皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿：印象派画家：传记，绘画 自动翻译

为了分析雷诺阿等法国印象派画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）是法国最伟大和最多产的人物之一 印象派 。 通过“彩虹调色板”，他为妇女，儿童，花卉和田野画了6, 000多幅油画。 他与其他几位印象派画家合作，尤其是他的密友 克劳德·莫奈 与他一起练习 plein空中绘画 以及光的捕获及其对自然的影响。

他倾向于沉重 厚涂颜料 颜色比较深，但在1868年与莫奈（Monet）合作之后， 颜色调色板 变得更轻便，然后他逐渐掌握了绘制室外场景中闪烁的色彩和闪烁的光线的能力，从而成为室内最出色的“斑驳光”画家 艺术史 。 例如看他的杰作 秋千 （La Balancoire）（1876年，巴黎奥赛博物馆）。

他参加了8个印象派展览中的4个，其中大多数展览并没有获得观众的好评。 艺术评论家 ，尽管他的画很少透露莫奈或塞尚的内省性，但它却表现出极好的触感和色彩感。 他还是《印象派》（The Impressionist， L’Impressionniste ）（1877）的创始成员，在其中发表了他对当代艺术原理的看法。 雷诺阿最伟大的画作包括：《 小男孩与猫》 （1868年，奥赛博物馆）； 歌剧院的盒子 （ 拉洛格 ）（1874年，伦敦考特奥尔德学院）； Le Moulin de la Galette （1876年，奥赛博物馆）； 秋千 （1876年，奥赛博物馆）； Charpentier夫人和她的孩子们的肖像 （1879年，大都会博物馆）； 划船晚宴 （1880-1年，菲利普斯收藏，华盛顿特区）； Les Grandes Baigneuses （The Bathers）（1884-7，费城艺术博物馆）； 和 Les Baigneuses （c.1918，奥赛博物馆）。 也可以看看： 最佳印象派绘画 。

早期，瓷画学徒，格莱尔工作室

雷诺阿（Renoir）出生于里摩日（Limoges）的一个贫穷家庭中，有七个孩子中的第六个-他的父亲是裁缝-三岁的雷诺阿（Renoir）移居巴黎。 早些时候，他展示了绘画天赋，促使他的父母于1854年将他当学徒去当瓷画家。雷诺阿在这里住了四年，晚上在一家学校上课。 装饰艺术 在Rue des Petits Carreaux。 当瓷器画家的工作室关闭时，雷诺阿（Renoir）被他的兄弟（刻有奖章的人）雇用来为徽章上色。 他接着用英勇和贵妇的照片装饰粉丝，随后画了百叶窗和遮阳篷。 最终，他节省了一点钱，并能够将所有的时间用于 美术绘画 。

雷诺阿（Renoir）用自己的收入进入 巴黎高等美术学院 （1862-64），并在查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室当了学生，在那里他认识了 弗雷德里克·巴泽（Frederic Bazille） （1841-70），克洛德·莫奈（1840-1926）和 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）。 他们一起在枫丹白露森林中进行 了空中 绘画，1863年，雷诺阿在这里遇到了波尔多画家纳西塞·迪亚兹（Narcisse Diaz，1807-76年），他建议他减轻调色板的色彩。

早期绘画

雷诺阿的第一次投稿 巴黎沙龙 1864年， 埃斯梅拉达 （ Esmeralda Dansant avec Sa Chevre）和 埃斯梅拉达（Esmeralda）与山羊共舞被接受，但后来雷诺阿（Renoir）破坏了这幅画，认为这太过阴郁和学术性。 然后，他在伟大的法国现实主义者的影响下深陷 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77），在枫丹白露附近的马洛特遇见了他。 这种影响在他的第一个大型作品《 安东尼安东尼 旅馆》（斯德哥尔摩国家博物馆）（1866年被沙龙拒绝）中以及在他的第一个 裸照 戴安娜 ·切塞丽丝 （黛安娜·戴安娜 ·戴维 ·戴安娜·戴安娜·戴安娜 ·戴维 ·戴安娜 ·戴维 ·戴安娜 ·戴维 ·戴安娜·戴安娜·戴安娜猎人》（The Huntress）（1867年，华盛顿国家美术馆），在1867年被沙龙拒绝。与此同时，雷诺阿（Renoir）的肖像画效果很好，抓住了保姆的个性： 巴兹耶 （1867年，奥赛博物馆）， 西斯利家族的 那些（1868年， 科隆Wallraf-Richartz博物馆 ）和 Femme a l’Ombrelle （ 戴阳伞的 女人）（1867年，埃森Folkwang博物馆），于1868年挂在沙龙中。其他著名的作品还包括 有猫的小男孩 （1868年，奥赛博物馆）。

