柳波波夫波娃：俄罗斯抽象画家：传记 自动翻译

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20世纪初的领导人物 抽象主义 ，波波娃是最重要的人之一 俄罗斯艺术家 她在1917年革命之前就已成熟。她被认为是俄罗斯人的共同创始人之一 建构主义 并且-尽管她的职业生涯短得荒谬-有助于塑造前卫的发展 俄罗斯艺术 在1929年斯大林主义镇压之前。从1912年起，她通过合成法语中分裂的折射光发展了自己的Cubo-Futurism创新风格。 立体主义 ，以及义大利文的义线，重复和丰富的色彩 未来主义 。 之后，她加入了Kasimir Malevich 至上主义 运动，探索一种纯正的形式 非客观艺术 ，最终制作了她的 抽象画 名为 Painterly Architectonics （1916-17）的作品，它采用了表面，线条，空间和颜色比率的构造主义元素。 大约1921年，在一次最后的展览之后，她放弃了 美术绘画 完全赞成更多实用的艺术。 三年后，她死于猩红热。 一起评分 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） Lyubov Popova（1881-1962）是20世纪初期俄罗斯艺术中的主要女画家，被艺术学者Camilla Gray形容为最杰出的画家-之后 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878-1935）和 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953）-俄罗斯1914年以后的抽象派。

培训和早期工作

生于莫斯科附近Ivanovskoe的Lyubov Sergeyevna Popova，她是一个富有的纺织品商人，活跃的艺术赞助人Sergei Maximovich Popov的繁荣家庭，他的妻子Lyubov Vasilievna Zubova也来自一个有文化的家庭。 小时候，波波娃（Popova）对 素描 和 画画 以及对意大利的热爱 文艺复兴时期的艺术 。 她11岁那年开始在家上正规的艺术课。 1907年，年仅18岁的她参加了莫斯科斯坦尼斯瓦夫·祖科夫斯基（Stanislaw Zukowski）的私人工作室，并于1908年就读于Konstantin Yuon和Ivan Dudin开设的莫斯科绘画学院。 这种早期训练的影响，尤其是其对发光色调的处理，让人联想到 印象派 在波波娃的早期作品中很明显，例如《 静物与水果篮》 （1907–8，私人收藏）。

从她进入20多岁那一刻起，波波娃就走遍了世界，学习各种绘画风格，并发现这确实是 图标画 （尤其是 诺夫哥罗德图标绘画学校 c.1100-1500），壁画 乔托 和其他意大利语 文艺复兴时期的绘画 她最吸引她的地方。 1909年，她访问了基辅，在那里她钦佩 米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel） （1856-1910）恢复了旧的俄罗斯壁画， 马赛克 在12世纪的圣西里尔教堂； 1910年，普斯科夫和诺夫哥罗德； 在1911年，包括圣彼得堡在内的几个俄罗斯城市出现了。 1912年，她与塔特林（Tatlin）和伊万·阿克塞诺夫（Ivan Aksenov）一起在莫斯科一家名为“塔楼”的工作室工作，并参观了 谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin） （1854-1936）查看他的收藏 后印象派绘画 。 （关于舒金的法国绘画收藏家的详细信息，请参阅 伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov） （1871-1921）。 1912年，她第二次与 n夫/杰克钻石艺术家组 在莫斯科，以及 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964），纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova）， 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882-1967）和其他人，他们都在努力合并 现代艺术 带有传统的俄罗斯图案。

立方未来主义

波波娃（Popova）受到俄罗斯建筑，图标和壁画的启发，开始发展一种不太自然主义的艺术方法，尽管这是她的第一手经验。 分析立体主义 在她访问巴黎期间被证明是决定性的。 在1912-13年冬季，她在Nadezhda Udaltsova（1886-1961）的陪同下访问了法国首都。 在这里，她遇到了立体雕塑家 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）和 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） （1890-1967），并在Henri Le Fauconnier（1881-1946）领导下的 Academie de la Palette 学习， 让·麦琴格 （1883-1957），其对她的影响在《 两个人物》 （1913年，莫斯科，特列季亚科夫画廊）和《 坐着的人物》 （1914年，科隆路德维希博物馆）中很明显。 后者让人联想到 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）-最著名的之一 立体画家 -和意大利未来主义者 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882年至1916年）。 在这些画布中，波波娃展现出一种新的自信，并将形式和空间更加巧妙地整合到了弯曲平面和直线平面的透明结构中：她在《 旅行的女人》 （1915年，诺顿·西蒙艺术基金会，洛杉矶）等图片中得到了进一步发展。

