彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）：荷兰抽象画家，新塑性论创始人 自动翻译

注意：对于新塑派画家Piet Mondrian的作品的分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

在重要人物 艺术史 20世纪的荷兰裔画家Piet Mondrian， 新Plasticism ，是pure的主要开拓者之一 抽象主义 并为 德·斯蒂吉尔 设计运动，由 西奥·范·杜斯堡 （1883年至1931年）。 但是，尽管他一生具有思想上的影响力，但今天已被公认为最伟大的人之一 抽象画家 ，以及其中的关键人物之一 现代艺术 在20世纪初期，他一生几乎没有获得商业上的成功。 他最出名的是 具体的艺术 在1920年代和1930年代，由蓝色，红色和黄色矩形形式组成，并用粗黑线隔开。 这些几何图案最好在果肉中看到，因为复制品使它们显得简单而平淡。 他最有名的 抽象画 包括1917年的 A色作品 （ 克罗勒·穆勒博物馆 ）; 带有红色，蓝色，黄色和黑色的第四号Tableau ，1924年（ 华盛顿特区国家美术馆 ）; 红色，黄色和蓝色组成 ，1929年（ Stedelijk博物馆 ）; 1939年的《 红色和蓝色的构图》 （私人收藏）和1942年的 百老汇布吉·伍吉 （ Broadgie Boogie Woogie ）（ 纽约现代艺术博物馆 ）。

培训和早期工作

Mondrian出生于荷兰的阿默斯福特。 他父亲是一个合格的人 画画 小学的老师。 蒙德里安早年学习绘画，并于1892年继续学习 绘画 在阿姆斯特丹艺术学院。 这一时期他的大部分作品主要包括 景观 以风车，田野和河流为特色，以结合起来的方式执行 印象派 与荷兰现实主义的元素。 为了寻找个人风格，他在学生时代追求了各种方法，例如丰富多彩 野兽派 和新印象派点画派。 （有关更多信息，请参阅： 荷兰的后印象派 。）这段时间的画作包括《 乡村教堂》 ，1898年； 木头与海滩树木 ，1899年； 染有斑纹天空的Stammer Mill ，1905年， 红，黄，蓝，绿的十一棵杨树行 ，1908年。这些作品仍然牢固地植根于自然，在这一点上，几乎没有任何抽象的迹象。

蒙德里安一生都将在阿姆斯特丹，伦敦，巴黎和纽约之间来回游荡。 1912年，他移居巴黎，在那里他研究了 现代艺术家 喜欢 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 乔治·布拉克 （1882-1963）。 他立即整合了一些想法 立体主义 投入他自己的工作。 但是，尽管他对立体主义的原理感到兴奋，但他并没有看到它并因此而终结：相反，这只是旅程的一部分。 但是他本能地认为这是一个正确的方向。

在1914年他访问家乡时，第一次世界大战爆发了，他被迫留在该国接下来的几年。 在此期间，他住在一个艺术家殖民地，在那里他受到了另一位荷兰艺术家Bart van der Leck的影响，他的作品中只使用原色。

De Stijl（风格）机芯

1917年，由于对索姆人的不必要屠杀，荷兰画家兼评论家 西奥·范·杜斯堡 （ Theo vanDoesburg） 创立了一家名为 De Stijl （The Style）的期刊。 蒙德里安（Mondrian）为该出版物撰写了几篇文章，并成为该组织艺术哲学的重要支持者，该哲学被称为 新塑主义 。 他们提倡纯抽象或“ 非客观艺术 ”，指出宇宙可以简化为形式和颜色的基本要素。他们将构成简化为水平和垂直线，仅使用原色以及黑色和白色。

新Plasticism

第一次世界大战结束时，蒙德里安回到巴黎，一直待到第二次世界大战前夕。 在两次世界大战之间，这座城市在艺术上蓬勃发展，蒙德里安的几何新塑主义只是其中的几种 抽象艺术运动 的时期。 蒙德里安在此期间的重要绘画作品包括1920年的《 构图A》 和1920年的《 构图B 》。尽管他的作品发展不如早期（当他从代表性艺术跃升为抽象艺术时）明显，但他继续巧妙地完善了他的技术。 他新颖而严谨的几何风格是对20世纪前几十年的情感混乱和不确定性的反驳。

例如，他开始使用更少的原色，而更多地使用白色。 这可以从他的身上看到 油画 ： 含黄色，黑色，蓝色，红色和灰色的菱形构图 ，1921年（芝加哥艺术学院）； 大型蓝色平面，红色，黑色，黄色和灰色的 构图 ，1921年（达拉斯艺术博物馆）和 菱形红色，黑色，蓝色和黄色的菱形构图 ，1925年（私人收藏）。 这些作品上的线条延伸到画布的边缘，这给人的印象是这些画是较大作品的片段。 尽管大多数人认为他的画是完全光滑的色彩平面，但仔细观察就可以明显看出其笔触。

1924年，由于与特奥·范·杜斯堡（Theo van Dosburg）的裂痕， Elementarism ，是新塑性主义的较为温和的版本，蒙德里安永远退出了De Stijl。

移民到美国

1938年，他短暂地搬到伦敦，但是当巴黎沦落为纳粹分子时，他离开了伦敦，搬到了纽约。 他一直呆在那里直到死。 他后来的作品包含更多的水平和垂直线条，使他的绘画更具“忙碌”的外观- 百老汇Boogie Woogie 是这种抽象几何绘画形式的典型代表。 颜色似乎像霓虹灯一样闪烁，将您吸引到画布中，就像一个人被城市的明亮灯光吸引一样。 此后的其他作品包括《 黄，蓝，红 构图 》 ，1937-42年（伦敦泰特美术馆）； 垂直构图与蓝白 相间，1936年（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen，杜塞尔多夫）和 纽约市 ，1941年（Centre Georges Pompidou，巴黎）。

蒙德里安于1944年死于肺炎，并被埋葬在纽约赛普拉斯山公墓。

注意：蒙德里安（Mondrian）作品最著名的收藏家之一是美国慈善家 所罗门·R·古根海姆 （1861年至1949年）。

声誉

他作品的表面简洁性使许多人相信，即使是小孩，任何人都可以绘画。 但是仔细观察，很显然他的最终作品是30多年研究的高潮，而他的Neoplastic作品实际上是令人难以置信的复杂且完全是原创的。 他的还原主义风格 设计 继续激励画家，时装设计师和创意部门从事广告和包装-涵盖了现代生活的几乎所有方面。 以及被认为是最具创造力的 20世纪画家 ，他还被认为是图形设计之父，它是基于他的基本网格样式结构建立的。

彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的画挂在 最好的美术馆 世界各地的。