Jean-Francois Millet：法国风俗画家，巴比松画派创始人 自动翻译

介绍

一个重要的人物 法国画 19世纪中叶，艺术家让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）是 巴比松风景学校 在法国，最著名的是他的 体裁画 和 山水画 -主要特色是法国农民具有开创性的乡村生活。 他的风格可以分为 自然主义 和宗教 现实主义 。 他最著名的画作包括 The Angelus （1858年，奥赛博物馆）， The Gleaners （1857年，奥赛博物馆）， The Sower （1850年，波士顿美术博物馆）和逮捕the头的 人 （1860年，保罗·盖蒂博物馆（洛杉矶）。 小米的许多画作都可以通过以下形式在线获得： 海报艺术 。 注意：有关现实主义如何导致印象派并最终导致抽象的说明，请参见： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

青年与培训

他的父母于1819年出生在诺曼底的格雷维尔·海牙，是农民。 他在当地神父的教育下，但表现出了这样的才能 画画 他于1833年被送往瑟堡，与肖像画家保罗·杜马修（Paul Dumouchel）一起学习。 到1835年，他开始在Lucien-Theophile Langlois学习全职。 1837年，他获得了前往巴黎的奖学金，并在法国学术画家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）的指导下在巴黎高等美术学院学习。 他的早期作品对 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） 并且主要由肖像和神话人物组成。

巴比松山水画学校

但是到1840年代后期，他的主题发生了变化，类似于 古斯塔夫·库尔贝 -为 艺术家工作室 （1855年）和 奥尔南葬礼 （1850年）-和 罗纳·多米耶 ，他开始画农民的日常生活。 Winnower （现已迷失）在 巴黎沙龙 1848年，这是他根据童年的回忆绘制的第一批乡村风景之一。 1849年，巴黎爆发了霍乱疫情，在雕刻师查尔斯·埃米尔·雅克（Charles-Emile Jacque）的建议下，他搬到枫丹白露森林附近的巴比松，在那里度过了余生。 在这里，他的 绘画 对巴比松学校产生了巨大的影响。 这所学校正朝着室外现实主义或自然主义的方向发展，选择直接从自然环境中 绘画 （一种称为 普林航空绘画 的方法），并放弃了古典绘画的形式。

普林航空绘画

其他领导成员 plein空中绘画 运动包括学校的成员 英国山水画 ， 如 约翰·康斯特勃 （1776-1837）和 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28），还有法国画家 西奥多·卢梭 （1812年至1867年）， 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875），纳西塞·迪亚兹·德拉佩纳（Narcisse Diaz de la Pena，1808-1876）， 查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼 （1817-1878），朱尔斯·杜普雷（1811-1889），约瑟夫·哈皮尼（1819-1916），康乃馨（1810-1865），查尔斯·埃米尔·雅克（1813-1894），安托万·路易斯·巴里（1796-1875），阿尔伯特·查平（Albert Charpin），菲利克斯·齐姆（Felix Ziem）和亚历山大·德·仿（Alexandre De Faux）。

天使

1858年，小米画了他的著名作品 写实绘画 称为 安吉鲁斯（Angelus） ，它描绘了一对勤奋的农民夫妇在田间劳作后休息一下以祈祷。 这幅画风格简单，并与周围环境完全融为一体。 这项工作以及他其他的农民场面，巩固了小米作为其中一位的声誉。 最佳流派画家 19世纪。 安格鲁斯 死后被大量复制，超现实主义者 萨尔瓦多·达利 对它如此着迷，以至于他写了一篇题为 《小米的安格鲁斯的悲剧性神话》 的文章。 他确信这两个人物是在为他们被埋葬的孩子祈祷，而不是向安吉鲁斯祈祷。 实际上，他是如此坚持不懈，他对画布进行了X光检查，其确实显示出一个涂漆的形状，看起来像棺材。 然而，目前尚不清楚小米是否改变了绘画背后的含义，还是实际上是棺材。

其他绘画

其他 著名山水画 小米的作品包括： 收割机休息者 （1850）， 上班步行 （1851）， 女人烘烤面包 （1854，克罗勒·穆勒博物馆）， 拾穗者 （1857，奥赛博物馆）， The头的男人 （1860，盖蒂中心） ，洛杉矶）和 土豆种植者 （1861年，波士顿美术馆）。 1860年初，一位赞助商与他签约，为他绘画25幅作品，以换取三年的津贴，另一名赞助人委托他 柔和 作品的收藏将增长到90多个。 《拾穗者》 ， 《安吉鲁斯》 和 《土豆种植者》 在世界博览会上展出，该博览会是他作品的主要集会。 1868年，他被任命为荣誉骑士勋章

