爱德华·马奈（Edouard Manet）：印象派画家，现代绘画之父 自动翻译

注意：对于爱德华·马奈（Edouard Manet）等印象派画家的作品进行分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

的先驱之一 现代艺术 ， 印象派爱德华·马奈 在他闪闪发光的画中捕捉了巴黎的全部生活。 与进步有关 现实主义 运动中，他的现代主义方法遭到了一家法国艺术机构的拒绝，该机构被 女性裸体 在他的画作 《草地午餐》 （1862年，奥赛博物馆）和 奥林匹亚 （1863年，奥赛博物馆）中。 结果，马奈特成为了年轻一代的标准旗手。 现代艺术家 ，以及 印象派 运动。 尽管他拒绝给自己的作品加标签，但从未参加过 巴黎印象派展览 ，他独特的风格 法国画 影响了许多当代人，并对巴黎现代艺术的发展产生了重大影响。 最让他铭记 体裁画 -设有巴黎的酒吧，咖啡馆，种族和歌舞表演-以及他的 肖像艺术 ，他的作品既反映了城市的欢乐，也反映了城市生活的孤独。 他的杰作包括： 在杜乐丽花园举行的音乐会 （1860-1，伦敦国家美术馆）， 马克西米利安皇帝的死刑 （1867，曼海姆艺术博物馆）， 在工作室的午餐会 （1868，慕尼黑新皮纳科斯克，慕尼黑）， 阳台 （1868年，奥赛博物馆）， 贝特· 莫里索 （ Berthe Morisot ） 肖像 （1872年，奥赛博物馆）， 伯恩街 （ Rue de Berne ）的 Roadmenders （1878年，奥赛博物馆）和 Folies-Bergere的酒吧 （1881-2，伦敦考特奥尔德学院）。

训练

马奈特出生于巴黎，是司法部高级官员奥古斯特·马奈特的儿子。 他的母亲Eugenie Desiree Fournier是贝尔纳多特元帅的外交官和女神的女儿。 预计他将进入法律界，但是-在他父亲希望他成为一名律师的意愿下-马奈特决定在海军职业，但很快就通过了入学考试。 1845年，在他叔叔的建议下，马奈特（Manet） 画画 在课程中，他遇到了安东尼·普鲁斯特（Antonin Proust），后者后来成为美术部长和终生朋友。 1850年至1856年间，马奈（Manet）进行了研究 美术绘画 在学术画家Thomas Couture的领导下，他专门研究传统的大型 历史绘画 。 在此期间，他还研究并复制了 老大师 在卢浮宫，像提香（Titian），弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals），弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）和迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）。 1857年，他访问了 德拉克洛瓦 征求他的许可，以复制卢森堡博物馆 地狱 中的 但丁和维吉尔 。 他还前往海牙和佛罗伦萨，以制作提香和伦勃朗的副本。 实际上，他的副本是换位方式，在这种方式中，他试图定义结构而忽略了细节。 据他的朋友安东宁·普鲁斯特（Antonin Proust）说，“他一直在寻找从阴影到光明的直接通道。提香（Titian）的发光阴影使他充满了热情。

现代画家

马奈（Manet）在1850年代首次开始绘画时，巴黎的日常城市场景并不受欢迎。 艺术家只能期望通过在官方展览上展示自己的作品而获得成功。 法国学院 -被称为 沙龙 -其保守派成员赞成 流派等级 ，这将历史绘画和抛光技术放在首位。 但是，在25年之内，印象派将把这些过时的概念 学术艺术 。

马奈状 埃德加·德加 （1834-1917）， 亨利·范汀·拉图尔 （1836-1904）等人-受到了古代大师的强烈影响，并渴望被视为其结构和构成的真正继承者，他的现代主义解释使他在法国艺术学院内成为了很少的朋友。 即便如此，他的风格，主题和新颖的方法也受到了新一代法国画家的高度评价。 他经常并排放置颜色，从而使眼睛可以将它们进行光学混合，而不是使用将颜色混合到调色板上的传统方法。 他的笔触很松散，这意味着画布的某些部分并不总是被完全覆盖。 这使批评家说他的作品看起来“未完成”。

马奈决心展现日常场景，乞g，街头歌手，建筑工人和时尚女士在咖啡馆喝酒。 他受到了新媒体的影响 摄影 ，这反映在他的画作中，路人偶尔会进入一个场景，该场景被截断了一半，就像在随机照片中捕获的一样。 例如，在Folies-Bergere的酒吧中，您可以看到空中飞人的腿反射在左上角的镜子中。 在精心策划的学术计划中，这永远不会发生。 早年之后，他很少画宗教或神话题材。

