诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）：美国插画家，怀旧海报画家 自动翻译

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美国画家兼图形画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）是一名18岁的专职 插图 画家，他制作了一些20世纪美国日常生活中最著名的图画图像。 他在 美国艺术 ，为《 星期六晚邮报 》杂志创作插图40多年。 他最著名的照片包括 威利·吉利斯（Willie Gillis） 系列， 铆钉罗西（Rosie the Riveter） 和 格蕾说（Saying Grace） 。 罗克韦尔一生创作了4, 000多种原创艺术品，其中许多已成为珍贵的收藏品。 他还制作了两本最畅销的书： 插画家诺曼·洛克威尔 （1946）和 诺曼·洛克威尔艺术家与插画 （1970）。 就像他以前的对手一样 温斯洛·荷马 罗克韦尔（1836-1910）经常被批评家们视作老套（许多艺术书籍仍未提及他 美学 或创造力），但他脚踏实地 现实主义 描绘了一种重要的，甚至怀旧的美国人生活观。 2006年，他的一幅画在纽约苏富比以1540万美元的价格售出。

艺术学生联盟

罗克韦尔（Rockwell）于1894年出生于纽约。他对 画画 ，罗克韦尔（Rockwell）14岁那年转学到蔡斯艺术学校（Chase Art School）。两年后，他搬到了国家设计学院，最后又搬到了著名的 艺术学生联盟 ，其中包括温斯洛·荷马（Winslow Homer）， 乔治亚·奥基夫 ，曼·雷，巴尼特·纽曼， 杰克逊·波洛克 ，李·克拉斯纳（Lee Krasner），马克·罗斯科（Mark Rothko），路易丝·内维森（Louise Nevelson），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），雷金纳德·马什（Reginald Marsh）， Cy Twombly ，罗曼·比尔登（Romare Bearden），唐纳德·贾德（Donald Judd）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）。 罗克韦尔（Rockwell）出席时的一位老师是阿什坎（Ashcan）学校的画家 乔治·贝洛斯 （1882年至1925年）。 该联盟是由艺术家为艺术家经营的，它从不颁发证书或学位-它的目的是鼓励对艺术的追求以及对艺术思维和过程的理解。 罗克韦尔由插画家和印象派画家弗兰克·文森特·杜蒙（Frank Vincent Dumond）教书； 乔治·布里奇曼（George Bridgeman），解剖学和绘画领域的画家 人物画 ; 和插画家托马斯·弗加蒂（Thomas Fogarty）。

最初的插图

罗克韦尔的第一个重大突破是 书插图 1912年，年仅18岁的卡尔·克劳迪（Carl H Claudy）创作了第一本书 《告诉我为什么：关于大自然的故事》 。 1913年，罗克韦尔（Rockwell）成为美国童子军（Boy Scouts of America）出版 的《男孩的生命 》（ Boy’s Life） 的艺术编辑。 他画并画了几个封面。 他22岁那年，将他的第一个封面插图卖给了《星期六晚报》。 在接下来的40年中，他将继续创造另外320个角色，在此过程中，他将成为最伟大的角色之一 现代艺术家 在美国。 Post的早期成功引发了其他杂志的委托，包括 Life ， Judge 和 Leslie’s 。 第一次世界大战期间，罗克韦尔（Rockwell）入伍并担任战争艺术家。 战争结束后，他开始制作广告插图，包括用于《 橙味美眉》 ，《 威利汽车》 和《 果冻》的 广告插图。 1920年，罗克韦尔（Rockwell）为童子军日历制作了图像，事实证明该图像如此受欢迎，他在接下来的50年中每年都会制作。