印象派

但是，正是印象派才使雷诺阿摆脱了各种影响。 从1869年与密友克劳德·莫奈（Claude Monet）一起画 La Grenouillere （奥斯卡·莱因哈特基金会（Winterthur），奥斯卡·莱因哈特基金会）起，他就开始沉迷于对水的倒影的研究，并开始添加小幅色彩来代替绘画。 两位画家在1870年之后在Argenteuil沿这条线继续创作，在那里他们创作了帆船赛和各种风景画。 但是，雷诺阿与他的朋友们不同的是，他没有放弃人类的形式，他也尝试将印象派原理运用到人类形式上。 （注意：要了解有关雷诺阿的风景艺术的更多信息，请参阅： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。

他在 巴黎女性装扮成阿尔及利亚人 （1872年，东京国立西方艺术博物馆）中获得了相对成功的成就，在 巴黎 ，他显然受到了尤金·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）（1798-63年）的影响，以及他的 骑士 布瓦涅 ·布洛涅 （Bois的马来人） de Boulogne）（汉堡博物馆，1872年），于1873年被沙龙拒绝，但在 拒绝沙龙 。 他的真正才华只有在 莫奈夫人躺在沙发上 （1872年，古尔班基安基金会，里斯本）和 拉洛格 （歌剧院的盒子）（1874年，伦敦考塔尔德学院）以及 拉丹塞斯 （舞者）（1874年）中才出现。 （华盛顿州国家美术馆），在随后的两幅画中，还有四幅画布和粉彩在首届印象派展览中展出。 其他参展商包括Monet，Sisley， 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824年至1898年）， 塞尚 （1839年至1906年）， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841年至1895年）， 埃德加·德加 （1834-1917）和 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）。

印象派肖像

雷诺阿的发展得到加速后，从1876年开始，他将印象派技巧运用到 肖像艺术 ，他再次成功，在1876年第二届印象派展览中展出了15幅画作。对于雷诺阿来说，这是幸运的一年。 他在蒙马特（Montmartre）的Rue Cortot租了一个工作室，在那里他制作了一些最著名的作品，例如 Le Moulin de la Galette （1990年，这幅作品以7800万美元的价格售出）， La Balancoire （《秋千》）， Torse de femme au。 soleil （阳光下的裸体）（都在巴黎奥赛博物馆中）和 Sous la Tonnelle （在 树荫 下）（莫斯科普斯基博物馆）。 雷诺阿在1877年第三届印象派展览中展出的所有这些不同的画布中，雷诺阿的目的都是捕捉穿过树木的光线过滤到阴影人物上的效果（批评家说，这使它们像尸体一样）。 也是在这个时候，雷诺阿结识了出版商乔治·夏蓬蒂耶（Georges Charpentier），并经常应邀去他闪闪发光的沙龙，在那里他遇到了当今政治，文学和艺术界的佼佼者。

为了谋生，他不得不承担许多任务，包括装饰艺术作品和一些带孩子的母亲肖像： Madamoiselle Georgette Charpentier （1876年，私人收藏）。 《有喷壶的孩子》 （1876年，华盛顿国家美术馆）； 乔治· 夏蓬迪亚 夫人 （1876-7，奥赛博物馆）; 肖像圣母玛利亚珍妮·萨玛莉 （1878，冬宫），和宏伟的 肖像 夏蓬蒂夫人和撒母耳 夫人 （1879，纽约大都会艺术博物馆）。 最后两幅肖像在1879年的沙龙上展出，雷诺阿拒绝在第四届印象派展览上展出，毫无疑问，这将损害他在巴黎社会的成功，而巴黎社会接受了他作为杰出的肖像画家。

在他对郊区小酒馆的习俗的绘画中，以及在他的 肖像《奥尔方斯·富尔纳塞画像》 （1879年，奥赛博物馆）中，他表现出的世俗性较低，但光辉程度相同。 他再也没有参加1880年的第五次印象派展览，而是在沙龙展示了两幅画作：《 La Femme au Chat （带猫的女人）》（1880年，威廉斯敦，克拉克艺术学院）和《 在贝内瓦为贻贝钓鱼》 （1879年， Merion，Barnes基金会）。 这些画是在Dieppe附近的Wargemont度假期间画的，他在那里与外交官Paul Berard呆在一起，他在夏天经常来客。

