法国印象派创始人克劳德·莫奈（Claude Monet） 自动翻译

为了分析莫奈（Monet）等印象派画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

19世纪最有影响力的人物之一 法国画 和领导者 印象派 运动中，画家克劳德·莫奈（Claude Monet）毕生致力于研究 自然主义 以及光的捕获及其对自然的短暂影响。 尽管他擅长于所有类型，包括肖像画，风格绘画和静物画，但他的主要兴趣是 山水画 特别是户外 空气画 。 像他的密友 雷诺阿 ，他的早期职业生涯以极端贫困为特征： 艺术评论家 ，直到1870年代中期他才广为人知，直到1880年代他才变得繁荣起来。 参加了八次印象派展览中的五次，正是他的画作《 日出，印象》 （ Impression，Sunrise ，1872年）在1874年展出时引起了运动的名声。两年后，他在同一幅画上创作了第一批绘画主题，即 Gare St Lazare （1876-8）。 他紧随其后的是 杨树 （1890）， 干草堆 （1891）， 鲁昂大教堂 （1892-4），最后 睡莲（若虫） ，从1897年起直到1926年去世为止一直占据着他的系列。

这些作品使他成为其中一位 最佳风景画家 在艺术史上。 1883年，他在离巴黎约65公里的吉维尼（Giverny）定居，在那里他创建了他著名的水上花园，他的日本桥在他的作品《 勒·巴辛·奥姆·恩菲斯》 （ Le Bassin aux Nympheas （1919））中得到了体现，该作品于2008年在佳士得伦敦拍卖会上以£ 4090万欧元（7200万美元），使其成为世界第二昂贵的印象派绘画。 除了领导世界上最受欢迎的艺术运动之外，莫奈的晚期睡莲绘画（以异常宽松的笔触和色彩漩涡为特征）预计会在20世纪后期出现，例如 抽象表现主义 （c.1945-1962）。 注意：要了解莫奈的印象派绘画如何为20世纪抽象打开了大门，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。 其他 印象派画家 包括： 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830至1903年）， 爱德华·马奈 （1832年至1883年）， 德加 （1834-1917）， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）， 塞尚 （1839年至1906年）， 弗雷德里克·巴泽（Frederic Bazille） （1841年至1870年）， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841-95），雷诺阿（1841-1919）和 古斯塔夫·卡耶博特 （1848年至1894年）。

早期训练

莫奈在勒阿弗尔（La Havre）的拉米耶拉耶（La Meil​​leraye）大学接受教育，虽然还很年轻，但他的漫画技巧赢得了声誉（其中一些素描现在在芝加哥艺术学院（Chicago Art Institute））。 1858年左右，他认识了翁弗勒尔出生的画家 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98），他的作品一开始并没有给他留下深刻的印象，但他鼓励他画出自然界的 空气 。 后来，莫奈将布丁对艺术的热爱和独立性作为自己决定成为画家的决定性因素。

莫奈的父亲认识到儿子的才华，于1858年向勒阿弗尔（Le Havre）市政当局提供财政支持，以使该男孩能够在巴黎学习。 伴随着请求而来的静物被拒绝了，但是莫奈已经在1859年5月离开巴黎前往巴黎，目的是赶上即将在6月关闭的工业宫展览。 在沙龙，他很欣赏 巴比松学校 风景画家 西奥多·卢梭 （1812年至1867年）， 查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼 （1817年至1878年）， 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）和蒙吉诺（Monginot）（静物和动物的画家）将他的工作室交给莫奈处置。 同时，由于反对父亲的意愿，莫奈拒绝进入 法国高等美术学院 ，他的津贴被削减了。 此外，莫奈不是坐在自己的罗浮宫里，而是模仿年轻艺术家的传统作法，即大师作品的风格，而是从他的同伴，风景本身以及他较老的当代人的作品中学到了东西。 他常去 瑞士工作室 工作，在那儿他可能遇到了毕沙罗（Pissarro），后者当时正以Corot的风格工作。