财务上的成功

到1930年代初，罗克韦尔（Rockwell）有了经济上的稳固，并与他的第二任妻子一起搬到了佛蒙特州阿灵顿的一个大型农场。 在这里，他的 体裁画 开始反映小时代的城镇生活（风格 区域主义 ），以及当地友好的警察，医生和牙医的图像。 1941年，密尔沃基艺术学院授予罗克韦尔首个大型个展。 同年，富兰克林·罗斯福总统在国会发表了名为“ 人类四项基本自由” 的演讲。 洛克威尔（Rockwell）创作了四幅画作来纪念这些自由，题为： 言论自由，信仰 自由 ， 免于匮乏 和 免于恐惧 。 这些画作于1943年在《星期六邮报》上发表，并广受欢迎。 联邦政府参观了原始的艺术品，并将其用作推销《战争债券》的营销工具。 罗克韦尔传记作者本·希布斯（Ben Hibbs）表示：“在16个主要城市中，有1, 222, 000人观看了它们，并在出售价值132, 992, 539美元的债券中发挥了作用”。 罗克韦尔还制作了特殊邮票的图像， 海报艺术 第二次世界大战期间-请参阅 海报艺术史 -贺卡，邮购目录和好莱坞电影海报。 在1940年代后期，罗克韦尔（Rockwell）在奥的斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design）担任了几个月的驻场艺术家。

离开星期六晚上邮寄

1959年，罗克韦尔的第二任妻子意外去世，在儿子托马斯·罗克韦尔（Thomas Rockwell）的帮助下，他们为纪念自己写了自传 《插画家我的冒险》 （ My Adventures as Illustrator） （出版于1960年）。 这本书包含了罗克韦尔最著名的图像之一： 三重自画像 （位于马萨诸塞州斯托克布里奇的诺曼·罗克韦尔博物馆）。 当他在镜子中看着镜子（肖像2）进行绘画指导时，向观众展示了洛克威尔的画（肖像1），同时在画布上绘制了他的肖像（3）。 1961年，罗克韦尔第三次再婚，他是一位退休学校的老师。 同年，他获得了马萨诸塞大学的名誉美术博士学位。 在管理层决定采用新的外观和格式后，罗克韦尔与《星期六晚报》的关系于1963年结束。 然而，他继续为《 Look》杂志作插图十年。

肖像画与大众文化

罗克韦尔还擅长 肖像艺术 。 在漫长的艺术生涯中，他画了许多著名的公众人物的肖像，包括肯尼迪，林登·约翰逊，理查德·尼克松，艾森豪威尔总统和朱迪·加兰德。 1969年，他被授予纽约个展，这在公众中非常受欢迎，但受到评论家的不满。 他们解雇了罗克韦尔的 绘画 由于过于甜美而多愁善感，他说他不应该被视为认真的画家。 实际上，一些评论家更喜欢将他归类为插画家而不是艺术家。 尽管如此，公众还是很喜欢他的作品，他的画作平均售价为20, 000美元。 罗克韦尔的客户名单也很广泛，包括 可口可乐 ， 福特 ， 霍尔马克 ， Heritage Press ， Good Housekeeping ， 文学文摘 ， 麦克斯韦楼 ， 大英百科全书 和 派克笔等公司 。 1977年，他获得了美国最高的平民荣誉总统自由勋章。

声誉

罗克韦尔（Rockwell）于1978年去世，享年84岁。 写实艺术家 是他这一天中最受欢迎的游戏之一 20世纪画家 在美国，他的声誉不断提高，他的插图继续以海报和杂志的格式重新印刷。 1999年，他的回顾展 图形艺术 和 写实绘画 在亚特兰大的高级艺术博物馆举行。 1993年， 罗克韦尔博物馆 在斯托克布里奇（Stockbridge）附近开放，策展人进行了该艺术家作品的第一个目录。 总计有4, 000多幅原始图纸，绘画和插图。 死后无视他的批评家，罗克韦尔的作品在 所罗门·R·古根海姆博物馆 在2001年； 他的画作《 打破家庭关系》（Breaking Home Ties） 在2006年的苏富比拍卖会上以1540万美元的价格售出。 最昂贵的绘画：前20名 。）纽约艺术评论家Peter Schjeldahl评论：“洛克威尔太棒了。 假装他不是，已经太乏味了。 2000年，《纽约时报》称罗克韦尔是“上世纪最伟大的艺术家”。

