Pierre Bonnard：法国画家，设计师：Les Nabis的创始人 自动翻译

为了分析Bonnard等色彩画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

一个活跃的人物 法国画 ，法国色彩学家，海报设计师和彩色版画家Pierre Bonnard是象征主义画家小组的创始成员， 莱斯·纳比斯 ，他采用了反自然主义的艺术元素，并将其应用于装饰画，剧院装饰和海报。 被影响 印象派 ，他以家庭场景而闻名-由于妻子对清洁的痴迷，经常在浴室里摆放妻子-以“晚期印象派”风格绘画。 但是他后来的成熟作品是一个例证 后印象派 ，通常具有以表现主义方式应用的非自然色彩。 Bonnard被认为是20世纪最重要的城市之一 后印象派画家 ，以及 绘画色彩 -欣赏他辉煌的色彩和谐感，蓝色，紫罗兰色，绿色，发光的粉红色和橙色。 此外，他的绘画具有微妙的构图，通过显然普通的主题得以表现。 得到（特别是）艺术品收藏家的支持 安布罗斯瓦拉德 （1866-1939），他成为了 巴黎高中 ：他最受欢迎的作品 后印象派绘画 包括： Indolence （1899年，私人收藏）； 《信》 （1906年，华盛顿特区国家美术馆）； 在洗手间 （1907年，巴黎丹尼尔·马林格画廊）； 沐浴的女人，从背面看 （1919年，伦敦泰特美术馆）； 绿色上衣 （1919年，大都会艺术博物馆）和 弗农露台 （1939年，大都会博物馆）。

早期生活

Bonnard于1867年出生于法国上塞纳河畔地区。 他的父亲是法国战争部的著名公务员。 在父亲的坚持下，博纳德学习法律并通过了律师资格考试，短暂地担任了大律师。 在工作期间，他还学习艺术，并在晚上上课 画画 和 绘画 在朱利安学院。 在这里，在学院，他结识了其他人 现代艺术家 包含 保罗·塞鲁西耶 （1864-1927），毛里斯·丹尼斯（Mauris Denis）（1870-1943），保罗·兰森（Paul Ranson）（1862-1909）和亨利·伊贝尔斯（Henri Ibels）（1867-1936）-他们全都组成了 纳比斯（Les Nabis） 。 最初，该小组是出于对 现代艺术 和文学，但几年之内，他们将在各种领域继续他们的开创性工作 艺术类型 。 1888年，他就读于 美术学院 并且，尽管他发现其教学方法过时了，但他还是成为了朋友 爱德华·维拉德 （1868-1940）和 克尔·泽维尔·罗素 （ Ker-Xavier Roussel ，1867-1944），他们都被引入纳比斯。 1889年，波纳德（Bornard）在广告香槟设计比赛中获得一等奖。 他应用于绘画的创新现代风格将继续产生影响 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901），以19世纪而闻名 海报艺术 。

纳比斯

“纳比”一词是希伯来语中的先知。 该小组由诗人亨利·卡萨里斯（Henri Cazalis）命名，他在画家旨在振兴现代艺术先知的绘画方式与古代先知复兴以色列的方式之间具有相似之处。 Paul Serusier 是该小组的主要支持者，但Bonnard从一开始就参与其中，尽管后来他转向其他方向。 纳比斯曾在各种媒体上工作过，包括帆布和纸板上的油，墙壁装饰，版画，插图，海报，纺织品和家具。 被影响 象征 ，日本版画和东方设计，该小组的作品在当时被视为先锋派。 他们的画受到了 印象派画家 -因此，尽管他们分享了 新艺术运动 ，他们仍然受到他们以不切实际的方式使用色彩的驱使，展示了后印象派的影响 保罗·高金 和 梵高 。 Bonnard继续创造一系列 装饰艺术 包括海报和石版画，他在这种媒介中的风格主要是新艺术风格。 在20世纪初期，随着艺术从传统表现形式向抽象，立体派等转变，纳比斯（Nabis）根植于印象派，因此很快被视为保守派。 后来，他们完全放弃了应用和装饰艺术方面的实验。

亲密和印象派

从1900年开始，波纳德的调色板变得更加丰富，笔触也变得更浓密， 厚涂颜料 。 他与Vuillard分享了这种方法。 这种更多的印象派技巧和主题选择（室内装饰，女性洗澡，餐桌旁的家庭场景）被称为“ 亲密感” 。 博纳尔的 山水画 变得色彩艳丽，光线明亮，绘画特质对下一代欧洲画家尤为重要。 他的妻子马特（Marthe）是他许多女性研究的典范，她似乎从未衰老过-他后来承认从记忆中绘画。 波纳德还创造了一系列 自画像 ，记录了他对生活的困惑。 Bonnard很少直接从生活中绘画作品，而是制作素描或为他的题材拍照，后来才转向工作室和他的画布。 此时期的例子包括： 顽童 （1899年，私人收藏）； Terrasse家族 （1900年，奥赛博物馆，巴黎）和 黑丝袜中的女人 （1900年，私人收藏）。

成熟的绘画

住在巴黎郊外的Bonnard对 现代艺术运动 诸如野兽派，立体派和未来主义，所有这些都在通往 抽象主义 为他的喜好。 第一次世界大战期间，他的作品几乎没有展出，而且冲突似乎对他的艺术没有影响。 他继续绘制色彩缤纷，快乐的场景，并伴有温暖快乐的个人生活。 1918年，波纳德被任命为法国青年画家协会名誉会长。 他还是Balthazar Klossowski de Rola伯爵夫人和父母的亲朋好友， 巴尔蒂斯 （一九〇八年至2001年）。 1926年，他移居到蔚蓝海岸，一直居住到1947年去世。他继续多产地绘画，这是他后来几年最著名的画作，所有私人收藏包括： 水果篮 （1929-1930）； 登陆阶段 （c.1934）; 浴缸里的裸体 （1935）和 蔚蓝海岸的风景 （1943）。 一个特别喜欢的是他的 篮子和一盘水果在红色方格桌布上 （约1939年，芝加哥艺术学院）。

有关Bonnard的狂热收藏家，请参阅 邓肯·菲利普斯 （1886-1966），他购买了17幅画布 菲利普斯收藏 。

展览

从1904年开始，波纳德就一直在巴黎举办个展。 1924年，他收到了他的第一次回顾展。 四年后的1928年，他在纽约举行了他的第一个人展，从那以后，他的画作在大西洋两岸都广为人知。 1948年，现代艺术博物馆举行了一场遗作回顾展，尽管最初是为了庆祝他的80岁生日。 然而到了此时，波纳德的风格 油画 他在战后世界中失宠，发现他的豪华色彩与时代不符。 他的好朋友 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） ，以前是 野兽派 运动，多次捍卫波纳德对绘画的贡献。 令人高兴的是，自那时以来，波纳德就已恢复为20世纪最伟大的调色师之一，他的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。 1988年，伦敦的泰特现代美术馆和纽约的现代艺术博物馆举办了他的主要作品回顾展。 如今，他的画作的售价高达800万美元。