卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）：人物画家，肖像画家 自动翻译

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出生于柏林的画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）是世界上最伟大的人之一 写实艺术家 并且可以说是最大的生命指数 人物画 。 专家 代表性艺术 -包括男性以及 女性裸体 以及各种类型的 肖像艺术 -大多数评论家都认为他是 最好的英国画家 在20世纪，其中之一 最佳肖像画家 他这一代人。 卢西安（Lucian）是西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，他以 现实主义 以他残酷诚实的朋友和家人绘画为例。 他着名的画作《 Benefits Supervisor Sleeping》 （《 福利监督睡觉》 ）有一个超重的严重女人裸体坐在沙发上打do 睡 ，在佳士得拍卖会上以3300万美元的价格成交。 现代艺术 在2008年。这一数字远远超过了现任艺术家的纪录 杰夫·昆斯 几个月前，他的“吊心雕塑”以2300万美元的价格售出。 弗洛伊德的保姆包括凯特·莫斯（Kate Moss），他对他的艺术发表了评论：“我画人不是因为他们的样子，不是完全按照他们的样子，而是他们的样子。” 的图标 英国当代绘画 与弗朗西斯·培根（1909-92）一起，许多卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的画作都可以作为版画形式获得。 海报艺术 。

早期生活

卢西安（Lucian）于1922年出生于柏林。他的父亲恩斯特·弗洛伊德（Ernst Freud）是维也纳精神病学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的小儿子，是一名建筑师，曾画画为学生。 他的母亲露西·布拉施（Lucie Brasch）是一位富商的女儿。 一家人住在城市的一个富裕地区，但是当希特勒（Hitler）于1933年上台时，恩斯特决定为了安全起见将其家人搬到英国。 卢西安（Lucian）到达该国时大约11岁，并于1939年成为一名入籍公民。他从小就喜欢绘画，每个人都认为他注定要成为画家。 1939年，他获得了由画家塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）经营的东安格利亚绘画学校的录取。 莫里斯是一位自学成才的艺术家，对弗洛伊德的创作方式产生了影响。 弗洛伊德（Freud）的早期作品是“尖刺”，人物线条浓密-风格与 德国表现主义者 喜欢 马克斯·贝克曼 （1884-1950）和 奥托·迪克斯 （1891年至1969年）。 一些批评家指出 超现实主义 影响力，但正如弗洛伊德本人所说：“作为一个年轻人，尽管我感到很少的自由，但我并没有沉迷于以特定的方式工作。超现实主义的僵化，非理性的僵化教条似乎过分地受到限制。图片中没有出现在我眼前的任何东西。那将是毫无意义的谎言，只是一点点狡猾。” 就是说，他的早期作品 《画家室》 （1944年）展示了一张沙发和一头大斑马通过窗户戳他的头，似乎具有一定的超现实主义意味。

画画

画画 ，尤其是 人物画 ，是弗洛伊德艺术中不可或缺的元素。 他说：“他想画画，然后从那里去。” 他非常敬佩 让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯 （1780-1867）说：“ Ingres不能不发明……就不应该画一条线，任何一条线都值得一看”。 颜色被淡化了，“我不希望我的任何颜色都引人注目。我希望颜色是生活的颜色，这样，如果颜色改变，您会发现它是不规则的”。

柔和的色彩

该 颜色 在弗洛伊德的早期 绘画 静音后，他经常在每次冲程后清洁刷子以达到清洁效果。 这可以从他的画作 《带着一条白狗的女孩》 （1951年）中看到，该画展示了他的第一任妻子凯蒂坐在沙发上，一只乳房，一只狗的头放在腿上。 他对人与动物之间的联系产生了兴趣，最终在他的画作《 赤裸的老鼠》 （1977）中画 上了句号 。 这一时期的其他重要作品包括《 帕丁顿的内饰》 （1951年）， 《弗朗西斯·培根的画像》 （1952年），《 床边的女孩》 （1952年），《 旅馆卧室》 （1954年）和 《麦金托什人》 （1957年）。

