理查德·威尔逊（Richard Wilson）：18世纪英国风景画家 自动翻译

威尔逊被称为 英国山水画 ，正是他在反对传统标准的斗争中首当其冲。 他比威廉·霍加斯（William Hogarth）小十七岁，他是现代英语学校的奠基人，在他的地位上具有重要意义。

他的青年时代鲜为人知。 他是乡村牧师的儿子，出生于蒙哥马利郡的Penegoes，1729年，他被其母亲的亲戚George Wynne爵士带到伦敦，并与一位默默无闻的画家Thomas Wright在一起，他几乎一无所知。 威尔逊和他在一起呆了多久，或者他是否和任何其他大师一起工作，都不确定。 赖特（Wright）是一位肖像画家，而威尔逊（Wilson）的职业生涯当然就是他的肖像画家。

在这一天的复兴 人像艺术 除了霍加斯的肖像，威尔逊的肖像几乎等于当时最好的作品，而且比大多数作品都好得多。

可以认为，他的肖像画的优点得到了承认，因为1748年他受委托为威尔士亲王，约克公爵及其家教艾斯库夫（Ayscough）博士创作肖像画。如此重要的佣金不可能交给一个不知名的人。 这张照片有两个版本，以当下毫无启发的方式向威尔逊展示了他是一位非常称职的画家。 它的质地非常光滑，果肉具有瓷器的抛光外观，整个图像没有任何处理力或构想的独创性，这些都标志着他后来的肖像和风景。 画完这幅画后不久，他在亲戚的帮助下前往意大利学习，这次意大利访问改变了他整个职业生涯。

祖卡雷利和威尼斯

过去通常说威尔逊没有尝试过 山水画 在去意大利之前，他这种天才的才华首先在威尼斯的意大利画家祖卡雷利（Zuccarelli）认可。 传说中，威尔逊拜访了祖卡雷利，却没有找到他，在等待他回来的时候坐下来从窗户上画了草图。 祖卡雷利进来，使他的工作感到惊讶，并对素描感到非常满意，以至于他建议他投身于风景画创作。 从表面上看，这种轶事的真相似乎是不可能的，威尔逊出于研究风景的明确目的去意大利的可能性更大，现在人们知道他在离开英格兰之前偶尔画风景。

威尔逊在意大利呆了六年，在此期间他成为在罗马工作的英国画家的公认领袖。 他仔细研究了 老主人 ，并产生了大量原创作品，其中克劳德（Claude）和 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） 值得注意。

返回英国

他于1755年返回伦敦，他的声誉很高，以至于他被选为伦敦奥运会的原始成员之一。 皇家学院 在1768年。

但是他的天才在他的一生中从未在英国得到充分的赞赏，从意大利归国后，他的生活便是不断增加的斗争和困难的记录。 他性格的独立性以及他的化妆中完全没有蛤ad味，因此不建议他为买家做画，而他作品的新鲜感和原创性却被误解和鄙视。 据说曾鼓励过他的意大利艺术家祖卡雷利（Zuccarelli）移居英国，成为他成功的竞争对手。

祖卡雷利（Zuccarelli）作品微不足道的惯用性使人为的品味受宠若惊，威尔逊的男子气概，直率的艺术激怒了他，在爱德华·潘尼（Edward Penny，沃尔夫又去世的画家）的领导下，一群尼科派（Nincompoops）表现出无与伦比的尴尬感给威尔逊的一个决议是：“威尔逊先生的举止不适合英国人的口味，如果他希望得到任何惠顾，他必须将其改变为祖卡雷利的轻便风格。”

威尔逊（Wilson）以其真实价值估算了这些先生们的意见，并让彭尼先生知道。 他有能力无视这些忙碌的人，但他无所不能，完全无视图片购买者的品味。 他被迫生产大量 油画 以传统风格创作，或多或少是他早期作品的复制品，紧密地基于克劳德和普桑的认可作品。 然而，尽管作出了这些努力，但由于一贯的疏忽，他沦为罪魁祸首。 甚至有人说他有时没有足够的钱来购买材料来执行他收到的佣金。 1776年，他获得皇家学院图书管理员的任命，每年的薪水为五十英镑，使他免于实际饥饿。 在他生命的尽头，一笔小小的遗产使他得以退休，回到了他的故乡威尔士，他于1782年在Llanberis逝世。