绘画风格

在生活的后期，他的调色板趋于变浅，随着笔触的松动，他转向 印象派 。 但是，与印象派画家不同，他从未在户外绘画，也从未过多关注音调价值。 正是他的绘画风度以及他在作品中对普通人的关注吸引了像 梵高 （谁在给弟弟的信中多次提到小米的作品）和 乔治·苏拉特 。

遗产

尽管他被指控是社会主义者，但他的画对他们来说几乎具有宗教色彩，这使它们在当时更容易被接受和获利。 然而，他对其他年轻艺术家产生了巨大影响，包括 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824年至1898年）， 克劳德·莫奈 （1840-1926）和 巴勃罗毕加索 （1881-1973）。 1875年，他与伴侣凯瑟琳（Catherine）结婚，并于17天后去世。

有关小米生活和绘画的更详细的评论，请参见以下内容：

让·弗朗索瓦·米勒的生平与艺术

不幸的经历使少数人被提升到宗教和审美崇高的高度。 他们以悲伤为食，却将其转变为真正的美丽。 这样的人是让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet，1814-1875年），画家是 The夫 ， 撒种人 ， 拾荒者 ， 安吉鲁斯 人，诺曼底人，农民，儿子和贫穷的继承人。 在十九世纪的法国艺术家中，他是悲观主义者的守护神，他是一个在人类生存的悲伤中找到灵感的人。

农村苦难画家

正是在农民的日常工作中，小米发现了人类的至高无上的功夫，因为生存的根本问题，生死攸关的问题是由土壤的多变决定的。 史诗般的悲剧的舞台是诺曼底的土地，演员是工作中的农民，不断，不抱怨，虔诚。 这种对农民的热爱是讽刺和怜悯的。 一种将艺术家带入祈祷和眼泪的奇观。 “啊，我的孩子，”一位乡村牧师在吉恩·弗朗索瓦（Jean Francois）很小的时候对他说：“您的内心会给您带来很多麻烦；您不知道会遭受多少痛苦。” 让·弗朗索瓦（Jean Francois）黑桃实现了这一预言。

小米的青春与成长

评论家们把他的画作付诸东流，以求其中没有欢乐。 喜悦？ 他什么都不知道。 他是一个农民。 他是由一个朴实，坚忍的祖母抚养长大的，父亲是一个因劳累过度而去世的父亲，一个母亲因悲伤而去世，因为她的儿子让·弗朗索瓦（Jean Francois）不在巴比松（Barbizon）画画，负担不起铁路到她床边的车费。 “生活中快乐的一面对我来说从来没有出现过。我不知道它是什么。我从未见过。我所知道的最快乐的事情是沉着和沉默。”

年轻时，他在自己家乡的田野辛苦工作后，晚上在晚上画了一些木炭。 这些草图激起了住在附近的三流艺术家的钦佩。 从那时起，小米意识到农民的职业并不适合他。 艺术是他的事业，使命和信仰。 这位友好的艺术家向巴黎的一个委员会求情，将他选为奖学金。 小米离开家，去了首都。 但是他一到那里，就对乡村充满了向往。 一月一个下雪的夜晚，他到达了他所谓的“黑色，泥泞，烟雾弥漫的巴黎”。 马车的交通，路灯弥漫着雾气，狭窄的车道和肮脏的小屋使眼泪涌向他的眼睛。 为了检查突然的抽泣声，他把几把水从路边的喷泉里泼了过去。 那让他感觉好些。 毕竟，他是在这里进行宗教朝圣的。 现在，他的祖母是一位清教徒，有着清教徒灵魂的庄严，庄严，纯洁的天主教徒的遗言，现在又回到了他的身边。 “我的孩子，我宁愿看到你死了，也不愿背叛和不忠于上帝的诫命……记住，你是一个基督徒，而不是一个艺术家。”

拾穗者

评论家们正是抓住了米勒艺术的这种品质。 他们说他比基督徒更像是一个基督徒。 以他著名的油画《 The Gleaners》 为例。 三位农民妇女在炎热烈日盛夏的阳光下机械，疲惫地在田间里采摘，阳光照耀着毁灭性的土地。 在后台，一群收割机堆积了金黄的谷物。 一个装在马车上的农夫监督他们的工作。 两名分别穿着红色和蓝色方巾的女拾荒者弯腰弯腰，用手指笨拙地摸索着发茬。 第三位妇女站起来减轻压力，也许想知道一会儿，是什么残酷的法律使她遭受了如此痛苦和辛劳。 但是，经过短暂的洞察力之后，在神火的部分点燃之后，这种火有望将这种粘土变成人类，很显然，她将取代其他人并再次向后弯曲。 “你要用额头的汗水挣钱。”