也许是这种双重的生活，既时髦又平凡，促使他从1881年3月初至1881年4月15日去阿尔及利亚休息一下。他带着几幅阿尔及利亚妇女的画像返回，色彩鲜艳。 山水画 ： 香蕉树田野， 野性女人的沟壑， 阿尔及尔的阿拉伯宴席 （所有奥赛博物馆）。

1883-1887：“严酷风格”：打破印象派

返回法国后，雷诺阿（Renoir）崩溃了，在1881年10月底，他去了意大利几个月。 他住在米兰和威尼斯，在那里他创作了几幅船夫和圣马克大教堂的画，然后去了佛罗伦萨和罗马。 的艺术 拉斐尔 从那时开始的启示就影响了他的风格，并导致了他所谓的“ maniere aigre ”或“ harsh style”。 同样可以称之为他的Ingres时期， 画画 优先于颜色，他的绘画对形式的定义更为清晰。 图纸的这种优势（实际上是 disegno ）已在 Les Parapluies （雨伞）（约1879年，伦敦国家美术馆）和 La Baigneuse Blonde （金发沐浴者）（1881，克拉克艺术学院，威廉斯 镇 ）中很明显，但直到1883年，新方法达到了顶峰。

在同一次意大利访问期间，雷诺阿去了那不勒斯和庞贝，并在西西里岛停留了足够长的时间，以拍摄仓促的 理查德·瓦格纳 （ Richard Wagner） （1882年，奥赛博物馆）肖像。 返回法国后，他留在L’Estaque，与Paul Cezanne合作，然后再次出发前往阿尔及利亚（1882年4月至4月）。 同时，第七届印象派展览在巴黎举行，雷诺阿共收藏了25幅雷诺阿的画作，其中包括他的 Dejeuner des Canotiers （ 划船党的午餐会 ）（1880-1年），这是由艺术品收藏家购买的 邓肯·菲利普斯 代表华盛顿的菲利普斯（Phillips）系列-在其中描绘了他的未来妻子艾琳·夏格（Aline Charigot）。

1883展览

1883年4月，由 保罗·杜兰德·鲁尔 玛德琳大道（1831-1922）上的他建立了经济，从那时起，他的作品开始发生变化。 他早期的作品包括肖像画和 印象派山水画 ， 以及 体裁画 在咖啡馆，舞厅，船只或河边场景中以人物形象为特色，他的后期作品在很大程度上与 女性裸体 或半裸。 从此，他的艺术感性和对意大利文艺复兴时期画家的钦佩使他脱离了印象派的主要关注点，即模仿自然光的影响。

在Ingres时期，雷诺阿继续绘制人形： Danse a Bougival （1883年，波士顿美术馆）。 Danse a la Ville （1883）和 Danse a la Campagne （1883;均为巴黎杜兰德·鲁尔（Durand Ruel）收藏）。 在多次前往海峡群岛（1883年9月），诺曼底和布列塔尼海岸， 蔚蓝海岸 和拉罗谢尔（1884年夏天）的旅行中，他还绘制了风景和海景。 玛格丽特最有代表性的作品仍然是受盖拉登的戴安娜浴池（凡尔赛）启发的 Les Grandes Baigneuses （沐浴者）（1884-7，费城艺术博物馆）。 画布是在工作室里画的，雷诺阿用蜡笔和鲜血（尼斯博物馆；奥赛博物馆）上的大量研究，素描和素描为雷诺阿作了准备。

注意：比较塞尚的 大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1894-1905，伦敦国家美术馆；费城艺术博物馆；宾夕法尼亚州梅里恩巴恩斯基金会），雷诺阿的作品。

1888-1919年：多年的疾病，最后的杰作

雷诺阿（Renoir）在1888年秋天经历了另一个萧条时期。由于他的作品过于干燥，他破坏了许多画布，并采用了一种称为“梨”（Pearly）方法的新方法，逐渐放弃了线性风格，以充分利用柔韧性。基于粉红和白色半色调的技巧： Les Jeunes Filles au Piano （ 钢琴 少女）（1892年，纽约大都会博物馆）。 1890年，享年49岁的他与Aline Victorine Charigot结婚，1885年，他与他已经有了一个孩子Pierre。在他生命的尽头，Renoir主要使用专业模特，除了他的仆人Gabrielle。 他画的几乎所有 裸照都 带有“母亲”的称号： Baigneuse Assise sur un Rocher （母亲坐在岩石上）（1892年，巴黎，私人收藏）； 沉睡的沐浴者 （1897，奥斯卡·莱因哈特基金会，温特图尔）; 沐浴者放下她的头发 （c.1904-6，维也纳艺术史博物馆）； 长长的头发沐浴者 （巴黎奥赛博物馆）。

