帕特里克·赫伦（Patrick Heron）：圣艾夫斯学院抽象表现主义画家 自动翻译

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可能是英国最伟大的专家 绘画色彩 ，苍鹭以鲜艳的标志性风格而闻名 抽象画 和打印。 最初受到法国画家的启发 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）和 乔治·布拉克 （1882-1963），他在30年代中期转向抽象， 抽象表现主义 ，尤其是 色场绘画 马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）流行的风格。 举例来说， 马克·罗斯科的画 （1938至70年）。 不像美国人 表现主义画家 ，Heron并没有采用单一的设计，而是制作了一系列不同的作品-包括横条纹，竖条纹和软边形状。 但是，他所有的 抽象表现主义绘画 以其饱和的色彩而著称，尽管毫无疑问是抽象的，但必不可少的 自然主义 其形式。 确实，苍鹭的很多作品都致力于分析自然形态和色彩。 他有时也与 抒情抽象 。 除了食用油，他还曾在 水粉 ，而他对 设计 扩展到 挂毯艺术 和 彩色玻璃 。 除了成为其中之一 最好的英国画家 ，赫伦（Heron）还是一位出色的艺术评论家：他为1945–50年的 新英格兰周刊 ， 新政治家 和 国家 撰写专栏，并且是1955–8年的伦敦 艺术（纽约） 通讯员。

艺术训练和早期影响

苍鹭出生于利兹，是托马斯·米尔纳·赫伦（Thomas Milner Heron）的儿子，他是服装制造商，和平主义者，也是利兹艺术俱乐部的活跃成员，他与家人（1925-30）移居西康沃尔，然后定居在韦林花园城。 他的父亲在这里成立了 Cresta Silks 公司，并在第二次世界大战期间开发了 实用服装 。 同时，帕特里克·赫伦（Patrick Heron）告诉他的父母（3岁）他想成为一名艺术家，并且已经表现出了天生的天赋。 画画 康沃尔海岸线，在1933年对伦敦国家美术馆进行了一次学校访问，在那里他爱上了 保罗·塞尚 （1839-1906）。 次年，他在14岁那年就为家族企业设计了最畅销的面料。1937年，他离开学校，在斯莱德艺术学院开始兼职学习。 1939年，他加入了一个出于良心拒服兵役者的行列，并担任了三年的农场劳动者，然后参加了康沃尔郡圣艾夫斯的Leach陶器中心（1944-5），在那里他遇到了雕塑家。 本尼科尔森 （1894-1982）和 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903-75）和其他艺术家 圣艾夫斯学校 ，包括Ivon Hitchens和 纳姆·加博（Naum Gabo） 。 在搬到圣艾夫斯（St Ives）之前不久，他参观了伦敦的Redfern画廊，参观了 Red Studio （1911年，纽约现代艺术博物馆）-这幅画也受到Rothko的推崇-结果受到启发，创造了他的第一个成熟作品绘画，题目是： 钢琴 （1943）。

早期绘画

战争结束后，苍鹭返回伦敦，继续绘画，并在《 新英语周刊》中 获得艺术评论家的位置。 1946年，他对泰特美术馆（Tate Gallery）的乔治·布拉克（Georges Braque）展览印象深刻，并为该艺术家和他在《新英语周刊》上的作品写了一篇长篇文章。 次年，他在雷德芬画廊举办了他的第一个人展，展示了既有形象的研究，如 《煤气炉》 （1946年）， 又有 更抽象的作品，如 《船和铁梯》 （1947年）。 在接下来的五年中，苍鹭在欧洲度过了一段时间，参观了法国南部和意大利的巴黎。 他在巴黎的工作室里看到了布拉克，并向他展示了《 新英语周刊》的 文章。 （海伦的著作受到颇具影响力的美国艺术评论家的钦佩。 克莱门特·格林伯格 （1909-94年，在1950年代中期与Heron会面。）1952年，Heron在Wakefield美术馆接受了回顾展​​。

1953年，他回到伦敦，参加了汉诺威美术馆（Hanover Gallery）十位当代艺术家的作品展，然后在圣保罗双年展上展出了十二幅画作。 同年，他开始在中央工艺美术学校任教3年。 自从1947年在雷德芬（Redfern）首次举办单人画展以来，苍鹭的画作风格在他的持续影响下以一种更加抽象的方式不断发展。 现代艺术家 像塞尚（Cezanne），马蒂斯（Matisse）和布拉克（Braque），以及皮埃尔·伯纳德（Pierre Bonnard）（1867-1947），安德烈（Andre Derain）（1880-1954）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）（1881-1973）。 特别是像《 两个人物的海港窗户》，圣艾夫斯 （ St Ives ，1950年，伦敦泰特美术馆）这样的作品，向他展示了他的抽象思想上的挣扎，试图表达他对绘画的热爱。 立体主义 使用。 （他的立体主义风格 的TSEliot肖像 （1949年）于1966年由伦敦的 国家肖像画廊 。）实际上，不久之后他便完全钻研 抽象主义 ，并开始制作他在视觉上令人惊叹的照片而闻名。