作为艺术家的声誉-绘画风格-影响

经过一生的疏忽，威尔逊逐渐被公认为英国最伟大的山水画家之一。 在欧洲大陆，他的声誉高于英国肖像画家的声誉，他是19世纪初期英国风景园林学派的直接先驱。 约翰·克罗姆（John Crome），约翰·特纳（JMW Turner）和约翰·康斯特勃（John Constable）都从他那里学到了东西，在某些方面，他和特纳本人一样伟大。 人们常常认为他只是克劳德传统的非常有能力的追随者，但他的意义远不止于此。 克劳德（Claude）和他天空的光度同样应归功于他的意大利画作，尽管 艾伯特·奎普（Aelbert Cuyp） 。 但是奇怪的不是他欠克劳德什么，而是总的来说他欠他这么少。 在处理他的材料时，他不欠他任何东西。 富强 厚涂颜料 他的绘画作品是他自己的，与他的作品相比，克劳德的作品看上去几乎是便宜的。

绘画品质

威尔逊的作品没有表面上的聪明，当出现更多艳丽但劣质的照片时，它很容易被忽略，但是其真实感和深度感使它具有持久的吸引力，可以承受任何明显的光彩。 他的才华横溢，是对自然风光的同情，也是对他画中各个部分之间的大气和结构关系的公正理解。 用当今的流行语来说，他的画有“体积”和“衰退”，但是这些品质并不是孤立的，而是简化为一种几何图。 他的照片的结构基础上布满了感觉的肉和血，它们确实引起了情感上的而不是理智上的反应，这确实是应该引起的。

他的意大利图片，例如“梅塞纳斯别墅”，“尼奥贝和她的孩子们”等，最清楚地展示了古典画派的影响力，尽管这些也许是他作品中最著名的，但它们实际上最不重要。 他们显示出他的独创性远不及他后来在英国创作的作品。 例如，在“梅塞纳斯别墅”中，图片被分成几个简单的平面，前景和中间距离过分黑暗，以使天空发光。 结果是，尽管天空充满了光线和空气，但大气根本没有带入图片的前景。 在他后来的英文照片以及一些意大利的照片中，他更多地依靠自己的观察而不是古典的收据，天空不再被视为悬挂在风景背后的美丽背布，而是被当作空气遍及整个画面。 随着时间的流逝，飞机的数量大大增加，音调间隔减少，因此人们可以通过深度的观察来观察自己的照片。 即使在黑白复制品中，这种通风的宽敞感也可以保留，但是在图片本身中，除了对色调值的准确记法和飞机的逻辑组织之外，还有更多的东西，对于威尔逊而言，比他之前欣赏过的效果更重要。光线和气氛随颜色变化。

从“梅塞纳斯别墅”（ 伦敦国家美术馆 ）到有人物的风景（国家美术馆），“意大利海岸风光”（国家美术馆）或“洛基河风光”（泰特美术馆）是为了了解威尔逊为克劳德或奎普增加了多少。 在他后来的照片中，例如“牛津的景色”，“特威克纳姆的泰晤士河”或“国家纪念馆”，他的独立性更加明显。 实际上，古典的方式只是暂时地叠加在他自己的视野上，部分是由于必须顺应时代的品味，部分是由于他渴望从克劳德和普桑的优良品质中学习。 在前往意大利之前，伦敦为Foundling医院绘制的两种观点中，已经体现出了他成熟作品的个人特质。

遗产

理查德·威尔逊（Richard Wilson）的贡献在英国艺术史上具有举足轻重的地位，因为他将山水画从一种很大程度上是地形学的形式转变为一种表达思想和情感的方式-通常是通过怀念过去的方式。 在他的学生中，托马斯·琼斯是最著名的，而他的仰慕者包括 著名画家 如 约翰·塞尔·科特曼 （1782年至1842年）， 约翰·克罗姆 （1768-1821）的 诺威奇学校 ，伟大的JMW Turner（1776-1837）和John Constable（1775-1851）。 理查德·威尔逊（Richard Wilson）的作品可以在某些 最好的美术馆 在英国。