为了让儿子毕生致力于艺术，在儿子服兵役两年（1861-3，在阿尔及利亚度过）之后，阿道夫·莫奈坚持要他进入一个成熟画家的工作室。 在勒阿弗尔短暂停留之后，他与Boudin和 约翰·巴索德·琼金德（Johan Barthold Jongkind） 莫奈（1819-91）都对他产生了深远的影响，莫奈（Monet）在亲戚Toulmouche的介绍下于1862年进入Charles Gleyre的巴黎工作室。

山水画

正是在格莱尔（Gleyre’s），莫奈（Monet）遇见了巴泽尔（Bazille），雷诺阿（Renoir）和西斯利（Sisley）-他们全都参与 印象派山水画 。 在1862-4年间，莫奈和巴齐尔在Chailly（巴比松附近）以及翁弗勒尔（与Boudin和Jongkind）一起工作，于1865年在巴黎的Furstenberg街定居，在那里他们再次与Pissarro和塞尚。 莫奈在4月回到沙伊利（Chailly），打算用“马奈的精神，但实际上是在户外画出来”，画一幅巨大的画布，一幅《 Dejeuner sur l’herbe 》。

写实艺术家 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77）帮了他财务上的忙，并给了他一些建议，这有时使莫奈很恼火。 但是，在这种情况下，他遵循了库尔贝特的建议并改变了画布，结果使画布不再令他满意。 他决定不参加 巴黎沙龙 并把它卷在他的工作室里。 后来重新安装（主要部分现在是法国的私人所有；左手部分在奥赛博物馆中，莫斯科普希金博物馆中有素描）。

莫奈摆脱了库尔伯的教, ，在露天画了画，并在明亮的背景上使用了多种发光颜色，创作了一块大画布，代表了几位年轻女性，事实上，唯一的模特是卡米尔·唐尼修（Camille Donncieux）（他也是肖像画）在他位于维莱德阿夫雷的花园（ 花园里的女人 ，奥赛博物馆）。 巴泽尔以2500法郎的价格购买了这幅庞大的艺术品，每月分期付款50法郎，为他提供了帮助。 1870年，巴兹耶（Bazille）的父亲与莫奈（Monet）交换了这幅画，以换作雷诺阿（Renoir）画的儿子肖像。 雷诺阿然后将 女人的花园 送回了莫奈，该作品于1921年被国家收购。

直到1870年末，他定居在Argenteuil的这段时间都度过了各种蜜月旅行（请参见 特鲁维尔海滩 （1870年，康涅狄格州沃兹沃思雅典娜）； 在巴黎（ 罗浮宫 ，海牙市立博物馆）； Sainte-Adresse（ Terrasse a Sainte-Adresse ，纽约大都会艺术博物馆，纽约）； 勒阿弗尔（勒阿弗尔的 纳维尔雷斯分拣工 [在勒阿弗尔离开码头的船只]，在道比尼（Duubigny）的介绍后被接受为1868年的沙龙）； 埃特尔塔和伦敦，他于1870年9月到达那里（他的画作遭到皇家艺术学院的拒绝）。 在这段时间里，卡米尔·唐西（Camille Doncieux）生下了莫奈的儿子让（Jean）。 在Argenteuil，他将一艘船改成工作室，并将塞纳河一直延伸到鲁昂，以便捕捉各种细微的气氛变化（奥赛博物馆 ，安克尔的 海岸拉格）。 莫奈在山水画中对光的独特表现也基于他对光学定律的了解以及他自己的户外观察。 他经常以棱镜的方式描绘自然色-将其分解成不同的成分。 他还通过从调色板中消除黑色和灰色来拒绝景观的学术方法。

注意：要了解有关莫奈山水画风格的更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

第一次印象派展览（1874）

阿根廷时代代表印象派运动的高潮。 当时的几位年轻艺术家，例如马奈（Manet），雷诺阿（Renoir），希思黎（Sisley）和卡耶博特（Caillebotte）来到这里绘画和交流想法。 1874年，他们决定团结起来，在纳达尔美术馆展出自己的画。 莫奈的其中一张照片创作于1872年， 印象派画家Soleil Levant （印象派，太阳升起）（巴黎马莫坦博物馆）引起了艺术评论家的讽刺评论 路易·莱罗伊 ，他以图片的标题作为他的敌对评论的标题 “印象派展览” ，因此无意中为新的艺术运动命名。