小米画 《拾穗者》时， 他已经四十三岁了。 多年来，他一直将自己的照片发送到巴黎的 沙龙 ，但一次又一次被拒绝。 他的工作对贵族而言并不可口。 他们与一个拿着犁并在巴比松的土壤和肥料上践踏的男人没有任何关系。 当小米加入巴黎的美术课时，经验丰富的都市学生嘲笑他的举止。 其中一些人比其他人更加直言不讳，已经熟悉了他的拳头的力量。 他们有些嘲讽，有些钦佩，他们给他起了个绰号，他 是树林里 的 野人 。 他是 伍兹 的 野人， 终生一生。 他说：“我永远不会屈服。” “我永远不会把巴黎客厅的艺术强加于我。我出生的农民，我会死的农民。”

巴比松

因此，他与他的妻子和他的孩子们在大森林边缘的巴比松的一个杂乱无章的小屋中定居。 他在自己的花园里挖画，使家人达到了最低的生活水平。 他认识他画的农民。 他是他们的兄弟，充满着悲伤和绝望。 尽管他的生活费用几乎可以忽略不计，但他无法负担这些费用。 他一次写道：“我真的不知道我该如何履行自己的义务并继续生活。” 有几天他的口袋里没有两法郎。 他极大地温柔地画了 “拾荒者” 。 他对法国农民的艰辛非常熟悉。 公众却嘲笑这幅画。 一位评论家在谈到这三个拾荒者的数字时说：“这些是在田野里养的家常稻草人：米勒先生的丑陋和粗俗无济于事。”

对于这种爆发，小米可能会回答说，即使在居家生活中，也有超越盲目批评者所无法理解的优点。 一些评论家质疑这幅画的技术方面以及精神品质。 拾穗器工作的田地沐浴在八月强烈的强烈阳光下。 然而，色调是暗淡，暗淡的灰蓝色，暗示有雾。 但是，他的一位辩护者对此进行了解释，并指出：“八月的阳光使画布上散发出强烈的温暖。在其他人的照片中，您不会发现这些反复无常的光线像度假男生一样gam绕。这是一道严重的阳光，使小麦成熟，使男人出汗，并且不会浪费时间。

小米在这个“画家省”度过了他的大部分成年生活。 他住在一个用柴炉加热的小谷仓里。 二十七年！ 他有一个耐心，毫无怨言的妻子来支持。 “老太太，”他温柔地对她说。 和孩子们，“小蟾蜍”，用嘴喂养。 当您的画不卖，永远处于饥饿的边缘时，冬天将多么艰难。 但是他不是哲学家。 他不希望摆脱生活的痛苦，也不希望找到一种使他固执或冷漠的公式。 痛苦也许是赋予艺术家最强表达力的原因。 他说：“艺术不是转移注意力。” “这是一个冲突，车轮被压碎的复杂情况。”

小米被指控为艺术家煽动者

当 拾穗者 出现时，他被指控为煽动者。 资产阶级相信他正在努力使农民成为阶级意识，他通过个人对财产阶级的仇恨来鼓励社会革命。 仇恨？ 他回答说：“艺术的使命是爱的使命，而不是仇恨的使命。” 他是否担心农民从土壤中解放出来？ 他本人是农民。 人在所选择的职业中的永恒，永恒和神性的观念，使他渴望画的不是农民，而是他实际上是-注定要注定要永远耕种，直到永远没有梦想或对社会变革的渴望。 政治，革命，社会主义？ “艺术与这些东西有什么关系？艺术永远不会出现，除非是一个狭小而无视的角落，那里一个孤独而富有灵感的人正在研究自然之谜。”

但批评者拒绝看到。 “化名贫民主义的三个丑陋命运”-这就是他们昵称的三个拾荒者-“雅各宾主义与革命的战斗呐喊”。 “我的批评家，”米勒回答说，“我想，是有品位和有教养的人；但是我无法投入他们的皮肤。除了田野，我一生中从未见过任何东西，我试图简单地讲述，我所能看到的最好的。” 他们负责戏剧和戏剧，这就是他的画作。 但是情节剧是小米心目中最遥远的事情。 他回答说：“卢森堡美术馆使我对剧院充满了同情。” “我一直很讨厌女演员和演员的夸大，虚假和嘲弄。” 好吧，无论如何-批评家们坚持-他冒充廉价的感性泡沫。 他用刷子猛冲！ 与其他指控一样，小米强烈否认了这一指控。 他自己的上帝是 米开朗基罗 ，米开朗基罗曾经对荷兰王子说过：“好画永远不会流泪。” 那么， 《拾穗者》 是如何被绘画的？