抽象表现主义

苍鹭的转折点出现在1956年，那时他和他的家人终于定居在康沃尔郡西部，当他在泰特美术馆看到所谓的纽约抽象表现主义画派的大型平面彩色画布时。 这是美国抽象画家第一次喜欢 马克·罗斯科 （1903-70）和 巴尼特·纽曼 （1905-70）在英国展出了他们的作品。 苍鹭给人留下了深刻的印象，他受到启发创作了一系列广受赞誉的作品，其中他开始揭示出他现在在花园里看到的东西与他所画的图画现实之间的平衡。 在接下来的二十年里，他制作了一系列色彩艳丽的彩色帆布，确保了他作为最伟大的英国大师的声誉。 绘画中的色彩理论 。 1956年6月，他在Redfern画廊展出了他的新作品（被称为“花园画”），并于次年返回那里展出了他的第一幅“水平条纹画”。

1958年，他继承了本·尼科尔森（Ben Nicholson）在圣艾夫斯（Port Ime）波特米默（Porthmeor）的前工作室，并在此画了余生。 1959年，他在沃克美术馆（Walker Art Gallery）举行的第二届约翰·摩尔（John Moores）利物浦展览中获大奖。 1960年，他在纽约的Bertha Schaefer画廊举行了他在美国的第一场个人展览，随后在伦敦的新Waddington画廊举办了个展。

艺术评论家和著作

苍鹭的写作 艺术 艺术教育始于1945年，当时 《新英语周刊》的 编辑菲利普·迈雷特（Philip Mairet）邀请他为该杂志撰稿。 他在Ben Nicholson上撰写了第一篇文章，随后在 现代艺术 塞尚，毕加索，克莱和布拉克 1947年，他成为 新政治家的 艺术评论家，一直担任直到1950年。1955年，他成为 纽约 《 艺术文摘》 的伦敦记者，之后更名为 艺术（NY） 。 1955年，他的评论选集以 《艺术的变化形式》 的名义出版。 1998年出版了他的著作的进一步精选，以配合他在纽约的回顾展。 伦敦泰特美术馆 。 在1960年代后期，他为 国际工作室（Studio International） 写了一系列文章，使人们对美国画家的优越感产生怀疑。 他对此问题的最后贡献是发表了14, 000字的文章， 该 文章于1974年10月在 《卫 报》的三个版本中发表。他已经发表了一篇有关《独立宣言》的独立性和自治性的重要文章。 艺术学校 于1971年在英格兰和威尔士举行，引起了读者的巨大反响。

在1960年代和1970年代，苍鹭在世界各地的几个不同国家进行了演讲。 这些演讲包括在悉尼举行的当代艺术力量讲座以及在德克萨斯大学的威廉·多蒂美术讲座，所有这些都以《 颜色的形状》 （ The Shape of Color ，1978）一书为高潮。

苍鹭于1999年3月20日在康沃尔郡的家中去世，享年79岁。

遗产

苍鹭的神色感和直觉的感觉之间的区别 彩色颜料 使他成为英国最知名的人之一 二十世纪的画家 。 与其他伟大 抽象画家 像Rothko一样，他有能力产生惊人的效果 视觉艺术 无论每个人对抽象艺术的看法如何，它都吸引所有人。

回顾展

在他的职业生涯中，Heron在英国的许多公共博物馆和美术馆中进行了回顾展，这些展览包括：Wakefield City Art Gallery（1952）； 牛津现代艺术博物馆（1968年）； 白教堂艺术画廊（1972） 巴比肯美术馆（1985）; 和泰特·英国（1998）。

集合

帕特里克·赫伦（Patrick Heron）的画作在许多 最好的美术馆 世界各地，包括： 英国博物馆 伦敦； 伦敦泰特美术馆； 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆； 苏格兰爱丁堡现代艺术国家美术馆； 爱尔兰戈尔韦大学； 鹿特丹博伊曼斯·范·比宁根博物馆； 阿姆斯特丹Peter Stuyvesant基金会； 新南威尔士州美术馆 ， 悉尼; 昆士兰美术馆 ，布里斯班； 南澳大利亚美术馆 ，阿德莱德； 多伦多安大略美术馆； 蒙特利尔美术博物馆； 东京世田谷美术馆； 小川县大西博物馆 布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆； 纽约布鲁克林博物馆； 匹兹堡卡内基研究所； 大都会艺术博物馆 ， 纽约; 密歇根大学艺术博物馆，安娜堡； 耶鲁大学英国艺术中心，康涅狄格州纽黑文； 还有很多其他