1875年3月24日，艺术品经销商 保罗·杜兰德·鲁尔 （1831-1922）在杜洛特饭店组织了73幅画的拍卖，其中莫奈的20幅。 这次交易失败了，莫奈日益绝望的财务状况迫使他向他的朋友马奈（Manet），卡耶博特（Caillebotte），德贝利奥（Zonio）和佐拉（Zola）申请帮助。

为了在1876年在杜兰德·勒埃尔美术馆（Galerie Durand-Ruel）上进行展览，莫奈提供了18幅画布，其中包括 莫奈夫人的服装Japonais （日本服饰莫奈 夫人 ）（波士顿美术馆）。 同年，他去了莫内龙，那里的欧内斯特·霍斯赫德（Ernest Hoschede）购买了他的几处风景，包括一些在他的土地上作画的风景（ 土耳其 ，奥赛博物馆）。

回到巴黎，莫奈（Monet）被圣拉扎尔火车站（Gare St Lazare）的建筑迷住了，并对烟中看到的这个巨大的铁框架进行了多项研究。 他第一次在不同的光照条件下重复了同一主题。 在1877年在杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel’s）的展览中，他展示了30幅画布，其中有7幅是圣拉扎尔（奥赛博物馆（Musee d’Orsay）；马莫坦博物馆（Musee Marmottan）；芝加哥艺术学院；佛格美术馆，马萨诸塞州剑桥）的风景。 1878年3月，卡米尔（Camille）生下了第二个儿子米歇尔（Michel）。 现已破产的欧内斯特·霍斯赫德（Ernest Hoschede）被迫在德鲁奥特酒店（Hotel Drouot）出售他的印象派绘画收藏，莫奈的画布以低得离谱的价格售出。

弗特伊

正是马奈特（Manet）通过购买莫奈（Monet）的一些作品，使艺术家有可能在1878年在塞纳河（Seine）岸边的维特伊伊尔（Vetheil）定居。莫奈（Monet）对这个小村庄及其周围环境的众多见解中，有一些被包括在内。 1879年第四次印象派展览。在雷诺阿的建议下，他向 沙龙 提交了两幅画布，其中一张被接受。

1879年9月5日，卡米尔（Camille）在维特伊（Vetheuil）逝世，莫奈因悲伤而无助。 他死后想独自生活，而不是想脱离团体（如Degas指控他是叛徒），因此，他于1880年6月在 La Vie Moderne 举办了自己的展览然而，他参加了1882年的第七次印象派展览，展出了32幅画布，风景和静物画，受到评论家的好评。

吉维尼

1883年，莫奈（Monet）居住在吉维尼（Giverny），这一年杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）在波士顿，鹿特丹，伦敦和柏林组织了印象派团体的作品展览。 从1883年到1890年，他从吉维尼的基地前往法国南部的诺曼底和布列塔尼，在他访问过的所有地方作画。 他还是第四，第五和第六届 国际佩因特博览会 的参与者。

1886年，杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）提出了“巴黎印象派画家的三百幅油画作品”。 莫奈还参加了在布鲁塞尔举行的 温特博览会 。 短暂访问荷兰后，他带回了几幅描绘郁金香领域的画布。 在吉韦尔尼，他画了一些装饰面板，苏珊娜·霍斯德（Suzanne Hoschede）是他的模特（ 《带阳伞的女人》， 奥赛博物馆）。

1888年，他与西奥·凡·高（Theo van Gogh）签定了合同，并于同年留在安提布的松树城堡（ St Jean Ferrat ，1888年，波士顿美术馆）。 1889年值得回顾，他和 罗丹 在乔治佩蒂画廊举办； 莫奈展出的65幅画布取得了巨大的成功。 一年中的一部分时间花在Fresselines和Crozant上，Monet还主动筹集了订金，以将马奈著名的绘画《 奥林匹亚》 捐赠给纽约州。 在1890年至1894年间，他再次在巴黎的 Cafe Riche 遇到了他的印象派朋友。 他还遇到并结识了 美国印象派 ，特别是 西奥多·罗宾逊 （1852-96），他在1880年代后期访问了吉维尼。