小米艺术的精髓：宗教绘画的终极

“请记住，让·弗朗索瓦（Jean Francois），在您成为艺术家之前，您是一名基督徒。” 那是他的祖母在他去巴黎的艺术学校之前告诉他的。 “上，上，我的小弗朗索瓦，”是他从她身上记住的第一句话。 “如果您只知道鸟儿唱了上帝的荣耀已有很长时间了。” 她曾经呼吸过的最后一句话仍然清晰地铭刻在他的记忆中。 “画画，描绘永恒，并认为号召您进入审判的号角始终在响起前夕。”

尚·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet）是一位宗教人士。 在他里面没有抗议的信息，没有社会调整的呼吁。 “你要用额头的汗水挣钱。” 永远不变的命运。 他从小就读圣经。 在人与土地的不懈斗争中，他看到了一种意义，它不具有社会意义，不具有政治意义，而主要是宗教意义。 他是一个单纯而孤独的上帝。 他的全部目的是在辛苦的辛苦劳动中展现生活的美丽。 小米热爱生活，因为它非常悲伤。 正是他内心的冬天使他如此热爱它。 圣经和风吹过他的祖国格鲁奇（Gruchy）海岸的时候，他的性格得到了滋养。

圣经，海风和 维吉尔 和 荷马 的诗歌。 他刻苦地阅读这两位古人。 他们在精神上比大多数同时代人更接近他。 他在《拾穗者》中作画的男人和女人不仅是社交领域的对象，还是沉默寡言的斗篷，贫穷，受过虐待，可悲的普通粘土生物的对象。 就像 维吉尔 和 荷马 的士兵一样，他们是一首伟大诗中的英雄人物，是所有诗中最伟大的-生命史诗。

天使

1859年， 《拾荒者》问世 两年后，他制作了一部 最伟大的宗教绘画 十九世纪中叶的 《天使》 。 这是保罗·格塞尔（Paul Gsell）的绘图笔对这幅画的描述：

“在田野中央，一个年轻的农民和他的妻子刚刚完成了他们的日常工作。在手推车上放着几麻袋土豆。暮色的薄雾正掠过田野。在地平线上是一个村庄。教堂的尖顶和几间农舍的屋顶在聚会的阴暗中清晰可见，安吉鲁斯的遥远音乐突然在宁静的空气中漂浮着，沉默而一动不动，场景中的两个人迷失在宗教的沉思中。她露出头，笨拙地站着，戴着辛辣的大手，戴着帽子；那个女人虔诚地将她的双手紧扣在一起，两人低着头，看着他们多么可怜可怜！依wooden在木c上的土壤，尽管如此，在暮色的寂静中，在夕阳的映衬下，映衬着阴暗的轮廓，它们的形态支配着整个场景。 o夜幕渐深的阴影，不再因其巨大而淹没它们。 他们不再是两个贫穷，孤独的人，而是两个灵魂，他们的祈祷充满了无限。”

这幅画在米勒去世后不久就以一百万美元的价格售出。 但是在1859年，当艺术家刚刚完成创作时，他已经达到了贫穷的深渊。 他写道：“我们只有足够的燃料来维持我们两三天，而我们不知道我们将如何获得更多；因为他们不会让我们没有钱……”

With头的男人

这是他一生中为数不多的叛逆时期之一。 当他无法为拜访垂死的母亲而提高票价时，他绝望地举起了双手。 “我被钉在一块石头上，被判处无休止的艰苦努力！” 现在，当贫穷再次使他无奈地沮丧时，他脱离了通常的客观性，描绘了他在 《带with头的男人》 中的绝望 之情 。

他清楚地预见了这幅画将产生的轰动。 他写给朋友的“ 带Man头的男人 ”将使我陷入困境，与许多不愿意被要求去思考一个与习惯的人不同的世界的人，他们讨厌被出于宁静而打扰。” 相对于对被骚扰且绝望的田间劳作者停顿片刻以靠在他的临时工上的描绘，很少有图片一方面引起更大的虐待风暴，另一方面引起更大的狂热夸张。 埃德温·马克汉姆（Edwin Markham）在受这幅画启发的诗中写道：“沉重了数百年之久，脸上空荡荡的年代。” 这个人的思想被一代又一代的辛勤劳动所杀。 他的眼睛里空荡荡的，毫无意义的凝视。 他脸上的所有人物都被sn灭了。 他已被拖到野兽的高度。 拉布鲁耶尔（La Bruyere）谈到这些人时说：“某些野生动物，可以看到散落在全国各地，雄性和雌性，黑色，淡黄色，被太阳灼伤，与大地相连，在其中戳戳和摸索。他们固执无忌；然而他们却有一种口齿清晰的演讲，当他们站起来时，他们表现出人类的容貌，确实是男人。”

