玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）：美国印象派画家 自动翻译

传

美国领先之一 印象派画家 ，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）一生的大部分时间都在欧洲生活，并在巴黎接受培训。 在1870年代，她受到法国人的影响 印象派 ，学到很多 画画 在此过程中，来自伟大的具象画家埃德加·德加（Edgar Degas）的作品。 她参加了 印象派展览 1877年，1880年，1881年和1886年的美国，但直到很久以后才在美国相对不为人所知。 卡萨特的专长是绘画妇女和儿童，特别是他们之间的亲密纽带。 她的图像仍然非常受欢迎，经常被复制为艺术海报。 她最著名的画作有《 年轻女子缝纫》 （1886年，奥赛博物馆）； 《整理头发的女孩》 （1886年，华盛顿国家美术馆）； 《婴儿的初恋》 （1890年，粉彩，新大不列颠美国艺术博物馆）和《 两个孩子在海边》 （1884年，华盛顿国家美术馆）。 其他印象派作品包括：《 自画像》 （1878年，大都会博物馆）， 《长手套》 （1889年，私人收藏）和《 夏日》 （约1894年，阿曼·汉默艺术文化博物馆）。 在巴黎，卡萨特（Cassatt）影响了美国收藏家，特别是富有的Havemeyers，他们的19世纪杰出收藏 现代艺术 最终捐赠给大都会艺术博物馆。 1910年，卡萨特当选为美国国家设计院院士。 的其他指数 美国印象派 ，包括：先锋 惠斯勒 （1834年至1903年）， 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）， 西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）， 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）， 柴尔德哈桑 （1859-1935）， 约翰·特瓦特曼 （1853-1902），以及 J.奥尔登·威尔 （1852-1919）。

早期生活

卡萨特1845年出生于阿勒格尼市，现在是匹兹堡的一部分。 家庭情况是幸运的：她的父亲是一个富裕的股票经纪人，母亲来自一个银行家庭。 鼓励旅行，作为全面教育的一部分，卡萨特（Cassatt）在欧洲度过了五年的早期时光，访问了巴黎，柏林和伦敦。 在欧洲，她接受了第一堂蚀刻和音乐课，在1855年的巴黎世界博览会上，她与Delacroix，Ingres，Courbet和Corot等绘画大师接触。 后来的印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas）和卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）也参加了博览会，他们俩都将在以后成为有影响力的朋友。 回到美国后，卡萨特15岁那年开始在费城美术学院学习绘画。她在美国南北战争期间继续学习。 当时的学生包括写实画家，摄影师和雕塑家 托马斯·埃金斯 （1844-1916），后来成为学院院长。 对女学生的限制感到沮丧-不允许女性使用生活模型（直到数年后），并且被要求通过复制模型练习绘画-卡萨特决定自己学习古典大师。 1866年，她退出了没有艺术学位的学院，并搬到了巴黎。

巴黎艺术培训

卡萨特和母亲一起去巴黎旅行，她计划尽一切可能继续她的学业。 由于妇女没有资格参加 法国高等美术学院的 入学申请，她决定从学校大师那里接受私人辅导。 她被录取为 让·莱昂·杰罗姆 （1825-1904）是法国画家， 学术艺术 。 他的研究范围包括历史绘画，东方主义，希腊神话和肖像。 几个月后，当这位年轻画家在巴黎时，他还教过Eakins。 卡萨特还通过复制卢浮宫的大师作品进行研究。 由于社会上的年轻女士在艺术家进行社交的咖啡馆中不可见，因此博物馆成为了另一个聚会场所。 卡萨特在这里与女画家伊丽莎白·简·加德纳（Elizabeth Jane Gardner，1837-1922年）结识并结为好友，伊丽莎白·简·加德纳成为首位在巴黎沙龙展出的女性，并与著名的学术画家威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）结婚。

体裁研究

1866年，卡萨特（Cassatt）加入了画家和雕刻师查尔斯·乔舒亚·卓别林（Charles Joshua Chaplin，1825-1891年）开设的绘画班。 卓别林在他的工作室里专门为女性开设艺术课。 除了卡萨特，他还教过英国艺术家路易斯·乔普林。 卡萨特还与艺术家Thomas Couture（1815-1879）一起学习，他是法国一位有影响力的历史画家， 爱德华·马奈 ，约翰·法格（John La Farge）， 亨利·范汀·拉图尔 和Pierre Puvis de Chavannes。 在与她的班级一起去乡村旅行时，卡萨特对农民和儿童的日常生活进行了体裁研究。