Les Nympheas（睡莲）

1890年，莫奈终于有能力购买他过去7年在吉维尼居住的房屋。 那里有一个大花园，上面种满了稀有的植物和花朵，还有一个湖上有睡莲，在上面建了一座日本小桥。 他在这里找到了“自发性”实验的主题，这使他在单个主题上进行了一系列精彩的实验。 在1891年的杜兰德· 勒埃尔 （Durand-Ruel’s） 画廊， 他展出了13幅画布，描绘了埃普特河和鲁昂大教堂各个方面的干草堆（（）和杨树（ Peupliers ）。 1982年7月，他与欧内斯特·霍斯赫德（Ernest Hoschede）的遗ow爱丽丝（Alice Raingo）结婚。 1894年，塞尚开始住在吉维尼的旅馆，并在1893年2月，莫奈前往挪威，在那里他以克里斯蒂安娜女王（蒙特·科萨斯，奥赛博物馆）的客人的身份呆了几个月。 在1895年5月10日至5月31日之间，他在杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）画廊展出了50幅画布，其中包括鲁昂大教堂（Rouen Cathedral）的20幅风景画和8幅挪威画。

1897年，他在乔治·佩蒂画廊（Galerie Georges Petit）展出了有关睡莲的一系列研究。 也可以看看： 睡莲池：绿色和谐 （1899年，伦敦国家美术馆）。 1900年，他访问了伦敦（经常回国），画了一系列泰晤士河的画布。 回国后，其中37幅作品在杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）博物馆展出。 在1908年的威尼斯之旅中，他带回了29幅画布，这些画布于1912年在贝姆海姆美术馆展出： Le Palais Ducal （公爵宫）（纽约布鲁克林博物馆）； 大运河 （大运河（波士顿美术博物馆）。组成 Nympheas 的48 幅水景 画于1904年至1906年之间，于5月5日至6月5日在杜兰德-鲁埃尔（Durand-Ruel）展览中展出。

1911年5月，莫奈的第二任妻子爱丽丝在吉维尼去世。 他的继女Blanche Hoschede-Monet自己是画家，通过莫奈的存在和爱心支持他，直到他去世。

1914年，莫奈在 吉韦尔尼 （Giverny）的地面上建有一个大型通风工作室，目的是为绘画以 Nympheas 为主题的大型油画（其中一些现在在巴黎的 马莫坦 博物馆中）。 1918年11月，在总理乔治·克莱门梭（Georges Clemenceau）的in使下，他决定以装饰性作品的形式向国家捐赠其中几幅画布。 杜伊勒里宫的Orangerie被选为他们的场地。 在莫奈进行白内障手术时，这个庞大的项目被推迟执行，但是在他于1926年12月5日去世之前完成了。它于1927年5月17日揭幕。在他的最后几年，莫奈还绘制了一系列垂柳树，为了向第一次世界大战中阵亡的法国士兵致敬。

Nympheas 的大部分研究都显示在1956年和1957年的Katia Granoff画廊中。这些波光粼粼的色彩库-几乎完全没有形式-是抽象艺术或至少某种形式的真正起点。 它们是莫奈毕生奉献于户外的主观真相的逻辑结果。 结果，批评家们倾向于将莫奈看作是莫奈的先驱之一。 抒情抽象 ，尤其是“抽象景观”。

这些睡莲的照片是莫奈（Monet）大约250幅油画系列中的一幅，这是他一生中最后30年艺术创作的主要重点。 2007年6月，苏富比拍卖行以1850万英镑的价格拍卖了莫奈的一本睡莲画，成为莫奈最昂贵的水景画。 艺术史 。

纯粹印象派的主要指数

莫奈像阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）一样，仍然主要致力于绘画风景。 但是在这三种方法中，他是印象派绘画方法的最大代表：即在物体表面上渲染光的运动。 在景观绘画和其他户外艺术品中，这涉及实验性地使用各种经常明亮的颜色来表达人对自然的视觉感觉（或印象），这违反了传统的绘画方法。 他的构想和执行力使他成为…的伟大开拓者之一 现代艺术 。

