马克·托比（Mark Tobey）：抽象表现主义画家，书法家 自动翻译

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不寻常的 抽象表现主义 美国画家马克·托比（Mark Tobey）的立场与众不同 纽约学校 由于其精致的东方和精神品质。 他主要是自学成才的艺术家，最初是在芝加哥和纽约的插画家。 1918年，他converted依了巴哈伊信仰，该信仰融合了世界宗教。 大约在同一时间，他与​​位于纽约的 现代艺术家 包含 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）和 马斯登·哈特利 （1877-1943），尽管他自己的艺术野心还不清楚。 1922年，他移居西雅图，在那里他学到了 书法 然后在欧洲度过了新的几年，主要留在巴黎。 1930年，他在纽约现代艺术博物馆的展览中展出，然后移居英国，在那里他教授艺术和哲学，直到1937年。在那些年中，他继续广泛旅行，并在日本的禅宗寺院度过了时光。 尽管他起初是代表艺术的代表人物，但在英国时，他发展了他的 白色书写 抽象方法，在有色或深色的画布和纸上绘制白色标记。 到1940年代中期，他已在整个欧洲展出，并于1948年和1958年在威尼斯双年展上展出。到现在，他已被公认为抽象表现主义的重要代表，尽管他的签名书法标记对该运动做出了不寻常的贡献。 特别是，他的作品因其精致而有所不同：他的作品中有一种寂静和空虚的感觉 抽象画 ，这反映了他在融合古代和现代文化方面的技巧。 他成熟的风格通常表现出精致的书法符号，这些书法符号既宁静又发光。 现在被视为最具创新性的 20世纪画家 ，他的画作包括 纽约 （1945年，私人收藏）， 八月的边缘 （1953年，纽约现代艺术博物馆），《 白色之旅》 （1956年，巴塞尔的Beyeler收藏）和 西北漂流 （1958年，伦敦泰特美术馆）。 对于以类似抽象书法风格着称的另一位画家，请参阅： Cy Twombly （1928至2011年）。

早期的职业生涯

Tobey出生于威斯康星州Centerville，他三岁的时候就全家搬到了西雅图。 他的正规艺术训练仅限于在 芝加哥艺术学院 在1906年和1908年之间。他于1911年移居纽约，担任时装和室内设计师，然后在芝加哥直到1917年。他参加了著名的1913年 军械库表演 向美国人介绍了最新的 现代艺术 来自欧洲。 该节目包含1, 250多个最新的示例 绘画 ，装饰艺术和 雕塑 300多位欧美前卫艺术家的作品。 大约在同一时间，他遇到了马赛·杜尚（Marcel Duchamp）的先驱 达达 ，他的未来主义/立体主义 裸体 主义下 楼梯 （费城艺术博物馆，1912年）引起了巨大的丑闻。 托比还遇到了现代主义画家马斯登·哈特利（Marsden Hartley），他后来以抽象作品 《德国军官肖像》而 闻名（1914年，纽约大都会艺术博物馆）。 在这一点上，托比仍不清楚自己的艺术抱负和方向。 在1917年，他举办了第一次个人画展，其中展出了许多 木炭图纸 。 在1918年，他遇到了肖像画家朱丽叶·汤普森（Juliet Thompson，1873–1956年），他是阿卜杜勒·巴哈（Abdu’l-Baha）和巴哈伊（Baha’i）画家的门徒。 在接下来的几个月中，托比成为a依巴哈伊信仰的信徒，这促使他探索了艺术中的精神代表。 1923年，他遇到了华盛顿大学的一名中国学生，向他介绍了中国古代书法艺术。

现代艺术博物馆（MOMA）

Tobey在接下来的几年里一直在欧洲旅行，大部分时间都在巴黎度过。 在1922年，他回到美国，并在西雅图定居，直到1930年。他与建立于1914年的康沃尔艺术学院（Cornish College of Arts）进行了短暂的合作，该学院现在被认为是美国顶尖的艺术学院之一。 1929年，他在纽约的玛丽咖啡厅画廊举办了首次个展。 在这里，他被一位初级策展人发现 纽约现代艺术博物馆 ，他为博物馆于1930年开幕 的“美国生存与绘画” 展览选择了他的几幅作品。但是，经济困难。 那是美国大萧条的开始，因此托比在英格兰德文郡的达丁顿音乐厅接受了教职。

白色写作：书法抽象绘画

在英国，他创造了几个 壁画 在学校学习，并与制陶匠Bernard Leach CBE（1887–1979）成为朋友。 Leach出生于香港，并在日本生活了许多年。 1934年，两人一起穿越法国，意大利，那不勒斯，香港，上海和日本。 Tobey在京都郊外的禅宗修道院里花了几个月的时间学习诗歌和书法。 他逐渐走向个人形式的 抽象主义 。 他的艺术发展与他对东方文化（尤其是书法和日语）的了解密切相关 木刻 。 他的画作《 百老汇》 （1936年，大都会博物馆）在过渡时期展示了他的艺术。 交通和建筑物仍然可以辨认出来，但是具有强烈纹理的书法风格已经开始吸收形式。 这种风格将被称为“ 白色写作” 。 这项工作代表了他对夜晚的现代城市能量，人类活动以及个人的智力和精神启蒙的形象化观察。

成熟的职业：展览

第二次世界大战爆发后，托比回到西雅图。 他参与了联邦艺术项目，这是政府为应对大萧条而设立的公共事务新政计划的视觉艺术部门。 它运行到1943年，据称产生了200, 000多件艺术品，包括海报和壁画。 如 抽象艺术运动 而且样式尚未获得公众的认可，该计划是Tobey和 杰克逊·波洛克 （1912-56）来赚钱。 到1940年代中期，Tobey向抽象的过渡已经完成。 他曾在纽约威拉德美术馆和波特兰美术馆举办个展。 到1950年代，他已被认为是 抽象表现主义绘画 运动。 他的作品曾在1948年和1958年的威尼斯 双年展 以及 惠特尼美国艺术博物馆 在1951年。1962年在现代艺术博物馆举办了个展。 Stedelijk博物馆 1966年在阿姆斯特丹举行。1956年，他赢得了古根海姆国际奖，并在1961年获得了卡内基国际奖。 在欧洲比在美国更有影响力，托比为 艺术无形 （抽象表现主义绘画的欧洲版本）和 斑点派 。 他于1976年去世。

抽象表现主义
对于更多抽象表现主义画家，请参阅： 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 威廉·德·库宁 （1904-97）和 罗伯特·马瑟威尔 （1915年至1991年）。

托比的艺术风格

尽管托比的《 白色写作》 风格是他最重要的艺术发展之一，但他成熟的职业却展现出惊人的色彩和比例。 乍看之下，他的画看起来像是平坦而单调的，​​但仔细研究后发现它们是多层的，有光泽。 如果看起来足够长，您会发现自己很容易陷入绘画中，几乎进入了另一个维度。 他的画共有一种沉默和空虚的感觉：它们似乎以一种神秘的艺术形式融合了古代和现代文化。

乍一看，他的某些作品与 行动绘画 杰克逊·波洛克的作品。 但是，它们背后的想法是完全不同的。 波洛克对绘画的实际过程特别是其非自愿元素感兴趣。 另一方面，Tobey受到精神目标的激励，并且将绘画视为冥想而非行动的一种形式。 尽管起步较晚-认为他是毕加索的当代人，而不是波洛克-他仍然是一位独特而有影响力的艺术家。

马克·托比（Mark Tobey）的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。