颜色 ，他色彩鲜艳的布景和色彩丰富的服装结合了奢华的设计和精致的细节，传达出斯拉夫东方主义的轻松氛围。 这种混合物 现代艺术 与传统的俄罗斯 民间艺术 启发舞者和观众。 1909年，他成为Diaghilev的艺术总监，其舞台设计迅速为他赢得国际声誉。 他最出色的作品是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《 睡美人》 （伦敦，1921年）的设计。 巴克斯特还擅长 图形艺术 ，的确，他的第一个真正成功是在1898年与他人共同创立了有影响力的“艺术世界”小组之后，该小组由 Savva Mamontov （1841-1918），并负责该小组的《艺术世界》期刊插图。 他在 画画 和 素描 以他为例 钢笔画 伊莎多拉·邓肯 （ Isadora Duncan） （1908年，牛津阿什莫林博物馆）的作品。 尽管比许多同时代人知名度不高，但巴克斯特仍然是最有影响力的人物之一 俄罗斯艺术家 并且主要负责 芭蕾舞团 的视觉冲击。 他彻底改变了 设计 剧场的风光和服饰，并跻身最具影响力的行列 现代艺术家 20世纪初。

早期职业和培训

生于里昂·萨莫洛洛维奇·罗森伯格（Leon Samoylovich Rosenberg），出生于格罗德诺（现为白俄罗斯的一部分）的一个中产阶级犹太家庭，后来（1889年）采用化名“巴克斯特”（Bakst）掩盖了他的犹太身份，该化名取自母亲的娘家姓“巴克斯特”。 他在圣彼得堡的体育馆接受教育，之后在帝国美术学院（1883-1886）受过训练。 他的职业生涯始于 插图 ，然后继续 肖像艺术 和私人教学； 他的一个学生是犹太画家 马克·夏加尔 （1887-1985）。 在1890年代初期，他展示了他的 水彩画 与俄罗斯水彩画家协会合作。 从1893年至97年，他主要生活在巴黎，在那里他就读于 朱利安学院 ，在 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904），以及完成风景画家阿尔伯特·埃德尔菲尔特（1854-1905）。 在回圣彼得堡访问期间，他加入了由亚历山大· 班耐瓦 （Alexandre Benois，1870-1960年）和谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev，1872-1929年）组成的作家和艺术家圈子，后者后来成为 Mir Iskusstva 运动。 他还尽可能地展示他的作品。 他在 慕尼黑分离派 展览，由 Mir Iskusstva 组织的 展览 ，以及由Diaghilev组织的1898年俄罗斯和芬兰艺术家的首次展览。在1890年代，他还广泛旅行，访问了西班牙，德国，突尼斯，阿尔及利亚和希腊。

“艺术世界”，舞台剧和肖像画

1898年，Bakst与Benois和Diagilev共同创立了颇有影响力的艺术世界（ Mir Iskusstva ）小组，直到1904年才主要负责其有影响力的杂志的精美插图和图形。 1901年，他为Diaghilev制作Leo Delibes的芭蕾舞剧《 Sylvia》 设计了他的第一套舞台剧。 尽管这种制作没有成功，但它使Bakst着手为圣彼得堡的许多剧院制作布景和服装。 例如，在1902-3年，他为圣彼得堡的冬宫剧院和Alexandrinsky剧院的多个舞台制作制作了设计，并在1903-4年，为Maryinsky剧院完成了几套演出。 同时，在1902年，他画了他最著名的 历史绘画 沙皇尼古拉斯二世委托他为海军上将阿弗兰和俄罗斯海军荣誉绘画“巴黎狂欢节”。 他还制作了许多 肖像画 包括哲学家 瓦西里·罗扎诺夫 （ Vasily Rozanov） （1902年），诗人 安德烈·贝利 （ Andrei Bely） （1905年）和诗人 齐纳达·吉皮乌斯 （ Zinaida Gippius） （1906年）的 画家 。 Bakst还为诸如 Apollon 和 Zolotoe Runo之 类的出版物创建了图形。

绘画风格

作为艺术家，巴克斯特更喜欢 现实主义者 所使用的样式 老大师 如 伦勃朗 和 贝拉斯克斯 。 在他的画像中，他还受到他的密友的影响 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865年至1911年）。 在他的舞台布景中，部分是由于受到Benois的影响，他使用来自 埃及艺术 和中东。 他也被吸引到 象征 运动，并走向时尚 新艺术运动 曲折的线条成语，非常适合他的戏剧设计作品的鲜艳色彩和垂坠窗帘。

芭蕾舞团

到1900年代末，巴克斯特开始专注于戏剧艺术。 从1909年开始，他与Diaghilev和这位俄罗斯艺术家合作 亚历山大·贝诺瓦 （1870-1960年）在 俄罗斯芭蕾舞团 成立，并负责巴黎第一届 Saison Russe 的所有设计。 他留在 俄罗斯芭蕾舞团 任职至1919年，并且设计了比阿列格列夫作品更多的作品。 他的作品有 埃及艳后 （1909年）， Scheherazade （1910年）， Carnaval （1910年）， Le Spectre de la Rose （1911年）， Narcisse （1911年）， L’après-midid’un faune （1912年）和 Daphnis et Chloe （ 1912年）。 他为Fokine和Nijinsky芭蕾舞团设计的服装和服饰引起了轰动，特别是异国情调的东方幻想 Scheherazade （1910）； 而他为 达芙尼斯和克洛伊 （1912）等希腊芭蕾舞团设计的作品也同样具有影响力，因为它们使用了热色调和几何设计。 同时，他还是Vera Komissarzhervskaya和Ida Rubinstein等私人客户的自由服装设计师。 1912年，他从圣彼得堡流放到巴黎，作为犹太人，他被禁止获得居留证，定居巴黎。 两年后的1914年，为了表彰他的作品，巴克斯特当选为圣彼得堡帝国艺术学院的一员！

去年

1919年后，他偶尔回到 俄罗斯芭蕾舞团 ，为《 睡美人》 （ Sleeping Beauty ，1921年）等作品创作设计。 但是，在1922年，他永久离开了Diaghilev和 Ballets Russes 。 同年，他前往美国巴尔的摩，看望他的朋友和赞助人爱丽丝·沃德·加勒特（Alice Warder Garrett，1877–1952年）。 在巴尔的摩期间，他为加勒特（Garrett）做过一些室内设计，包括现代主义私人剧院的设计。 此后不久，他回到法国，尽管取得了持续的成功，但他的创造力开始消失。 他于1924年12月27日因肺癌去世，享誉盛名，并被安葬在巴黎的Batignoles公墓。

巴克斯特（Bakst）的作品，包括服饰和版画，可以在世界各地 最好的艺术博物馆 ， 包括 冬宫 圣彼得堡; 该 国立普希金造型艺术博物馆 ，莫斯科； 和 维多利亚和阿尔伯特博物馆 ，伦敦。

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