巴黎沙龙的争议

1859年，他将 沙龙的 苦艾酒者 （NCG，Copenhagen）提交给 沙龙 ，但尽管德拉克洛瓦（Delacroix）提出了申述，但遭到拒绝。 然而，在下一次 沙龙 （1861年）中，他取得了成功：他 的《艺术家父母的肖像》 （1860年，奥赛博物馆）和 Le Guitariste （1860年，纽约大都会艺术博物馆）受到好评，甚至赢得了“荣誉”提到”。

在此期间，他与诗人鲍德莱尔（Baudelaire）成为了密友，两年前他第一次见面。他的作品在某种程度上成为了鲍德莱尔（Baudelaire）文学的绘画插图。 美学 。 当作家宣称有必要用小说的现实代替现在的现实时，他在马奈发现了立即的回音。 杜伊勒里花园 （ Tuileries Gardens ，1860-1，伦敦国家美术馆）的 音乐会 就是一个很好的例子。 尽管可以自由对待，但旁观者却被紧凑的垂直造型和男人的高顶礼帽紧贴着女人的正装打扮的方式所吸引。 画布涂在宽阔的空白区域，并增加了一些较亮的色彩。 描述从属于视觉，而Manet利用了一定程度的失真。 该作品可以被认为是第一本现代绘画，比其他更著名的作品更有理由。

马奈的裸体特别引起轰动，并被沙龙不断拒绝。 他 的草地午餐会 （1862年，奥赛博物馆）-最终在 拒绝沙龙 -丑陋的人，因为女人完全裸露着身，被衣着的绅士包围着，并且敢于直视观众。 当他的图片《 奥林匹亚》 （1863年，奥赛博物馆）-基于戈雅的裸女 玛雅 （1797）和提香的 乌尔比诺 的 维纳斯 （1538）的 裸体 作品时， 艺术评论家 建议孕妇避免拍照，以防电击过多！ 这个女神没有被神话般的光环所掩盖，她是一个普通的女人，她的女仆带着潜在求婚者的花朵抵达时，她没有道歉地直接盯着观众。 马奈（Manet）扮演着当今感性的影射：女仆是黑人，当时人们认为黑人身体很强。 然而，这名女仆衣着光鲜，是白妓女赤裸裸地赤裸着。 她被比作舞厅的街头漫步者，观众发现现场非常不舒服。

印象派组长

马奈（Manet）艺术的震撼性和新颖性在每件新作品的出现时都引起了丑闻般的反响。 但是年轻的艺术家-包括 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 雷诺阿 （1841-1919）， 毕沙罗 （1830至1903年）， 希思黎 （1839-1899），和 塞尚 （1839-1906）-无聊而完全不受官方艺术启发，在马奈发现了他们一直在等待的新生活的迹象，这使他成为印象派革命的不愿担任标准的人，为他铺平了道路。 所有人都受到他对 颜色 和光的影响。 他也和印象派朋友成为了朋友 贝特·莫里索（Berthe Morisot） ，说服他尝试 空气画 是她的朋友向她介绍的 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （她后来成为马奈的s子）。 （注意：有关印象派习语的更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。

注意：马奈特（Manet）受到克劳德·莫奈（Claude Monet）的高度尊重，正是因为批评家对马奈特的批评-自发的笔法，消除半色调，缺乏平滑的建模以及无视从明暗过渡的细节。

尽管新兴的印象派团体的领导力强加于他，马奈仍拒绝参加他们的团体展览，部分是因为他不想被一个团体所认同，部分是因为他传统的，循规蹈矩的一面仍然想参加 沙龙 。

在 草地 和 奥林匹亚 午餐会 之后，他画了一些截然不同的作品。 主题包括：西班牙语 -Lola de Valence （1862年，奥赛博物馆）， Mess Victorine Meurent（在Espada服装中） （1862年，大都会艺术博物馆）， 西班牙舞者 （1863年，菲利普斯收藏，华盛顿特区）， The Dead Matador （1863年，纽约大都会艺术博物馆）； 海洋场景- 克尔萨奇与阿拉巴马州之战 （1864年，费城艺术博物馆）； 户外场景 -Longchamp赛车 （1864年，芝加哥，艺术学院）； 神话- 惊讶的若虫 （1861年，国家艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯）； 当代历史- 马克西米利安皇帝的死刑 （1867年，曼海姆美术馆和伦敦国家美术馆）； 宗教题材- 死基督 （1864年，纽约大都会艺术博物馆）； 种类繁多的体裁绘画- 《种族中的女人》 （1864年，辛辛那提美术馆），《 月光下的布洛涅码头》 （1869年，奥赛博物馆）； 甚至一些例子 静物画 – 花瓶中的牡丹 （约1864年，奥赛博物馆）。

