马克斯·克林格（Max Klinger）：德国象征画家 自动翻译

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一个巨大的创新人物 19世纪德国艺术 ，Max Klinger活跃于 绘画 和 版画 ，并且与 象征 运动。 他首先与流派画家古索（Gussow）在卡尔斯鲁厄（Karsruhe）学习，并在柏林以有影响力的象征主义人物学习 阿诺德·博克林 （1827年至1901年）。 他极富争议 画画 和 雕刻 他给予了非常创新的对待，尤其在他的作品中脱颖而出。 他还产生了许多异常 现代绘画 具有独创性，甚至大胆。 批评家可能会说，由于其病态的幻想和色情，他的某些艺术是轰动的，甚至是怪诞的。 再加上他直接甚至残酷的 现实主义 激起了他的批评，以至于他被迫在国外呆了很长时间。 他于1893年返回，从那以后开始致力于哲学领域，这是他最有趣的作品。 他也是 历史绘画 他受其影响的流派 阿道夫·冯·门泽尔 （1815-1905），生产 《凯撒之死》 （约1890年，莱比锡美术博物馆），可以说是德国象征主义史上最伟大的绘画，以及 对巴黎 的巨大 审判 （1885年，维也纳艺术史博物馆）。 此外，他还制作了 宗教画 表现出了文艺复兴的影响力。 他被认为是最有个人主义和影响力的指数 现代艺术 在德国，是几个国家的先驱 现代艺术运动 ，既因为他的主题（在超现实主义的情况下），又因为他的 美学 ，例如 《蓝小时》 （1890年，莱比锡美术博物馆），这是当时非常先进的绘画。 其他重要作品包括： Pieta （1894年之前）， 《奥林匹斯上的基督》 （1897年）和《 受难》 （1890年，莱比锡美术博物馆）。 他的艺术影响了广泛的 20世纪画家 ，特别是 超现实主义艺术家 Giorgio de Chirico，Salvador Dali和Max Ernst。

培训和早期图纸

克林格（Klinger）生于莱比锡（Leipzig），首先在卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的大公爵巴登艺术学校（Grand Ducal Baden Art School）接受培训，之后于1875年进入卡尔·古索（Karl Gussow）领导的柏林皇家艺术学院。 毕业后，他的艺术能力被评为“杰出”，并获得了银牌。 1878年，克林格（Klinger）在柏林第52届学院展览会上首次展出时就引起了轰动。 他展示了一系列的十 笔墨画 （刻于1881年），标题为： 《发现手套时的幻想》 。 对色情拜物教的这一有争议的探索是，一个不幸的艺术家迷上了一个女人的手套，在溜冰场上ch了手套之后，梦K以求地来到了克林格。 这项工作预测了Sigmund Freud（1856-1939）关于神经行为的心理学分析理论将持续20年，并且仍是Klinger的现代声誉的基础。 令人惊讶的是，十幅图纸是由柏林国家美术馆从他那里购买的。 第二年，他去了布鲁塞尔，在那里他成为了埃米尔·查尔斯·沃特斯（Emile Charles Wauters）的学生，并于1880年绘制了《 夏娃与未来》（《奥普三世》）的 画作。

在1883年，即他在柏林开设工作室并加入柏林艺术家协会的第二年，克林格获得了他的第一个主要任务： 壁画 代表该市高级法院律师朱利叶斯·阿尔伯斯（Julius Albers）的别墅。 同年，他在巴黎建立了一个工作室，在那里他花时间研究了卢浮宫中戈雅和多米耶的绘画。 结果，他被村民的工作吸引了更多 卡维尼斯港 （1824年至1898年）。

寓言和历史绘画

在1883-1893年的大部分时间里，克林格（Klinger）都住在罗马，在那里他越来越受到意大利人的影响 文艺复兴时期的艺术 和古董形式，尽管他在1893年返回莱比锡之前也曾在欧洲广泛旅行。

