Othon Friesz：野兽派画家，传记 自动翻译

传

Achille-Emile Othon Friesz是一位受过学院训练的法国画家， 印象派 ，然后转到 前卫艺术 运动被称为 野兽派 ，在1900年代，他定居为更传统的绘画风格。 尽管他最具创新性的作品是在他早期与野兽（ Fauves） （野生野兽）合作期间创作的，但后来他成为了受人尊敬的 学术艺术 ，同时充分考虑了尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin），让·查丁（Jean Chardin）和卡米尔·科罗（Camille Corot）的传统，同时还遵循塞尚关于构图，音调和音量稳固性的思想。 除了他 美术绘画 -包括风景，肖像，人物画和静物-他以他的着名而闻名 书插图 和 挂毯艺术 。 今天被视为杰出的贡献者 法国画 ，他的缺席是 20世纪画家 这是因为人们认为他缺乏创造力，无法利用自己的天赋。

早期生活与培训

弗里斯（Friesz）生于勒阿弗尔（Le Havre），曾在 Lycee 受过教育，还参加了市政艺术学院的夜校，在那里他遇到了自己的终身朋友 拉乌尔·杜菲 ，这个城市的另一个本地人。 他与杜菲（Dufy）一起在勒阿弗尔美术学院（1895-97年）的查理·勒胡里尔（Charles Lhuillier）之前受过训练，查理·鲁里耶尔（JADIngres）曾是该校的学生，然后获得了赴巴黎学习的资助。 1899年，他就读于巴黎人 美术学院 ，直到1904年他一直在著名的莱昂·波纳特（Leon Bonnat）教授（1833-1922）领导下工作。 第一次见到他在美术学院期间 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） ，他即将为他的杰作《 Calme et Volupte》 （1904年，奥赛博物馆） 作画 。

印象派

尽管被马蒂斯（Matisse）圈了 现代艺术家 ，弗里斯兹的早期风格是印象派，在 毕加索 还有印象派画家阿曼德·纪尧明（1841-1927）。 1904年，他在巴黎的 Galerie des Collectionneurs 举办了他的第一次个展。 同时，他开始在 沙龙 ：他参加了 独立沙龙 从1903年开始， 奥龙沙龙 从1904年开始，包括1905年的开创性演出。

野兽派：强烈的色彩，广泛的笔触

1905年，弗里斯（Friesz）在几次法国南部绘画之旅后，受马蒂斯（Matisse）的 野兽派 风格的 影响 而投身于纯色的研究。 他开始使用更强的色彩，并开发了更广泛的笔触。 1905年，他在马赛和土伦之间的拉西奥塔（La Ciotat）绘画，1906年，他在法菲兹（Falaise）的杜菲（Dufy）和 乔治·布拉克 在安特卫普。 在巴黎，他遇到了另一个 野兽派画家 包含 安德烈·德雷恩 （1880-1954）是他的朋友 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958），荷兰人 基斯·范·东恩（Kees van Dongen） （1877-1968），虔诚的人 乔治·鲁奥 （1871-1958）和塞纳河画家 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947）。 他于1906年和1907年在该乐队展出，在此短暂时期内，他与杜菲（Dufy）在蒙马特（Montmartre）共享了一个工作室，并创造了他最好的作品，充满了辉煌 颜色 和富有想象力的线条。 1906年，他与Druet画廊签订了一份合同，由他负责所有画作。 有关野兽派如何对表现主义运动做出贡献的更多信息，请参见： 表现主义的历史 （1880-1930）。

颜色变得不太重要

1907年，随着野兽派的新颖性和兴奋性消退，弗里斯（Friesz）像其他野兽派艺术家一样改变了路线，并追求了一种不太丰富多彩的绘画风格。 在…的影响下 塞尚 弗里斯（1839-1906）-刚去世，其作品曾是1907年在 d’Automne沙龙 举办的大型展览的主题，因此弗里斯兹开始更加重视构图和形式。 1908年，他离开巴黎，回到勒阿弗尔（Le Havre），决心效仿塞尚的结构化方法。 1909年，他与杜菲（Dufy）一起去了慕尼黑，在那儿他绘制了僵化的城市景观，这些景观已经显示出与纯净建筑的明显隔range 彩色颜料 。 实际上，与弗拉明克（Vlaminck）或范东根（Van Dongen）不同，他们后来都参与了 表现主义运动 ，弗里斯（Friesz）从未享受过激烈的对比。 他的色彩始终保持相对谨慎，他的形式（通过限制轮廓来限制）从未使自己完全脱离与传统的联系。 现在，在塞尚的影响下，他的 20世纪绘画 改变了：正如他所说：“ 1908年对我来说标志着对所谓纯色的观察结束了，该观察始于1904年。颜色不再占主导地位，形式重新出现在光和体积中。”

成熟的绘画风格

在1911年前往葡萄牙进行绘画之旅之后，弗里斯（Friesz）决定采用后来成为他的签名方法的一种方法：一种传统但宽松的绘画风格 油画 。 在1912年，他开设了自己的工作室，在那里他任教直到1914年战争爆发。他在法国军队服役直到停战协定，随后他返回巴黎。 在1920年代，他在法国南部，土伦和普罗旺斯工作了很长时间。 从1929年开始，他在巴黎的 斯堪的纳维亚学院（Academie Scandinave） 担任学术教授，并在1940年代初在大 学院（Chaumiere） 的学术学院享有影响力。

末年

在第二次世界大战前夕，他的画作被广泛展出，并被收藏家（如俄罗斯人）购买。 伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov） ）和世界各地的著名博物馆。 1940年，他与他的老朋友杜菲（Dufy）合作，完成了 壁画 在巴黎夏洛宫宫。 战后，他经常在诺曼底海岸的翁弗勒画画。 在过去的二十年中，他制作了许多书籍插图和挂毯设计。 他在70岁生日的一个月前去了巴黎。 他被拘留在巴黎的蒙帕纳斯公墓。

精选画作

Othon Friesz的作品可以在世界某些地方看到 最好的美术馆 。 这是一个简短的选择。

巴黎塞纳河，蓬德格勒内尔 （1901）格拉斯哥博物馆。
-Falaise城堡，晚上 （1904年），伦敦泰特美术馆。
秋天的作品 （1907年），圣彼得堡冬宫。
周日在翁比 （1907年）阿尔比的图卢兹-洛特雷克美术馆。
费尔南德·弗勒 （ Fernand Fleuret ）的 肖像 （1907年），巴黎现代艺术国家博物馆。
圣彼得堡鲁昂 （1908）冬宫的 屋顶和大教堂 。
希尔 （1908年），圣彼得堡冬宫。
静物与佛像雕像 （1909年），冬宫，圣P。
景观与人物 （1909），纽约现代艺术博物馆。
花静物画 （1910）Hermitage，St P.
诱惑 （亚当和夏娃）（c.1910）冬宫，圣P.
温瑟 （1913）丹麦SMK国家博物馆的 沉路 。
沙发上的女人 （1927）私人收藏，巴黎。
卡琳肖像 （1939年），奥赛博物馆，巴黎。