巴黎沙龙

1868年，卡萨特（Cassatt）的一幅画作 《曼陀林播放器》 （私人收藏）首次被选为 巴黎沙龙 。 它的风格浪漫，并表现出一个年轻女孩以库尔贝特的方式演奏曼陀林。 实际上，这只是她艺术生涯前十年留下的两幅画中的一幅。 巴黎正在酝酿新的艺术理念时-印象派主义者正在打破传统的学术风格-卡萨特（Cassatt）则停留在学术艺术的职权范围内，并在接下来的10年中不断向沙龙提交作品。 在1870年普鲁士普鲁士战争期间，卡萨特短暂返回美国并与父母住在一起。 在继续学习的过程中，她尝试在纽约画廊出售自己的画作，但收效甚微。 绝望地谋生，她很想放弃自己的艺术生涯。 然后，在1872年，她引起了匹兹堡大主教的注意，后者支付她前往意大利并复制了文艺复兴时期画家安东尼奥·科雷焦（Antonio Correggio）（1490-1534）的两幅画。 卡萨特满怀喜悦地不知所措，回到了欧洲。

印象派

在意大利完成为大主教的任命后，卡萨特前往西班牙，在那里她创作了许多西班牙主题，其中包括 西班牙舞者戴花边花边曼荼罗 （1873年，史密森学会）。 1874年，她移居法国，一生中除了短暂的回国之行外都留在法国。 在接下来的几年中，她向沙龙提交了几份作品，但遭到了拒绝。 1877年，她遇到了埃德加·德加（Edgar Degas），后者邀请她与印象派画家一起展览。 印象派拒绝传统题材和绘画技术，并采用了印象派的实践。 plein空中绘画 ，使用鲜艳的色彩和富有表现力的笔触，这些色彩是由眼睛混合的，而不是由艺术家预先混合的。 （有关更多信息，请参阅： 印象派绘画的特征 1870-1910年。）印象派多年来一直受到不同的评论，但他们的激进意见给卡萨特留下了深刻的印象，改变了她的生活。 贝特·莫里索（Berthe Morisot） ，另一位女性印象派画家成为卡萨特最亲密的朋友之一。 卡萨特希望通过采用印象派的前卫技术，为该地区精致的巴黎人涂装来获得商业上的成功。 在接下来的几年中，她的风格获得了新的自发性。 她将在1880年，1881年和1886年（同年美国印象派画家Childe Hassam到达巴黎的那一年）再次与印象派一起展出。 Degas还向卡萨特介绍了 粉彩 和 蚀刻 ，这两个经常并肩工作，在他的注视下，她的绘画技巧有了很大提高。

有关更多详细信息，请参见： 印象派绘画发展 。 有关特定图片的详细信息，请参见： 最佳印象派绘画 。

经济支持

卡萨特（Cassatt）在许多印象派的财政支持中发挥了重要作用。 她自己买了印象派绘画，并鼓励许多有钱的美国人也这样做，最著名的是Havemyeyers，他们买了许多现在挂在大都会艺术博物馆的重要印象派主要作品（包括莫奈和德加的作品）。 她还借钱给艺术品经销商 保罗·杜兰德·鲁尔 （1831-1922），对克劳德·莫奈（Claude Monet（1840-1926）），卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro（1830-1903），雷诺阿（1841-1919），马奈（Manet）和德加（Degas）等艺术家的支持至关重要。 1886年后，卡萨特开始在纽约展出她的作品，但收效甚微。 直到1926年她去世后，她的画在她的祖国才开始流行。 如今，她是美国最受欢迎的女性艺术家之一。 1886年后，卡萨特（Cassatt）不再以印象派运动为名，并尝试了多种风格。 为了表彰她对艺术的贡献，卡萨特于1904年被授予荣誉军团勋章，并于1910年成为纽约国家设计学院的一员。

成熟岁月

卡萨特的生命的最后二十年是她在商业上最成功的。 她主要关注母子主题，而这些仍然是她最持久的作品。 大都会艺术博物馆的一个主要例子是《 母亲与儿童》 （约1899年）。 她也被认为是 女权主义艺术 她为 现代女性 （1893年）创作的壁画，为芝加哥世界哥伦比亚博览会作画。 她还制作了一系列高度原始的，彩色的干点和浅绿色的版画（受日本版画的影响）。 史密森学会（Smithsonian Institution）指出，这些彩色版画“现在是她最原始的贡献，因为从技术上讲，它们从未被超越过，从而为印刷艺术史增添了新篇章。” 卡萨特的母子画很少真正显示相关人物，她更喜欢选择模型并匹配身体类型以达到她想要的效果。 1912年，艺术家部分失明，到她去世时，她已经完全失明了。

今天，卡萨特的画作可见于 最好的美术馆 遍布美国-例如华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆-以及法国巴黎的奥赛博物馆。