El Lissitzky：俄罗斯抽象画家，设计师 自动翻译

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活跃的俄语人物 前卫艺术 ，多才多艺的画家，设计师和插画家El Lissitzky探索了许多 抽象艺术运动 ，然后再专注于 设计 。 他的技术背景也许可以解释他一生对“目标导向的建筑”的关注，并且他仍然坚信艺术家的角色是帮助创造一个按照有远见的想法建造的新世界。 与各种风格有关 具体的艺术 ， 如 至上主义 然后 建构主义 ，El Lissitzky最著名的是他的“ Proun”系列作品，探索二维形式关注点之间的关系 绘画 和三维 建筑 。 革命后的大革命时期 俄罗斯艺术 ，他成为马克·夏加尔（1887-1985）领导的维捷布斯克学校的建筑与图形艺术教授。 他在欧洲度过了1920年代的大部分时间， 抽象画家 来自 德·斯蒂吉尔 运动，以及 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895-1946）来自 包豪斯设计学院 和 抽象雕塑家 例如Naum Gabo（1890-1977）。 1928年，他回到俄罗斯，放弃绘画，专注于设计，版式和 海报艺术 ，为布尔什维克当局设计展览展示和宣传作品。 最有名的之一 俄罗斯艺术家 在西方，他是 艺术摄影 -特别是蒙太奇-在 最伟大的摄影师 他还是苏联俄罗斯人-对书画插图以及20世纪大部分图形设计的生产技术都有重大影响。

艺术训练

出生于斯摩棱斯克附近波奇诺克的拉扎尔·马尔科维奇·利西斯基（Eliezer Markowich）（埃利泽·马尔科维奇），在现在属于白俄罗斯的维捷布斯克长大。 展示早期人才 画画 ，他从当地的犹太艺术家耶胡达·彭（Yehuda Pen）那里接受了艺术课程，由于他的犹太信仰，他被圣彼得堡艺术学院拒绝，而是从1909年到1914年在德国达姆施塔特的 Technische Hochschule 接受建筑师培训。

1912年夏天，他环游欧洲（步行约750英里），参观了巴黎和意大利的城市，了解了 美术 和 素描 建筑和乡村吸引了他的兴趣。 在巴黎，与驻巴黎的犹太艺术家（包括他的儿时朋友）进行的多次讨论引起了他对古代犹太文化的兴趣 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） （1890-1967）和 马克·夏加尔 。 同时，回到俄罗斯，他的一些早期画作首次在圣彼得堡艺术家协会的展览中展出。 他一直待在德国，直到战争爆发迫使他与许多同胞侨民一起返回俄罗斯，其中包括 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）和夏加尔。

注意：第一次世界大战驱散了许多俄罗斯出生的艺术家。 利西基，康定斯基和夏加尔回家时， Chaim Soutine 移居巴黎-两年后 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） 和 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）-虽然 阿列克谢·冯·贾伦斯基 逃往瑞士，并 纳姆·加博（Naum Gabo） 在挪威寻求庇护。

回到莫斯科后，利西茨基参加了里加理工学院，该学院由于战争而从拉脱维亚撤离到莫斯科。 （1916年，他获得了工程和建筑文凭。）他还曾在Boris Velikovsky和Roman Klein的建筑公司工作，同时全神贯注于 犹太艺术 。 他与Chagall合作， 插图 大量的意第绪儿童书籍，并实践了 光刻 ，他已经是一位大师。 这是他的第一个涉及书籍设计的重大项目，这一学科将在他的职业生涯后期重振。

维捷布斯克的至上主义

1919年5月，应新任命的镇艺术事务专员夏加尔的邀请，他回到维捷布斯克任教。 版画 ，建筑和 图形艺术 在新成立的人民艺术学院。 被说服在学校教书的另一位艺术家是 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） 至上主义者 抽象画 对Lissitzky产生了巨大的影响。 至高无上主义-马列维奇继续在整个学校任教-拒绝模仿自然形状，并专注于 非客观艺术 基于非自然的几何形式。 夏加尔赞成采用更古典的方法，但他发现这种现代主义实在令人难以忍受，而利西茨基最终被马列维奇的说服说服了。 抽象主义 完全摆脱了传统艺术。 他还是共产主义的正统信仰者，1919年著名的宣传海报 “用红色楔子击败白人” 就是例子。

