理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）：美国写实画家 自动翻译

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美国画家和版画家理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）是最著名的画家之一 写实 （超现实主义或超现实主义）。 在许多方面 流行艺术 ，他一丝不苟的绘画（均以照片为基础）庆祝美国流行文化的遗址，例如店面，餐厅，内部空间，停车场和街景。 理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）的作品以其几乎看不见的笔法而闻名，包括 食品商店 （1967，科隆Wallraf-Richartz博物馆）， 电话亭 （1968）， 戈登的杜松子酒 （1968）， 晚餐 （1971，赫希霍恩博物馆，华盛顿特区）， 格罗辛格面包店 （1972年，视觉艺术图书馆）， 巴黎街景 （1973年）， 双人自画像 （1976年，纽约现代艺术博物馆）和 所罗门·古根海姆博物馆 （1979年，古根海姆）。 其他在美国普及写实运动的艺术家包括：画家 卡盘关闭 （生于1940年）和雕塑家 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。

早期的职业生涯

埃斯蒂斯（Estes）于1932年出生于伊利诺伊州的基瓦尼（Kewanee），与他的家人一起移居芝加哥。 作为一名学生，他学习了 美术 在芝加哥研究所，专注于传统 学术艺术 和 人物画 。 该研究所收集了大量 写实绘画 在其收藏中，包括 爱德华·霍珀 （1882年至1967年）， 托马斯·埃金斯 （1844-1916）和法国人 埃德加·德加 （1834-1917），所有这些都影响了Estes的艺术指导。 1956年毕业后，埃斯特斯（Estes）移居纽约，开始为各种杂志出版商和广告公司担任自由插画师和平面设计师。 他继续通过夜间绘画来追求自己的艺术梦想，最终引领了他的职业生涯。

早期绘画

在1960年代初期，埃斯蒂斯（Estes）专注于绘画本质上具有象征意义的纽约街头风光。 1967年左右，当他开始为商店的门面，汽车，玻璃窗和橱窗中的反射物作油漆时，他的画作改变了方向。 Estes根据他的 绘画 在他自己的彩色照片上，以及在初步检查时，由于缺少可见的笔法，他的画布看起来就像照片一样。 但是，通过仔细检查，观看者将看到图像被巧妙地扭曲，并且实际上不可能存在透视图。 1968年，埃斯蒂斯（Estes）在纽约的艾伦·斯通画廊（Allan Stone Gallery）举行了他的首次个展。

在1970年代，他开始使用相机拍摄全景照片，并在画布上重新制作了全景照片，有时可以同时从多个角度显示相同的街道。 他的1976年 双重自画像 （纽约现代艺术博物馆）是他机智的典型代表。 它显示了艺术家，一条停着汽车的街道以及街道建筑物的外部，它们都被镜像在餐厅的窗户上。 埃斯蒂斯最初用丙烯酸画，但后来逐渐在他的作品中加入油。 他对 所罗门·古根海姆博物馆 （1979，古根海姆）的绘画最初是用 丙烯酸树脂 ，然后在油上涂上。 这幅画展示了这座标志性的博物馆建筑在一个空无一人的下午。 这条街上没有人和垃圾（埃斯特斯避免涂垃圾，发现它不愉快）。 尽管Estes欣赏了Edward Hopper的作品，但他对反映人类情绪并不特别感兴趣，因此避免了夜景。


城市街景

尽管对绘画曼哈顿最感兴趣，但埃斯蒂斯还绘画了芝加哥，威尼斯和巴黎的一些场景。 始终在日光下，无垃圾。 他的街道空置，暗示周日下午很懒。 他什么都不想分散他的城市风光。 另一方面，他在记录贴纸标牌，窗户显示和信号方面非常详细，反映了现实主义艺术必不可少的细节。 尽管许多写实主义者使用投影仪将图像投影到画布上，然后在图像周围绘制，但Estes还是喜欢徒手进行此操作。 他是20世纪摄影师的仰慕者 尤金·阿格特 他的照片记录了巴黎的建筑和街景； 以及像传统威尼斯人一样的画家 卡纳莱托 ，Carlevaris和 贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto） 。

照相写实主义

真实感是一种现代风格或 美国艺术 基于照片的使用。 该样式主要适用于1960年代和1970年代初期的美国绘画。 主要从业者包括 现代艺术家 如Estes，Chuck Close，Howard Kanovitz，Audrey Flack，Ralph Goings，Tom Blackwell，Robert Bechtle，Don Eddy，Robert Cottingham，David Parrish和Charles Bell。 尽管他们独立工作，但他们分别处理相同的绘画风格-肖像，风景，城市景观和静物。

写实主义（又称超写实主义），是 现实主义 与抽象表现主义和极简主义截然相反，抽象主义和极简主义是该时代的主导运动，实际上是波普艺术的演变。 然而，尽管自从文艺复兴时期以来，视觉设备（包括 暗箱 ）在艺术中就已经使用了摄影作为艺术品的基础的想法，但在写实主义的早期却引发了巨大的争论和批评。 （看到 艺术摄影词汇 。）自从石器时代的洞穴壁画以来，人类一直试图重现他所看到的东西：相机只会使这一过程变得更加容易。

有时与 Trompe L’Oeil ，真实感实际上是完全不同的。 在 Trompe L’Oeil 试图欺骗观众以为他们看到的是真实物体时，观众会意识到照片写实主义者 油画 不是真实的，但仍然非常逼真。 真实感与17世纪有一定联系 荷兰写实风格绘画 -就像扬·维米尔（Jan Vermeer）的街头场景一样，其细致的细节和高光泽的外观非常逼真。 其他影响包括美国的指数 精确主义 1930年代的 查尔斯·希勒 （1883-1965）和 查尔斯·德穆斯 （1883年至1935年）。 尽管写实主义主要是画家的运动，但它也与雕塑家约翰·德·安德里亚（John De Andrea）和杜安·汉森（Duane Hanson）有关，后者创造了栩栩如生的人物雕塑。 他们也被称为Verists。

集合

埃斯蒂斯继续绘画并居住在美国。 他曾在 大都会艺术博物馆 ， 所罗门·R·古根海姆博物馆 和 惠特尼美国艺术博物馆 。 1971年，他被授予了全国艺术研究金理事会。 他还制作了木刻和版画。 他的画作在许多 最好的美术馆 在美国，包括：

芝加哥艺术学院
-新罕布什尔州Currier美术馆
-旧金山美术博物馆
-华盛顿希尔斯霍恩博物馆和雕塑花园
-麻省哈佛大学艺术博物馆
印第安纳州印第安纳波利斯艺术博物馆
-密苏里州堪萨斯市肯珀当代艺术博物馆
-纽约州罗斯林港拿骚县艺术博物馆
-纽约国家科学院博物馆与美术学院
-佛罗里达奥兰多艺术博物馆
史密森尼美国美术馆，华盛顿特区
-缅因大学艺术博物馆
-USC费舍尔艺术博物馆，洛杉矶