莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）：法国后印象派画家 自动翻译

一个重要的人物 法国画 在20世纪初期，多产于蒙马特（Monmartre）的艺术家莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）以明信片上的巴黎街道和丘陵景色而著称，其特征是鲜明的视角和荒芜的街道，全部以他的特有风格执行 后印象派 ，使用浅色-特别是白色-加上宽松的笔法。 到1920年代 绘画 取得了巨大的成功，他对蒙马特（Monmartre）的诗意诠释有助于定义该地区的浪漫形象。 尽管或可能由于他长期酗酒和个人心理不稳定的历史，乌特里洛的作品在欧洲各地的许多美术馆中都能找到。 的确，由于他的画作看起来简单，他是被复制最多的人之一 后印象派画家 。 他的画作包括： 圣但尼运河 （1906-8，东京普利司通美术馆）； Marizy-Sainte-Genevieve （1910年，华盛顿特区国家美术馆）； 圣希勒尔教堂 （1911，泰特现代美术馆）； La Rue du Mont-Cenis （1915年，莫斯科普希金美术博物馆）； Le Moulin de la Galette （1922年，列日现代与当代艺术博物馆）； 雪中​​的红磨坊 （1923，私人收藏）; 市政厅的旗帜 （1924年，巴黎奥兰治博物馆）。

传

苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）的私生子，她本人是一位才华横溢的画家，也是诸如 雷诺阿 （1841-1919）和 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901），他的家人朋友-西班牙画家Miguel Utrillo y Molins（1862-1934）给了Utrillo姓氏，但他从未真正见过。 据信，他的真正父亲是著名的壁画家皮埃尔（Pierre） 卡维尼斯港 （1824年至1898年）。 实际上，年轻的乌特里洛（Utrillo）从小就沉迷于犯罪和酗酒，直到1902年，在他母亲的敦促下， 油画 由于喝酒而使医院和疗养院之间的治疗分心。 从1903年到1906年，乌特里洛（Utrillo）在巴黎周围的郊区和蒙马特（Montmartre）的郊区，以沉闷和 厚涂颜料 风格吸引了经销商Clovis Sagot和其他一些收藏家的注意。

白色时期

1907年后，Utrillo减轻了他的调色板的色彩，并从1910年左右开始使用大量白色 颜色 他的画作中带有白垩色/乳白色调，由于他在1910年至1916年之间的活动而获得了“白色时期”的称号。事实上，许多批评家认为Utrillo在此期间做得最好。 1909年，商人利鲍德（Libaude）获得了他的绘画的独家权利，以换取适度的月供。 Utrillo通过Libaude认识了建筑师Frantz Jourdain（1847-1935），他是建筑师的创始人之一。 奥龙沙龙 ，热情的仰慕者Elie Faure和Octave Mirbeau。 从1909年开始，Utrillo就开始在 独立沙龙 和 沙龙d’Automne 。 但是他与其他画家很少接触，并在 Belle Gabrielle 歌舞表演和 Casse-Croute 小酒馆之间度过了不愉快的生活。 在1912年发生ir 妄症 后，乌特里略（Utrillo）在Sannois的一家诊所呆了两个月，然后去了布列塔尼（Brittany）和科西嘉（Corsica），在那里他做了很多绘画。 1913年，他在 Galerie Blot 举办了他的第一次个展。 不引人注目，它很少引起评论者的注意。

承认

大约在1914年，在母亲的影响下，他的绘画技术开始发展为更接近色彩的线性风格， 分隔主义 ，之后 保罗·高更 （1848-1903）。 1916年，他与危险的疯子在维勒瑞夫（Villejuif）隔离开来，然后在庇护所（Picpus）避难。 1919年在 勒普特雷画廊 举办的展览为他带来了巨大的成功和财务上的成功，但是从那时起，他的家人一直在监视他并利用他。 在 魏尔 美术馆（ Galerie Weill） 举办了两次展览之后， 伯恩海姆-珍尼 美术馆（ Galerie Bernheim-Jeune ）向他提供了一份合同，突然间，他成为了当今最时尚的艺术家。 尽管有了这一认识，乌特里洛仍然不稳定，未遂自杀，被他的母亲带到艾因的圣伯纳德城堡，从1923年开始，他每年夏天都在那里度过。 他为 Barabao 设计了布景，由上演。 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 为了他的公司 芭蕾舞团 并于1928年被授予 军团荣誉勋章 。 1935年，他与露西·鲍威尔（Lucie Pauwels）结婚。 这时，希族塞人交易商保罗·佩特里兹（Paul Petrides）获得了对Utrillo产品的专有权。

晚年

1948年，乌特里洛（Utrillo）在 歌剧剧院 为夏蓬蒂 ·路易丝 （Charpentier’s Louise） 设计了布景，1955年， 维尔酒店（Hotel de Ville） 委托两块高9英尺的面板装饰 美术学院（Salle de la Commission des Beaux Arts） 。 然而，乌特里洛的才能却在他获得国际声誉的同时大幅下降（1939年在纽约举行的展览； 1950年在威尼斯双年展的一个房间）。 伪造的Utrillos充斥着市场，引发了轰动性的丑闻，这种情况因1976年对Paul Petrides（1901-93）自1935年以来一直是Utrillo的独家经销商的欺诈行为而被定罪。

乌特里洛的艺术风格

他的画不能用风格标签分类。 由于他的绘画中细微的细节和受欢迎的形式，一些批评家试图将他与天真的画家放在一起，但是这些特征直到相对较晚的彩色画布中才出现。 （也可以看看： 局外人艺术 和 原始主义 。）实际上，Utrillo是自学成才的，仅从他的母亲和一个名叫Quiet的画家那里​​得到了建议，Quiet是一个像他一样孤独的人，与他一起在街上绘画。 （直到后来，当他的才华减弱时，他才开始复制明信片。）他的早期风格类似于 印象派 ，他特别看向 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）。 但是，他的主题始终仅限于蒙马特或巴黎郊区的城市风光以及一些省级教堂和建筑。 他的独创性在于他对空间的构想，具有陡峭的上升和下降的角度，弯曲的街道线以及创造的房屋数量，与 立体主义 ，一种极其重要的风格。

表现主义

然而，他艺术的另一面却表现出凄美 表现主义 ：贫民窟的麻风墙，黑色窗户的幻觉重复，道路和人行道的空虚。 在他的早期阶段，他在街道上穿越画布，在教堂尖顶上不断上升的动力，在郊区某些被遗忘的角落里绝望的裸体感到了惊人的效果。 他的“白色”风格更加活泼，尤其代表了他对蒙马特的观点，而且他可以从 Lapin Agile餐厅 （1910年，巴黎，国家现代艺术博物馆）或 圣心大教堂等日常场景中引人入胜的诗歌。 Coeur 以及郊区的教堂。 他还可以用其他艺术家尚未达到的宁静力量，捕捉诸如 沙特尔圣母院 等建筑的宏伟建筑。

国立现代美术馆 蓬皮杜中心 在巴黎，收藏了乌特里洛的作品。 他在维尔现代艺术博物馆（Musee d’Art Moderne de la Ville）和大多数 最好的美术馆 在欧美。