集合

世界各地 最好的美术馆 包含莫奈的作品：最重要的藏品是巴黎的那些，特别是在巴黎的那些。 奥赛博物馆 ，Marmottan博物馆（1968年由艺术家的儿子遗赠或从de Bellio藏品中获得的75幅画布）和Orangerie博物馆。 在其他地方，最好的作品可以在纽约的大都会艺术博物馆，波士顿的美术馆和芝加哥艺术学院看到。

精选画作

-翁弗勒尔（1864年）波士顿美术博物馆的La Rue de la Bavolle。
-野餐（1865-66），莫斯科普希金博物馆（Le dejeuner sur l’herbe）。
-花园中的妇女（1866年），巴黎奥赛博物馆。
-纽约大都会艺术博物馆（Saint-Adresse，1867年）的露台。
-法国Bougival附近的塞纳河上的冰（1867）私人收藏。
-午餐会（1868年），缅因州法兰克福斯特德艺术学院。
-巴黎埃特尔塔（约1868-69年）的波涛汹涌的大海。
-La Grenouillere（1869），纽约大都会艺术博物馆。
-特鲁维尔的海滩（1870年），康涅狄格州沃兹沃思雅典娜。
-通向卢浮宫的道路，《雪的影响》（1870年）私人收藏。
-伦敦威斯敏斯特大教堂下方的泰晤士河（1871）国家美术馆。
-巴黎卢浮宫Argenteuil的帆船赛（c.1872）。
-塞纳河在Bougival（1872）私人收藏。
-巴黎奥根美术馆（Argenteuil，1872年）的港口。
-Poppy Field（1873年），巴黎奥赛博物馆。
-午餐会（1873年），巴黎奥赛博物馆。
-印象：日出（1873年），巴黎马莫坦·莫奈博物馆。
-卡皮辛大道（1873），莫斯科普希金艺术博物馆。
-卡普西内斯大道（1874年）纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。
-蓬特瓦兹大道（Boulevard Pontoise），雪，阿根廷（1875年），巴塞尔艺术博物馆。
-波士顿Argenteuil（1875年）美术博物馆附近的白杨树。
-莫奈夫人在《日本服装》（1875年），波士顿美术馆。
-杜乐丽（Tuileries，1876年），莫奈博物馆，莫奈，巴黎。
-Gare St Lazare（1877年），巴黎奥赛博物馆。
-Gare St Lazare：火车从诺曼底（1877），芝加哥艺术学院。
-Vetheuil之路（1879），哥德堡美术馆。
-塞纳河银行，Vetheuil（1880），华盛顿特区国家美术馆。
-莫奈花园在Vetheuil（1881），国家艺术画廊，华盛顿特区。
-荷兰的郁金香田（1886年），巴黎奥赛博物馆。
-罂粟花田（约1887年），圣彼得堡冬宫。
-干草堆，《雪景》，早晨（1890年），苏格兰国家美术馆。
-日落（1891年）波士顿美术博物馆的干草堆。
-暮光之城鲁昂大教堂（1894），波士顿美术博物馆。
-晚上的鲁昂大教堂（1894），莫斯科普希金博物馆。
-吉维尼的塞纳河，晨雾（1897），北卡罗莱纳州艺术博物馆。
-睡莲（1899），莫斯科普希金造型艺术博物馆。
-睡莲池塘（1899），伦敦国家美术馆。
-睡莲池塘：日本桥（1899年），费城艺术博物馆。
-睡莲池塘：粉红和谐（1900）奥赛博物馆。
-Vetheuil，夕阳（1901年），巴黎奥赛博物馆。
-伦敦国会大厦（1905年），莫奈博物馆，巴黎。
威尼斯。 总督宫（1908-12），苏黎世美术馆。
-穆拉宫。 威尼斯（1908年），华盛顿特区国家美术馆。
-睡莲（1914），东京国立西方艺术博物馆。
-黄色和淡紫色睡莲（1914-17），俄亥俄州托莱多艺术博物馆。
-睡莲（1917-20）莫奈博物馆，巴黎。