保罗·德尔沃（Paul Delvaux）：比利时超现实主义画家，魔幻现实主义风格 自动翻译

比利时画家Paul Delvaux与 超现实主义 艺术运动，尽管他从未正式加入。 德尔沃在布鲁塞尔皇家美术学院接受培训，早期作品是后印象派和表现主义风格。 1934年，他看到了 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年）， 雷内·马格利特 （1888-1978）和 萨尔瓦多·达利 ，并被转换。 到1937年，他以超现实主义的方式绘画，这是他一生所采用的风格。 德尔沃的画作主要是怀旧的场景，在这些场景中，女性经常裸露在外。 他作品的细致入微的本质设法传达出一种不现实的感觉-他自己的想象世界。 德尔沃将摄影现实主义与不寻常的并列感和神秘感相结合，使他与雷内·马格利特和乔治·德·奇里科一样属于超现实主义范畴，后者在1925年被德国艺术评论家弗朗兹·罗（Franz Roh）称为 魔术现实主义 。 德尔沃的著名画作包括： 《手 （梦）》（1941年，巴黎克劳德·斯帕克收藏），《 维纳斯·安眠》 （1944年，伦敦泰特美术馆）和 《大警笛》 （1947年，纽约大都会艺术博物馆）。 他被认为是 现代艺术 20世纪中叶。

艺术训练

Delvaux出生于比利时的Antheit。 在1916年至1919年之间，他在布鲁塞尔皇家美术学院学习建筑和装饰画。 他参加了由比利时象征主义的主要人物之一的康斯坦德·蒙拉德（Constant Montald）（1862-1944）教授的绘画班。 他还受到符号画家让·德尔维尔（Jean Delville，1867-1953）的指导，他特别喜欢绘画风景。 德尔沃的早期绘画主要是自然风景画，在1920年至1925年之间，他完成了约80种这样的构图。 1925年，他享受了自己的第一次个展。 Delvaux的1920年代后期作品主要是风景画和裸照，受到佛兰德表现主义画家的影响，例如Constant Permeke（1886-1952）和Gustave De Smet（1877-1943）。 德·斯梅特（De Smet）最初是“发光主义者”，但在第一次世界大战期间转向表现主义和立体主义。

成为超现实主义者

1934年，德尔沃在布鲁塞尔的 Minotaure展览上 首次遇到超现实主义，尤其是乔治·基里科（Giorgio de Chirico）的作品。 De Chirico最著名的是他的 形而上画 ，创建于1909年至1919年之间。这些颇具困扰的图片显示了完全没有人的城市广场和城市建筑景观。 后来，德奇里科（De Chirico）制作了一些照片，照片中摆满了模特般的人物。 Delvaux始终感谢De Chirico的影响，他说：“与他一起，我意识到了可能性，必须发展的气候，无人的影子与无声的街道的气候。我从来没有问过自己是否超现实主义”。 虽然德尔沃与几个 超现实主义艺术家 ，他的作品被收入1938年巴黎国际超现实主义展览中，但他拒绝归类为一件。 他后来说：“超现实主义！ 什么是超现实主义？ 我认为，这首先是艺术中诗意观念的重新唤醒，主题的重新引入，但在非常特殊的意义上，是陌生和不合逻辑的重新引入。”

1939年，德尔沃（Delvaux）参观了意大利，并对罗马的建筑印象深刻。 在他的许多作品中都可以看到他对建筑的热爱，其中经常有美丽的裸体年轻女性摆放在精心绘制的建筑物前。

女性科目

比利时超现实主义者，勒内·马格利特（Rene Magritte）是德尔沃的另一个重要影响，尽管他们不是私人朋友。 甚至有人暗示马格利特隐瞒了德尔沃的嫉妒 画画 能力。 即便如此，马格利特将现实与不现实（魔术现实主义）混合在一起，仍对他的比利时同胞产生了极大的吸引力。 德尔沃以他的名字而闻名的画作 女性裸体 和其他穿着得体的人物，茫然地凝视着star。 有时，骷髅，或戴着圆顶礼帽的男人陪伴着女人-Delvaux在余生中都会重复这个主题。

他从马格利特那里将物体，人物和环境并置在一起，以创造出梦幻般的环境。 在De Chirico，他采用了戏剧性的环境，古典建筑和对角线后退。 这几乎就像一个剧院，就像时尚一样，他创造了一个事实上并不存在的古典世界-但如果您只记得它，它在梦中可能会存在。 在他的画作 《大警报声》 （1947年，大都会艺术博物馆）中，该建筑让人想起希腊的神庙，但没有代表任何已知的建筑物。 晚上，几名裸体妇女在圣殿下坐下站着。 在远处，一个戴圆顶硬礼帽的人（马格利特最喜欢的图案）被一群美人鱼迷住了。 这幅画的含义不清楚，也许与爱情和色情幻想有关。 尺寸为6英尺x 9英尺高，是有史以来艺术家执行的最大雕塑之一。 然而，尽管与超现实主义团体有这些明显的相似之处，但德尔沃仍然认为自己更多地是一位画家。 现实主义 传统，遵循早期的传统 写实艺术家 如Jan van Eyck（1395-1441），Hans Memling（1430-1494）等。

对于超现实主义的另一种风格，请参见 保罗·克莱 （1879年至1940年）， 马克斯·恩斯特 （1891-1976）和 琼·米罗 （1893-1983）。

成熟的职业

Delvaux的第一次回顾展于1944年在布鲁塞尔的巴黎美术学院举行。1949年，他被任命为 高等美术与建筑学院 教授，这一职位一直保持到1962年。在整个1940年代，他继续为裸体绘画位于夜景中，包括他的《 沉睡的金星》 （1944年，伦敦泰特美术馆）。 在这幅画中，一个女人裸体地躺在希腊风格的庭院中安睡。 她的周围是一个骷髅，一个穿着正装的女人和另一个赤裸的身影。 艺术家后来解释说，这座城市是在战争期间被炸毁时在布鲁塞尔绘制的。 他回忆说：“那一刻的心理非常特殊，充满戏剧性和痛苦。” “我想在照片中表达这种痛苦，与金星的平静形成对比。” 在1950年代后期，德尔沃拍摄了一系列夜景，其中一个小女孩看着火车。 这些画作虽然不算过现实主义，但在虚幻的细节上却颇为困扰。 画家写道：“在完成每个主题之前，都要经过冗长而精心的工作，然后才能达到我试图赋予的和谐与平衡……首先，通过绘画的结构，其次，是因为选择了与想要表达的诗意表达有关的颜色。” 另请参阅加拿大魔术现实画家 亚历克斯·科尔维尔 （b.1920）。

在1950年代和1960年代，Delvaux创作了许多壁画委员会，并创作了他的第一批作品。 光刻 。 他的作品回顾展于1965年在里尔的Palais des Beaux-Arts艺术博物馆，1969年在巴黎的装饰艺术博物馆和1973年的鹿特丹博伊曼斯·范·比宁根博物馆举行。 随后，于1975年在东京国立现代美术馆和京都国立现代美术馆进行回顾展。1977年，他成为巴黎美术学院的准会员。 由于视力不佳，德尔沃于1986年停止绘画，并在8年后于1994年去世。

德尔沃的画作 《勒弗内斯·德·弗里斯》 （1967）在2008年的伦敦佳士得拍卖会上以1, 292, 000美元的价格售出。 艺术家《 女人在灯》 （1973年）的水彩，钢笔和水墨画于2010年在纽约佳士得拍卖会上以56, 250美元的价格售出。 他的作品可以在几个 最好的美术馆 在大西洋两岸。