这位画家的感性从未像现在这样描绘过，这些肖像描绘了这些丰满的鲁本尼式年轻女性的柔软珍珠般的肉体。 同时，他扩大了范围，包括儿童的照片，但不仅包括有钱人的照片。 雷诺阿（Renoir）用日常生活中的自发姿势画了自己的儿子皮埃尔（生于1885年），让（生于1894年），但克洛德（Coco（生于1901年））的大部分姿势： 加布里埃尔 和尚（1895年，奥赛博物馆） ，巴黎）； La Lecon decoco演讲 （可可的阅读课）（约于1906年，巴恩斯基金会，梅里翁）。

卡涅

从1903年起，雷诺阿（Renoir）的作品达到了最大的视觉效果时，他就与激进的关节炎瘫痪作斗争。 1907年，他移居到地中海附近的卡纳河畔苏尔气候变暖。 他的双手逐渐发展畸形，右肩关节强直，要求他适应绘画技巧。 从那时起，他的工作发生了某些变化。 他在无人花园中种满橄榄树的人物具有雕塑感，而红色成为主要色彩，随着画家对老年的追求而增强。 这也是他的主要色彩 静物画 ： Les Fraises （草莓）（波尔多博物馆）； Nature Morte aux Pommes （苹果静物画）（尼斯博物馆）； Roses dans un Vase （ 花瓶中的 玫瑰）（奥赛博物馆）。 这些作品大多很小。 画家此时的特点之一是他习惯在同一张画布上绘画许多不同的主题，这些主题很小。 在市场上发现的微小研究通常是从画布上切下来的。

在他的最后几年，雷诺阿看到了很多 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）居住在附近，对背后的想法感兴趣并同情 野兽派 。 到现在，雷诺阿的手完全被关节炎瘫痪了，他的刷子必须放在手指之间。 然而，他的创造天才一如既往地强大。 受到艺术品经销商的鼓励 安布罗斯瓦拉德 （1866-1939）尝试 光刻 和 雕刻 ，雷诺阿（Renoir）为他做了几幅肖像画，并在他的助手的帮助下用相同的神韵雕刻了雕塑，他的助手对粘土进行了建模，并按照雷诺阿（Renoir）的指示进行了添加或删除。

约15件 雕塑 演员包括 维纳斯 ·维克特里克斯 （ 维纳斯·维克特里克斯 （Maison des Collettes，Cagnes）， 巴黎大公爵 （1914年，奥赛博物馆）和 大洗衣机女 （1917年，青铜，奥赛博物馆）。 Les Baigneuses （The Bathers）（1918年，奥赛博物馆）曾是卡诺斯（Cagnes）紧张活跃的时期，雷诺阿（Renoir）主要在小图片上工作。 这是他去世前最后的伟大作品之一，享年78岁。

集合

雷诺阿的工作远比其他人快 印象派画家 从一开始他的照片就受到热烈追捧。 结果，它们在许多 最好的美术馆 世界各地的。 最重要的资产是 巴黎奥赛博物馆 以及纽约大都会艺术博物馆，华盛顿国家美术馆，梅里恩的巴恩斯基金会，威廉姆斯敦（美国）的克拉克艺术学院和圣彼得堡冬宫。

受雷诺阿影响的众多画家中，挪威风景画家 PS Kroyer （1851年至1909年）。

Bal au Moulin de la Galette- 最昂贵的印象派图片

1990年，雷诺阿的名作在纽约苏富比以7, 810万美元的价格售出，成为印象派有史以来最昂贵的拍卖作品。 它以著名的方式描绘了蒙马特周日下午的舞蹈，并展示了艺术家在再现斑驳的光线方面的独特技能，从而使整个作品具有柔和的对焦质量。 它有一个“姐妹”版本，是一块更大的画布，挂在巴黎的奥赛博物馆上。 有关更多信息，请参见： 最昂贵的绘画：前20名 。