Odilon Redon：法国象征画家，石版画家 自动翻译

一个活跃的人物 法国画 19世纪，波尔多画家兼版画家贝特朗·让·雷顿（Bertrand-Jean Redon）（以奥迪隆·雷顿（Odilon Redon）而著称）是该市受人尊敬的成员。 象征 运动。 他生于波尔多，曾研究卡米尔·柯罗（Camillle Corot）和尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix），但他的艺术生涯是受他与Rodolphe Bresdin（1822-1885）和 亨利·范汀·拉图尔 （1836至1904年）。 布雷斯丁教雷顿 蚀刻 范汀·拉图尔（Fantin-Latour）向他介绍了 光刻 。 在1879年至1899年之间，雷东创作了166幅平版印刷版画和17组书籍插图，其中大多数是黑白插图。 从1890年代后期开始，他的后期作品更加丰富多彩，他尝试了混合媒体和画架绘画。 雷顿的非自然色彩激发了野兽派的思想，他使用虚幻的图像和以虚幻的方式布置物体的方法也有望出现。 超现实主义 。 他最复制的作品包括 《独眼巨人》 （1898-1900，奥特洛的Kroller-Muller）和 《微笑的蜘蛛》 （1881，巴黎罗浮宫）。

早期生活和工作

雷顿与莫奈同年出生于一个富裕的家庭。 他在Peyrelebade的家庭庄园中长大，在一片平坦，贫瘠而又令人难以忘怀的荒凉之中。 在他一生中，它始终提供不舒服的视觉图像。 在父亲的坚持下，他开始学习建筑。 由于精神崩溃，他于1862年左右返回波尔多。 雕塑 并遇到了艺术家Rodolphe Bresdin。 布雷斯丁（Bresdin）是一位古怪的法国雕刻师和版画家，以其高度详细和技术精确的印刷作品而闻名。 他的话极富想像力，通常是幻想或令人毛骨悚然的。 Bresdin教授Redon蚀刻，并在1860年代使他能够制作一系列他童年风景的版画，在其中他结合了 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）和 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798年至1863年）。 雷德顿去参加普法战争时，其艺术发展在1870年被暂时搁置。

巴黎与光刻

战争结束时，雷东发现了更直接的技术 木炭 。 1878年，他遇到了范丁·拉图尔（Fantin-Latour），后者教了他光刻技术（尽管他主要是传统的花卉和集体肖像画家）。 在接下来的十年中，雷顿发展了自己的个人主义象征形式，并于1879年将其翻译成石版画。他的新作品包括无尽的黑色阴影。 大多数石版画均由艺术家本人发明，并被故意赋予模糊的名称。 雷登在自传中说，他的版画谈到了他艺术的两个中心主题：人与自然之间的关系以及“暗示性”艺术。 他那幅生动的人物画甚至与漫画相接。 他的作品充满了怪物，蜘蛛和独眼巨人。 无法分类，他的生物具有某种情感上的深度，这是自然界无法获得的。 他的版画特别启发了那些与象征主义有关的人。

注意：包括著名的象征画家 约翰·亨利·富塞利 （1776年至1837年）， 卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich） （1774-1840），费尔南德·霍诺夫（Fernand Khnopff）（1858-1921）， 古斯塔夫·克里姆特 （1862-1918）， 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1826-1898），皮埃尔 卡维尼斯港 （1824-98）和 费迪南德·霍德勒 （1853-1918） 象征主义者运用神话和各种各样的梦境意象来传达他们的信息，而这些信息往往既是个人的又是晦涩的。

尽管Redon进行了艺术上的创新，他仍然植根于大自然，但将记忆，想象力和梦想用作过滤器。 他在1894年写道：“ 画画 想象力已经从对真实细节的令人尴尬的关注中解放出来，以便可以自由地仅充当构思事物的表示。 我使用花朵或人脸的茎或衍生自骨骼的元素制作了许多幻想，我相信这些骨骼是根据需要设计，构造和建造的。 之所以这样，是因为它们有结构。”直到1895年，雷东的生活一直不幸福。他天生就沮丧，他的长子的死以及成名的缓慢对他没有多大帮助。对他的作品的认可和另一个儿子的出生，为他的生活增添了光彩，也使他尝试了 绘画色彩 ，例如《 飞马胜利》 （1905年，奥特洛的Kroller-Muller博物馆）。

绘画

从1900年开始，雷东开始优先使用传统的画架绘画， 肖像艺术 ， 以及 静物 还有一些 宗教艺术 。 他将自己的色彩推升至潜意识水平，而并非总是采用代表形式。 他对油和粉彩表现出同样的热情，他的作品受到了 福沃斯人的 钦佩，尤其是 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）。 绘画作品包括 花朵 （1903，圣加仑美术馆）； 佛陀 （1905年，奥赛博物馆，巴黎）； 蓝帆红船 （1906-7，私人收藏）; Violette Heymann （1910年，克利夫兰艺术博物馆）和 The Cyclops （约1914年，奥特洛的Kroller-Mueller博物馆）肖像。 他使用奇怪的头衔和创建虚假并置的技巧，预见了超现实主义风格。 与前卫艺术联系在一起，他参加了决赛之一 巴黎印象派展览 在1886年和1904年 奥龙沙龙 。 他获得了屏风和壁画委托，并制作了装饰合奏，包括长期赞助人Baron de Domecy饭厅的18个面板。 甚至在他生命的尽头，当他最终获得​​应有的名声时，他仍然是一个非常私人的人。 他于1916年在巴黎去世，他的最后一幅画 《圣母》 未完成。

回顾

2005年，现代艺术博物馆举办了一次大型回顾展，名为“超越可见光”。 它展示了他的全部作品，他的木炭黑色，明亮的蜡笔，阴影浓密的石版画和质地丰富的油， 粉彩 和 彩画 画。 展览包括由Ian Woodner家庭收藏捐赠的100多幅绘画，版画和素描礼物。 雷登去世后，雷东的家人和朋友完成了他开始的一个项目，将他的日记的几部分出版成一种自传（ A Soi-Meme ，1922年）。 Odilon Redon的绘画作品可在世界各地找到 最好的美术馆 ，包括巴黎卢浮宫。