1868年 ，在工作室 （1868年，慕尼黑新皮纳科特克）以及 阳台 （1868年，奥赛博物馆）的作品以马奈的s子贝特·莫里索特（Berthe Morisot）为特色，他多次画过这幅画。 但是在同年， 沙龙 拒绝了他的一些意见，包括： 吹笛者 （1866年，奥赛博物馆）和 悲剧派 （华盛顿特区国家美术馆）。 受到该决定公然偏见的困扰，作家埃米尔·佐拉（Emile Zola）在 《冒险》 （ L’Evenement） 中的一系列文章中跳入了马奈的辩护，马奈对此表示感谢，感谢他完成了他的 著作 埃米尔·佐拉（Emile Zola）的肖像 （1868年，奥赛博物馆）。

如前所述，尽管马奈特经常与 印象派画家 ，他拒绝给予他们公开的支持。 然而，在1872年之后，他开始靠近莫奈和雷诺阿，因此，他的画作 《好啤酒》 （1872年，费城艺术博物馆）在1873年的 沙龙 中受到好评，被认为是令人遗憾的让步。 在他的《 莫奈在船上工作》 （1874年，慕尼黑Neue Pinakothek）中，他遵循印象派的门外绘画作法，效果极佳。

有关更多信息，请参见： 印象派的早期历史 还有我们的文章 印象派，起源和影响 。 有关绘画技巧的信息，请参见： 印象派绘画发展 。

这些影响帮助他减轻了调色板，这是他绘画一些最发光的杰作的时期，其中包括： 铁路 （1873年，华盛顿特区国家美术馆）， 在河上 （1874年，纽约大都会博物馆） ）， Argenteuil （1874年，图尔奈美术馆）和 The Monet Family in the Garden （1874年，纽约大都会博物馆）。 但是在1874年，当他的朋友们举办了第一场正式的印象派团体秀时，马奈退出了，莫奈成为团体中最重要的人物。

最终作品

受佐拉 自然主义的 影响，马奈特随后创作了一系列油画，包括： 娜娜 （1877，汉堡艺术馆）， 女服务员 （1878，伦敦国家美术馆）， 老拉特惠勒 （1879年美术馆，图尔奈）， 音乐学院 （1879年，柏林SMPK）和 The Folies-Bergere酒吧 （1881-2，伦敦考塔尔德学院，伦敦）中 的酒吧 ，视觉感受的表达被推到了极限。 在其中一些作品中，可以说是废除了这个主题，因此对面部和氛围的处理非常出色。 （也可以看看： 最佳印象派绘画 。）

在1882年 沙龙展 上的Folies-Bergere的酒吧中 ，他成功地捕捉到了他长期以来对蒙马特的生活魅力，而这丝毫没有忧郁。 实际上，到目前为止，他已被限制在生病的吕埃（Rueil）的房子里，画着花园或静物画的花朵景色。 他接连受到女性朋友的拜访，这些女性朋友用蜡笔画出了形状优美的肖像。 他因五十多岁未患梅毒而死于巴黎，享年51岁。 他的脚因坏疽而被截肢，但手术后几天死亡。 他被埋葬在巴黎的Cimetiere de Passy。

艺术家声望

尽管他一生中没有获得明显的认可，但去世后，他的画作《 The Folies-Bergere的酒吧》在 沙龙展出 ，而他 的前任 艺术部长朋友为他赢得了荣誉军团奖。追授。 马奈特（Manet）现在是现代艺术中最著名的画家之一，是一位多产的画家，留下了400多幅油画以及无数水彩和粉彩。 高手 插图 ，他留下了许多作品，例如Mallarme的Poe的 The Raven 的翻译作品，以及他更重要的诗歌，例如 L’Apres-midi d’un Faune的作品 。 他还画了他的 肖像画 （奥赛博物馆，1876年），尽管画幅很小，却是他最伟大的杰作之一。

精选画作

爱德华·马奈（Edouard Manet）的画挂在 最好的美术馆 在世界各地，尤其是巴黎的奥赛博物馆。 这是他最伟大的作品的一小部分。

在 伦敦 杜乐丽花园 （1860-1）国家美术馆 举行音乐会 。
午餐在草地上 （1862年），巴黎奥赛博物馆。
奥林匹亚 （1863）奥赛博物馆。
吹笛者 （1866）奥赛博物馆。
-曼海姆 皇帝马克西米利安皇帝 （1867年）艺术博物馆的死刑。
在工作室 （1868年）的Neue Pinakothek 午餐 ，慕尼黑。
阳台 （1868年）奥赛博物馆。
阅读（苏珊·李霍夫的肖像） （1868）奥赛博物馆。
-Berthe Morisot （1872）私人收藏的 肖像 。
马奈夫人坐在蓝色沙发上 （1874年）奥赛博物馆。
斯蒂芬·马拉玛 （ Stephane Mallarme ）的 肖像 （1876）奥赛博物馆。
伯恩大街 （1878）奥赛博物馆 中的守望者 。
-伦敦法院学院 Folies-Bergere （1881-2） 的酒吧 。