罗克韦尔风格的插图

没有哪位美国插画家对诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell）产生了更大的影响，对20世纪初至20世纪中叶的大众文化没有太大的影响，或者对几代美国插画家没有更深远的影响。 他是伟大的插画家故事讲述者的精神后裔：温斯洛·荷马，霍华德·皮尔和NCWyeth。 因此，他是美国插画进化过程中的标志。 他的职业生涯始于1920年代初期，大约在摄影完全改变了图形新闻业的同时，新闻报道的插图也几乎过时了。 但是罗克韦尔坚定地拒绝让插图变得琐碎。 他使用相机作为参考工具，冻结手势和表达方式以备将来参考，他用油画创作了美国生活画作，给题材赋予了全彩，大胆的色彩，这比许多国家杂志通常复制的半色调要大。 虽然大多数插画家，尤其是为 《星期六晚邮报》 工作的插画家都留在原地，制作大量奇异的场景和视线，但罗克韦尔仍然保持着卓越的水准，远远超越了一个更关心服务于群众的短暂需求而不是为大众服务的职业。艺术。

罗克韦尔（Rockwell）有天赋，可通过日常生活的标志性反映来反映自己的时代，这些成为他国家的非官方/官方艺术。 从1920年代到1950年代，他的风格成为商业艺术家的标准，他们使用现实主义来插图书籍，杂志和广告。 然而，自相矛盾的是，罗克韦尔的艺术既是追求卓越的典范，也是陈词滥调的蓝图。

洛克威尔（Rockwell）最终以直观的方式塑造了他的角色并运用了自己的手艺，从而吸引了对欧洲人不感兴趣的普通美国人 现代艺术 但喜欢欣赏代表自己英勇却又平凡生活的照片。 由于他的成功，许多商业插画家模仿了罗克韦尔的举止-这本身就归功于罗克韦尔的作品。 米开朗基罗 和另一个 文艺复兴时期的绘画 -但大多数人未能抓住罗克韦尔（Rockwell）的才华，以其非凡的构图和姿态展现平凡。 罗克韦尔从对原型的依赖中解放了美国的插图。 他介绍了现实生活中的主角，而不是纸板英雄。 然而，他是这种风格的领导者，这种风格在较少的手（有很多）中是浪漫主义和感性的深渊。 他自己的画像就在边缘 漫画艺术 增强戏剧性并捕捉片刻。 但是，相比之下，他当时的大多数其他插画家，包括为 《星期六晚邮报》 工作的插画家，都是持平的。

洛克威尔（Rockwell）比陈词滥调领先了一步，而他的助手们则落后一小段距离。 他们复制了诺曼·罗克韦尔应该的样子，而不是他本来的样子。 罗克韦尔最受欢迎和民粹主义的绘画系列“四大自由”，只是对传统美国价值观的宣传而已。 但是，通过巧妙地平衡诚实的情感和不妥协的热情，以及对自然表达和肢体语言的忠实奉献，以这些美德的表现形式表达的理想主义被提升为信仰的体现，以及艺术的证明。

由于罗克韦尔的统治地位，他是变革的避雷针。 洛克威尔（Rockwell）从年轻的叛乱分子那里受到了尊敬的抨击，而他的许多模仿者却赢得了蔑视。 “罗克韦尔”（Rockwell）是扎根于久经考验的代表性举止主义的艺术家的统称词，从大约1950年代中期到1950年代中期，它在大多数美国商业艺术中占据主导地位。 罗克韦尔（Rockwell）对这类音乐的影响广泛，所有忠于其表面风格的人都在所有杂志和插图年鉴中发表。 洛克威尔（Rockwell）如此出色的表现以及模仿者试图捕捉到的那种真实感，使新一代“表现力”艺术家感到厌恶，他们试图从学术界的束缚中解放出社论（以及可能的广告）插图，并将其重新投资与表达。

诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell）的绘画作品可以在某些地方看到。 最好的美术馆 在美国。