评论家对这项工作的痛苦现实感到不安。 从来没有人敢于摆脱这个家伙的fellow昧-这个with头，向后弯曲，头骨像梨一样细长的农民，被长长的，不停地劳作，模糊，釉面的双眼丝毫没有任何动静触及-愚蠢的，野兽般的野兽犁铧。 一位批评者轻蔑地写道：“小米一定已经看了一段时间才找到这种类型。” “即使在白痴庇护所中，这种类型的人也不常遇到。想象一下，一个脸上露着咧嘴笑容的妖怪，像稻草人一样把所有的东西都种在了田野中间。没有一丝智慧使这种残酷的事情具有人情味。他的休息。他正在做的工作还是谋杀？他是在翻地面还是在挖坟墓？”

人们在图片中看到了社会主义宣传。 with头的人 是典型的农业工人，他们在法国的田野里劳作了十个世纪而没有低语。 现在有一位艺术家似乎在给他们发声吗？

是的，没有。 小米曾一度在他的画中讲道。 with头的人 是一位耐心的仆人，在他的天地大教堂里从事上帝的工作。 “这些人的工作是有些人希望我们相信的那种徒劳的劳动吗？” 他挑战了。 “无论如何对我来说，它传达了人类的真正尊严，是诗篇。” 是的，诗歌，但悲剧的诗歌。 耕田，画画，写赞美诗-这些高贵的作品必须要做。 但是，为什么在做这种痛苦的事情呢？

最终认可

但是悲伤并没有永远留给小米。 最后，他能够将狼从门上推开。 播种者 ， 拾荒者 和 安吉鲁斯 使一小部分但很有影响力的人to依了他的艺术信仰。 这些人对他的现实主义既不感到困惑也不害怕。 兄弟画家 西奥多·卢梭 （ Theodore Rousseau ）是最早认识这位世界耐心悲伤画家的天才之一。 当小米经过他的挣扎时，卢梭以几百法郎的价格买了他的一幅画，为了避免使他尴尬，他假装一个富裕的美国人是买家。 另一个朋友通过抽奖筹集了足够的钱来支付房租和屠夫的账单。 亚历山大·杜马斯 （ Alexandre Dumas） 撰写了有关他的作品的精彩文章，最后一位富有的收藏家同意每月预付他一千法郎，以换取小米三年的全部产出。

一位虔诚而虔诚的父亲，在白天，当他在工作室工作时，孩子们嬉戏的声音传到他们父亲的耳朵时，他会冲上他们，亲吻他们，并告诉他们轶事。 当他工作时，他的门从未关闭。 但是所有的孩子，即使是最小的孩子，只要有机会通过，都放低声音，tip起脚尖走路。 “嘘-爸爸在工作，”他们会警告任何不注意表现出同样尊敬的访客。 到了晚上，他们都会坐在晚饭桌旁，头发乱蓬蓬，笑容满面。 小米就像古老传说中的族长一样，在格吕奇（Gruchy）的农场里唱着他小时候的歌。

奖项

在1867年，他53岁时，这位祖父画家得到了公众的广泛认可。 被誉为 最佳风景画家 由于他的农民场面，他获得了美国艺术学院的金牌。 一年后，他从命运之手那里得到了最甜蜜的礼物-并且受到了最残酷的打击。 他被授予 荣誉军团勋章， 并失去了他最亲爱的朋友卢梭。 瘫痪了，这个“不止兄弟”死在了他的怀里。

六年来他创造了美丽，然后他也去了安息日休息。 他的结局是在1875年的一个仲冬。

小米的艺术是简单宏伟的真正艺术。 它描绘了一场庄严的史诗般的斗争-人类与他所起源的大地的冲突。 面对残酷无情的他，面对神秘的崇拜。 所有这一切都充满了严峻的幽默，人类在命运中挣扎着。

一个天生但罕见的天才，影响了包括美国在内的许多其他艺术家 温斯洛·荷马 ，这也就不足为奇了，小米被称为“约克犬的但丁，小丑的米开朗基罗”。

Jean-Francois Millet的画作可见于 最好的美术馆 世界各地的。