1950年代末和1960年代末

在1950年代后期，弗洛伊德（Freud）的风格发生了变化，并且开始了重画 厚涂颜料 。 他的笔迹变得残酷，并且开始在皮肤，静脉，脂肪和肌肉上绘制斑点。 《沉睡的头》 （ Sleeping Head ，1962年）被认为是他在该领域的第一个突破。 这是一个女人睡觉时的特写镜头，尽管我们看不到她的身体其余部分，但在蓬松的脸上使用旋转油漆似乎回荡了大腿，臀部和乳房。 弗洛伊德说：“我打算裸照，然后意识到我可以从头做起”。 他对裸体的研究非常激烈且令人不安，评论家声称与裸体相似。 毕加索 。 此时期的其他绘画包括 John Deakin （1963）， Naked Child Laughing （1963）， 带手镜的内饰 （Self Portrait，1967）， Naked Girl （1966）， 皮大衣的女孩 （1967）和 Buttercups （1968）。

男性裸体

1970年代中期，弗洛伊德转而关注 男性裸体 -他们通常坐在现代房屋中，斜倚在沙发和床上。 狗，大鼠和其他动物似乎经常与保姆一起安静地休息。 一些绘画具有令人不安的色彩，例如《 赤裸的男人和他的朋友》 （1978）。 在这里，看到一个姜黄色头发的男人赤裸裸地坐在沙发上，与另一个年龄更大，穿着白色西服的男人躺在一起。 尽管弗洛伊德偶尔会将注意力转移到城市风景等其他主题上，但肉质的裸体继续吸引着他的注意力。 弗洛伊德经常画同一位保姆-因为他的作品涉及展现一个人的内在品格，他觉得他画得越多，他在身体和情感上真正代表他们的机会就越大。

弗洛伊德继续在伦敦荷兰公园的工作室里生活和工作，直到他最后的几年。 他享受了几场重要的回顾展，其中包括苏格兰国家美术馆和泰特美术馆的回顾展。 入围有声望的 特纳奖 ，弗洛伊德的作品赢得了全世界的尊敬，他被视为最伟大的艺术家之一 20世纪画家 代表性类型。

注意：有关当代肖像画的其他杰出示例，请参阅： 20世纪最伟大的绘画 。

精选展览

1944年：伦敦勒菲佛尔美术馆
1947年：伦敦画廊
1950年：伦敦汉诺威美术馆
1954年：英国馆威尼斯双年展
1958年：伦敦马尔堡美术馆
1972年：伦敦的Anthony d’Offay
1974年：回顾展，海沃德画廊，伦敦
1979年：纽约戴维斯与朗公司
1983年：托马斯·阿格纽父子，伦敦

精选团体表演

1948年：“现代艺术四十年”，伦敦当代艺术学院
1950年：“伦敦巴黎”，伦敦当代艺术学院
1953年：“当代英国艺术家的肖像”伦敦马尔堡美术馆
1962年：“从Sickert到今天的英国自画像”，艺术委员会
1966年：“自1945年以来的英国绘画”，伦敦泰特美术馆
1976年：“人类黏土”，英国艺术理事会，海沃德画廊
1979年：“英国艺术展”，大不列颠艺术委员会。
1981年：“八位具象艺术家”，耶鲁大学英国艺术中心，纽黑文
1984年：“硬赢得的形象”，泰特美术馆
1986年：“现代艺术四十年”，泰特美术馆
1987年：“ 20世纪的英国艺术”，皇家艺术学院。
1987年：“伦敦一所学校：六位具象画家”，奥斯陆艺术学院。 路易斯安那现代艺术博物馆； 威尼斯现代艺术博物馆；威尼斯； 杜塞尔多夫艺术博物馆。

Lucian Freud的画作可以在几个 最好的美术馆 世界各地，包括伦敦泰特美术馆。