波波娃于1914年回到法国，继续以古巴未来主义风格绘画，但逐渐受到塔特林的影响。 她的建筑给她留下了深刻的印象 大学 并开始尝试使用包含硬纸板元素和丰富色彩的绘画浮雕， 厚涂颜料 绘画-例如，参见：《 桌上的水罐》 （1915年，莫斯科特列季亚科夫画廊）。 从1914年到1916年，波波娃一直是 前卫艺术 在莫斯科。 尽管战时条件恶劣，她还是在一些展览中展示了她的作品，其中包括未来主义者在圣彼得堡的展览“ Tramway V”（1915年）和“ 0.10”（1916年）。 在这段时间里，从 《小提琴》 （ The Violin ，1915，私人收藏）等作品中可以看出，她越来越趋向于完全抽象。

绘画建筑学

波波娃’依抽象艺术的另一个迹象是在1916年初，她加入了马列维奇的至上主义圈子，其中包括前卫艺术家，如亚历山大·亚历山大·亚历山大·埃克斯特（1882-1949），伊万·克留（1873-1943），纳德扎达·乌达佐娃（1886） -1961），奥尔加·弗拉基米罗夫娜·罗扎诺娃（Olga Vladimirovna Rozanova（1886-1918），伊万·普尼（Ivan Puni）（1894-1956），妮娜·根科（Nina Genke）（Genke-Meller）（1893-1954）和Kseniya Boguslavskaya（1892-1972）。 Popova为该集团的 Supremus 杂志制作了许多设计（从未出现过）。 然后，在1916年11月，在莫斯科的钻石杰克展览上，波波娃（Popova）展示了她的新风格 具体的艺术 在她称之为“画家建筑学”的六幅画作中：例如，参见 画家建筑学 （1917年，纽约现代艺术博物馆）； 和 Painterly Architectonics：黑色，红色，灰色 （1916年，特列季亚科夫画廊）。

在这些作品中，波波娃采用了至上主义者的直线形状和白色底纹，但她的作品却更具动感。 大的，色彩强烈的角平面重叠并相交以唤起能量运动的恒定状态。 后来，在1919年，波波瓦将绘画描述为一种“构造”，其基本要素是色彩和线条。 她的建筑画精确地说明了这一点。

布尔什维克革命（1917）

尽管像许多年轻艺术家一样，波波娃在追求她的过程中试图忽略战争 艺术 ，她不能忽视革命。 实际上，从1917年起，她就完全确定了革命的目标，为此她制作了一系列海报，书籍设计，织物和剧院设计。 1918年，她与艺术史学家鲍里斯·冯·埃丁（Boris von Eding）结婚，并与她育有一子，并再次在州展览上展示了自己的建筑系列画作：“非客观创造力和至上主义”。

在内战期间（约1918-20年），她在人民启蒙艺术部的美术系（IZO）工作，制作了风格鲜明的宣传海报。 社会主义现实主义 ，还指导无产阶级文化组织的工人。 她还曾在国家自由艺术工作室（后来被称为高级艺术和技术工作室（Vkhutemas））任教。 自1920年以来，波波娃（Popova）便是艺术文化学院（Inkhuk）的成员，其任务是起草关于艺术教学的报告。

1921年，波波娃参加了她的最后一场展览，即1921年9月至10月在莫斯科举行的建构主义艺术“ 5x5 = 25”展览，另外四位艺术家的作品还有埃克斯特，亚历山大·罗丹科（1891–1956） ，瓦尔瓦拉·斯蒂芬诺娃（Varvara Stepanova）（1894-1958）和亚历山大·维斯宁（Alexander Vesnin）。 此后，根据苏联对艺术在社会上有用的要求，波波娃和她的四位建构主义者宣布，他们放弃了艺术。 美术 专心 应用艺术 和 设计 为新工人社会。

从1924年至24日，波波娃开始全面参与苏联的艺术活动。 她为舞台布景，版式和纺织品设计。 可悲的是，她于1924年在莫斯科因猩红热去世，享年35岁。

Lyubov Popova的画作可以在某些地方看到 最好的美术馆 在俄罗斯及世界各地。