保罗·纳什（Paul Nash）：英国超现实主义画家，插图画家 自动翻译

英国美术画家，插图画家和设计师保罗·纳什（Paul Nash）属于思想独立的艺术家的传统，牢牢地扎根于 英语山水画学校 但与此同时，积极参与 现代艺术 在20世纪初席卷欧洲。 第一次世界大战期间有才华的战争艺术家，后来他受到了 超现实主义 ，其创意 美学 他用了几个 抽象画 景观主题。 的支持者 前卫艺术 ，他是 Unit 1 （1933）的创始人，并帮助组织了1936年重要的国际超现实主义展览。 书插图 ，他还设计了戏剧性的风景和纺织品。 他最著名的作品是他的画作 《死海》 （1940-1，英国泰特美术馆）和Dymchurch Steps （1922-4，渥太华，国家美术馆），以及他的战争画作 《夜间伊普尔显着》 （1917-18，帝国战争博物馆） ）， 榴弹炮 （IWM，1914-18）和《 我们正在创造新世界》 （IWM，1918），以及他为托马斯·布朗（Thomas Browne）的 Urn Burial （1932）作的插图。 他的弟弟约翰·纳什（John Nash，1893-1977年）也是画家，专门研究风景和插图，尤其是花卉素描。 被认为是英格兰最伟大的国家之一 20世纪画家 ，纳什为 当代英国绘画 。

早期与战争艺术家

他上了圣保罗学校，在那里他的考试不及格，并选择了当艺术家。 在切尔西理工学院和伦敦郡议会照相制版与石版印刷学院呆了一段时间之后，他被亨利·唐克斯（Henry Tonks）录入了1910-1911年的斯莱德艺术学院。 他的同学包括Stanley Spencer，Ben Nicholson，Dora Carrington等。 与那里的许多同时代人不同，他抵制了由 罗杰·弗莱 在1910年，他最早的绘画在精神上相当浪漫，例如《 天使与魔鬼》 （1910年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）。 他们的灵感主要来自 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 ，塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer）和 威廉·布雷克 。 纳什逐渐从自然界转向更现实的主题，并创造了一系列大气 山水画 。 他的首次个展，致力于 水彩画 于1912年在Carfax画廊举行。

第一次世界大战

1914年，纳什（Nash）与妇女选举权的政治活动家玛格丽特·奥德（Margaret Odeh）结婚。 战争爆发后，他加入了艺术家步枪，并于1916年成为汉普郡团的一名军官。 次年，他被派往伊普尔（Ypres）突击队，但由于意外而在四个月后返回家中。 但是，那几个月的成果是一系列图纸，显示了文学杂志BLAST和 漩涡主义 机芯-在古皮尔画廊展出，因此他被任命为官方战争艺术家，并返回前线。 他于1918年在莱斯特美术馆（Leicester Galleries）举行了另一场战争绘画展览，并于1919年4月至19月初绘画了政府委托的《 门宁路 （伦敦，帝国战争博物馆）》。 这一时期的照片将超脱的现实主义与日益增长的 抽象主义 ：最令人印象深刻的是《 我们正在创造一个新世界》 （1918年，伦敦帝国战争博物馆）。

20世纪20年代

从1918年到1928年，纳什（Nash）从事书籍插图的创作，为剧院设计风景，并在短期内担任皇家艺术学院的设计老师。 他还被公认为是高水准的水彩画家，并且是木雕师协会的杰出成员，并参与了其首个展览。 在1921年患了重病之后，他开始拍摄肯特海岸Dymchurch海滩的一系列照片。 在Dymchurch Steps （1922-4年，渥太华，国家美术馆）中可以看到表征这些孤独和凄凉景色的广阔的，有角度的视野。 在1920年代末期，纳什（Nash）努力超越明显的停滞状态，这种停滞状态有可能使他的权力无法充分发挥。 Dymchurch的画作已经暗示了抽象的可能性，在《 The Shore》 （1923年，利兹，城市美术馆）中，Nash进一步缩小了画面的形式元素，从而增强了明亮清晰的色彩效果。 1928年，在 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （那一年曾在伦敦举办过展览），纳什决定试图揭示“被接受世界的另一个方面的现实，这种清晰的谜团既难以捉摸又是如此积极。”

超现实主义

与超现实主义的这种接触是一个重要的灵感，并为他的发展开辟了一条道路。 从1928年到1938年，他在欧洲和美洲旅行了很多次。在1932年，他完成了迄今为止最重要的书籍插图， 这是 托马斯·布朗爵士（Sir Thomas Browne）创作的《 Ur葬》 和 《居鲁士的花园》 。 1933年，他与其他艺术家一起创立了抽象小组 Unit One 。 亨利·摩尔 （1898-1986）， 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903-1975），她的丈夫 本尼科尔森 （1894-1982）和评论家 赫伯特·里德 ，随后的几年中，他又举办了一些展览，并从事商业工作。 生病的纳什不得不迫使纳什寻求一个更加有益的环境，他在搬到汉普斯特德之前搬了几次屋子。 同时，他对超现实主义的兴趣继续发展，但没有de Chirico或大陆超现实主义者的令人不安的暗示。 怀着文学和英语的敏锐度，他-以及年轻的当代人 格雷厄姆·萨瑟兰 （1903-80）-与新浪漫主义运动有关。 特别是，他在英国风景中找到了很多灵感，尤其是具有悠久历史感的风景，例如威尔特郡埃夫伯里站立的巨石，维滕纳姆丛和铁器时代的山堡以及其他墓葬。 他试图将自己的主题置于戏剧性的关系中，以揭示他们真正的个性。

第二次世界大战

第二次世界大战开始时，纳什仍然身体不好。 他再次被任命为战争艺术家，这次隶属于美国空军部。 但是即使在这种变化的条件下，他的绘画风格仍然保持不变：他的 颜色 聪明而清晰，他的个人见识足够强大，足以承受后来战争经历所承受的较小压力。 很少有战争绘画使他的一些早期作品显得荒凉。 其中最著名的是 托特·梅斯（死海） （英国泰特），这表明在牛津附近的一个垃圾场里缠着大量的德国飞机。

纳什于1946年7月在多塞特郡的博斯科姆死于心脏病。 他的最后一幅画作是向日葵- 向日葵和太阳 （1942年，私人收藏）和 向日葵的 日 蚀 （1945年，私人收藏）-和风景，像早些年的几幅象征性照片一样，涉及再生和更新的概念。 。

保罗·纳什（Paul Nash）的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。