在此期间，他开始绘画以复杂的象征主义为标志的寓言和历史作品，例如 《巴黎审判》 （1885年，维也纳艺术史博物馆），《 死神的故事》 （蓝色时光）（1890年，莱比锡美术馆）和 凯撒之死 （c.1890）外交部，莱比锡。 尽管由于对学术惯例的拒绝和强大的裸露 ，《巴黎审判》 引起了强烈抗议，但这两件现代主义作品都引起了争议。 实际上，克林格在绘画中既不追求美感也不追求真理，而是一种神秘主义叠加的“印象深刻”。 无论他的艺术目标是什么，他的作品都与他同时代的艺术家一样，包括 弗朗兹·冯·伦巴赫 （1836至1904年）， 威廉·雷布尔 （1844至1900年）， 马克斯·利伯曼 （1847年至1935年）， 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） （1858-1925）和 马克斯·斯沃沃格 （1868-1932）-看上去绝对过时。

版画

克林格（Klinger）对病态对象的迷恋在他的 蚀刻 以西班牙伟大的版画家的作品为蓝本 戈雅 （1746-1828）。 根据1891年发表的理论论文《绘画与素描》（ Malerei und Zeichnung ），他的版画旨在表达“生活的黑暗面”。 它们表现力强而不是技术上的完美，包括 《勃拉姆斯幻想》 ，《 夏娃与未来》 ， 《在奥维德中讲述牺牲牺牲者的救赎 》 ， 《生与死》 。

这些版画与他的历史画作相结合，扩大了他作为德国领先画家之一的声誉。 现代艺术家 十九世纪后期。 他由柏林国家美术馆，德累斯顿的Gemaldegalerie Alte Meister和汉堡的Kunsthalle收集，并被任命为莱比锡皇家图形艺术学院的教授。 在1890年代中期/后期，他与渐进的分裂主义运动有关，包括 慕尼黑分裂国家 （1892）， 维也纳分裂国家 （1897）和 柏林分裂国家 （1898）运动。

雕塑

从1897年开始，他主要致力于 雕塑 ，他通过使用多种材料和颜色探索了一种媒介。 他的彩色裸照和其他 石雕 他用多种颜色的材料雕刻而成，让人联想起希腊的金蝶雕塑，与他同时代人制作的其他任何东西完全不同。 他的大理石 雕像 例如，路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品成为1902年维也纳分离派展览的主要内容（尽管有争议）。

由于他的努力，克林格获得了许多奖项和荣誉。 他被任命为法国 功勋 勋章骑士，当选慕尼黑学院的正式成员和斯德哥尔摩学院的名誉成员。 他于1920年7月在德国瑙姆堡附近去世，享年63岁。

声誉与传统

克林格（Klinger）是一位独特，多产且多才多艺的艺术家，主要因其现代主义绘画风格，梦dream以求的风格而受到崇敬。 图形艺术 -主要是 新艺术 和象征主义-以及高度视觉化的雕塑，例如他的“贝多芬”纪念碑。 尽管被几位象征主义者称为其艺术创作的主要灵感，但一个例子是 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888-1978），形而上学绘画的发明者：例如 街道的神秘与忧郁 （1914年，私人收藏）-克林格（Klinger）对 超现实主义 和 新艺术运动 ，尚未受到应有的重视。 他当然对 萨尔瓦多·达利 （1904-89）和 马克斯·恩斯特 （1891-1976）。 此外，克林格（Klinger）艺术的主题可以在主要艺术家的绘画和图形作品中窥见，例如 爱德华·蒙克 （1863-1944），凯瑟·柯维兹（Kathe Kollwitz）（1867-1945），阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）（1877-1959）， 保罗·克莱 （1879年至1940年）， 马克斯·贝克曼 （1884-1950）等。

2007年3月至6月，由理查德·赫特尔（Richard Huttel）策展的一个大型展览在马克斯·克林格（Max Klinger）的艺术遗产上开幕，在 比登登美术馆（Kunste Leipzig）开幕。 同年晚些时候，它前往了汉堡艺术馆，由赫特尔和佩特拉·罗蒂格共同策划。 展览展出了200多种艺术品，包括60幅画作和12幅雕塑，以及大量的版画，素描和素描。

马克斯·克林格（Max Klinger）的象征主义版画和绘画可以在几本 最好的美术馆 世界各地。

对于更多19世纪的象征画家，请参阅： 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1826年至1898年）， 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840年至1916年）， 费迪南德·霍德勒 （1853-1918），以及 詹姆斯·恩索 （1860〜1949）。