现代系列

1919年， 利西斯基 （Lissitzky）还创建了他的第一个 Proun （俄语缩写为“确认新项目”），是一系列抽象的几何作品的早期作品，探讨了绘画与建筑之间的联系。 每件作品都被认为是一种自给自足的美学，可以在任何媒介中执行。 他选择的媒体包括光刻技术 油画 和插图。 该类型最好的例子之一是油画 Proun 19D （1922年，纽约现代艺术博物馆）。 另一个例子是 Proun P23，否。 6 （1919年，范阿贝博物馆，埃因霍温）。 大约在这段时间，他还帮助建立了UNOVIS小组（新艺术的代表）。

驻德国文化大使

1920年，他成为莫斯科INKHUK（艺术文化研究所）的一员，并于1921年在VKhUTEMAS（国家高级艺术与技术研讨会）上教了简短的咒语 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）和 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953）并加入了建构主义团体。 随后，他被派往柏林，担任俄罗斯魏玛德国文化大使，以监督Van Diemen画廊的大型展览-Van Diemen Gallery 现代艺术 来自俄罗斯。 在柏林逗留期间，他遇到了De Stijl创始人 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931），他正在发展自己的 Elementarism 回应 新Plasticism 他的对手 皮特·蒙德里安 （1872-1944），和 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）包豪斯酋长，以及 库尔特·史威特 达达（Dada）天才（1887-1948）以其独特的 梅尔兹鲍（Merzbau） 组合而 闻名 ，他将他介绍给汉诺威美术馆 Kestnergesellschaft ， 利西茨基 （Lissitzky）在那举办了他的首次个展。 Lissitzky还在柏林火车站设计了“ Proun Room ”，这可能是有史以来的首次安装。 最后，他与俄罗斯犹太作家伊利亚·埃伦堡（Ilya Ehrenburg）共同创办了- 花一现的 杂志《 Veshch-Gegenstand Objekt 》。 旨在将当代俄罗斯艺术推广到西欧，并以德语，法语和俄语出版。

建筑设计

在他那段时期的许多建筑构想中，包括他对水平摩天大楼的设计，即 Wolkenbugel 或“云铁”。 正如El Lissitzky在Muscovite建筑评论ASNOVA News（新建筑师协会）以及德国艺术杂志 Das Kunstblatt 发表的一系列文章中所描述的 那样 ，一系列八种这样的结构将被竖立在莫斯科环城大道。 每个都由一个平坦的三层L形平板组成，在三个塔架上高出街道175英尺。 在阿道夫·贝恩（Adolf Behne）的著作《 现代 摩纳哥》（ Der Moderne Zweckbau）的封面上出现了该设计的插图。 也可以看看： 摩天大楼建筑 （1850至今）。

1923年10月，经过两年的艰苦努力，利西基（Lissitzky）崩溃，并患上了急性肺炎，并发展为肺结核。 结果，他被迫在洛迦诺附近的瑞士疗养院疗养。 在这里，他继续他的设计工作，尝试印刷图案和蒙太奇。

莫斯科：展览和插图

1925年，由于无法续签签证，他回到了莫斯科，放弃了绘画工作，投身于 应用艺术 和宣传设计。 为此，他迅速加入VKhUTEMAS，在那里他开始教授室内设计，金属制品和建筑，直到1930年。他还被派往国外（1926年6月），负责德累斯顿国际艺术展和 阿布斯特拉克斯 的展览室的设计和建造。 Kabinett 在汉诺威演出。 随后进行了类似的项目，包括直到1939年在这段时期的国际展览中为苏联官方展馆进行的展示，以他于1927年8月在莫斯科举行的全联版画展和1928年新闻发布会上的创新设计为例证。 。 除了展示设计工作外，利西茨基还通过介绍印刷术和照相蒙太奇方面的重大创新，使书本和期刊设计重新焕发活力，这两个领域他都是公认的大师。

下降

尽管发生了绝症，但El Lissitzky在整个1930年代一直在工作，尽管并非没有争议。 尽管完全改变了他的设计以适应新的斯大林主义风格 社会主义现实主义 -他为1937年全联盟农业展览会设计的作品，例如在中央展馆前摆放了一个巨大的斯大林英雄雕像-他为1939年纽约世界博览会的苏联展览馆进行装饰的计划被拒绝了。 1941年，他的肺结核恶化，但他继续工作。 他最终于1941年12月30日在莫斯科去世。

El Lissitzky的作品可见于一些 最好的美术馆 在俄罗斯和其他地方。