罗伯特·亨利（Robert Henri）：美国现实画家，阿什坎学校 自动翻译

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美国画家罗伯特·亨利（Robert Henri）是美国画家的主要人物之一 阿什坎艺术学院 在纽约。 这是一项以运动风格闻名的艺术运动 油画 描绘了 现实主义 纽约的日常生活 亨利（Henri）也因 肖像艺术 和具象作品。 生于俄亥俄州，他的家人在他十几岁的时候搬到了纽约。 他在巴黎朱利安学院学习，并在此期间受到了法国人的影响 印象派 。 他继续在 巴黎高等美术学院 和宾夕法尼亚美术学院学习。 在宾夕法尼亚学院，他遇到了Ashcan学校的第一批成员， 现代艺术家 威廉·格兰肯（William Glackens，1870-1938年），乔治·卢克斯（George Luks，1867-1933年），埃弗里特·希恩（Everett Shinn，1876-1953年）和约翰·法兰西·斯隆（John French Sloan，1871-1951年）。 加入创作“八”的其他画家是亚瑟·戴维斯（1862-1928），欧内斯特·劳森（1873-1939）和莫里斯·普伦德加斯特（1859-1924）。 他们于1908年举行了首次团体展览，赢得了一致好评。 到那时，亨利已经拒绝了传统的学术绘画和印象派，转而采用了一种原始，逼真的，几乎是泥泞的风格。 1913年，亨利（Henri）的五幅画被接受为著名的 军械库表演 ，该展览首次将美国公众介绍给了欧洲 现代艺术 。 在1915年至1927年之间，他是艺术学生联盟的有影响力的老师，他的一些学生包括 爱德华·霍珀 （1882年至1967年）， 乔治·贝洛斯 （1882-1925），罗克韦尔·肯特（1882-1971）和靖国康夫（1893-1953）。 亨利最著名的画作包括： 纽约的雪 （1902年，华盛顿特区国家美术馆）和 坦·甘 （1914年，奥尔布赖特-诺克斯美术馆）。

艺术训练

他出生于俄亥俄州辛辛那提市的罗伯特·亨利·科扎德（Robert Henry Cozad），是一名职业赌徒和商人的儿子。 1881年，他的父亲被指控犯有过失杀人罪，一年后，一家人逃往新泽西州的大西洋城。 他的父亲被免除了罪行，但他的名字被毁了。 为了避免进一步的丑闻，他将姓氏改为Henri。 1886年，亨利（Henri）就读于宾夕法尼亚美术学院，就读于托马斯·波洛克·安舒茨（Thomas Pollock Anshutz，1851-1912年），他本人是从美国现实主义者托马斯·埃金斯（Thomas Eakins，1844-1916年）学习的。 亨利还曾在托马斯·霍文登（Thomas Hovenden，1840-95年）的家庭画家的研究下学习。 1888年，他前往巴黎并就读于 朱利安学院 ，当时他是古典学术画家阿道夫·威廉·布格罗（Adolphe-William Bouguereau，1825 – 1905年）和托尼·罗伯特·弗留里（Tony Robert-Fleury，1837 – 1912年）的名字，他的历史构图和肖像画而闻名。 尽管Henri拒绝接受他的学术培训的许多方面，但是他从Bouguereau那里了解了整体设计画布以实现统一构图的重要性。 他还采用了制作快速油画草图的学术技巧（称为 pochades ）作为大型作品的准备研究。 夏季，他像他之前的许多画家一样，在布列塔尼和巴比松画画，并参观了意大利，以欣赏其古物和文艺复兴时期的杰作。

1891年，他在 美术学院 回到美国和宾夕法尼亚学院之前。 同时，他成为妇女设计学院的美术老师，并在那里任教三年。 他继续定期去巴黎旅行，在巴黎，他的工作尤其受到他的影响 弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals） （1580年至1666年）， 爱德华·马奈 （1832年至1883年）， 戈雅 （1746-1828）和 贝拉斯克斯 （1599 – 1660）在罗浮宫。 1899年，他的画作 《雪》 被卢森堡国家博物馆购买，这是他的第一场博物馆拍卖。

八国集团与阿什坎派

在费城，亨利（Henri）开始吸引一群追随者，他们在他的工作室见面，讨论文化和 美学 。 他们以对工人阶级生活的有力描写为标志，讨论了巴尔扎克，托尔斯泰和左拉的小说。 亨利（Henri）坚信艺术可以是高尚的，与写作相提并论，并且可以成为刻画穷人困境的一种有意义的工具。

他与其他四个人分享了这个想法，这四个人是费城出版社的插画家，费城出版社被称为“费城四人”：威廉·格兰肯斯，埃弗里特·希恩，乔治·卢克斯和约翰·弗朗西斯·斯隆。 亨利（Henri）在宾夕法尼亚学院学习时结识了他们。 很快，亚瑟·戴维斯（Arthur B. Davies），欧内斯特·劳森（Ernest Lawson）和莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）（1859-1924）也加入了进来，并且一起被称为 八国集团 。 他们的主题是城市景观的沙砾和泥土，特别是他们所居住的纽约。

亨利的 《纽约 之 雪》 （1902年，华盛顿特区国家美术馆）就是一个很好的例子。 他描绘了纽约的褐砂石公寓，这些公寓被不露面的街区所包围。 刚下的雪使城市的喧闹声减弱了，这表明马和马车留下了灰色的泥泞和交通车辙。 艺术家敦促他的学生拒绝“理想”，而应专注于“现实”。 这是他个人贡献的核心 美国艺术 。 他提倡的想法是 绘画 应该从生活中汲取灵感，而不是从学术理论或古典美学中汲取灵感，并且在说服年轻画家捕捉城市现实的丰富性方面产生了强大的影响，而不是依赖于关于艺术的学术观念。

八国集团于1908年在纽约的麦克白画廊举行了首个著名展览。 展出的作品多种多样，只有五位艺术家在绘画肮脏的城市场景。 没有中央组织，实际上，第一个使用“烟灰缸”一词的人是漫画家Art Young（1866-1943），他于1916年成立。这个词后来也被用于其他艺术家，例如Edward Hopper和George Bellows还描绘了城市风貌。 然而，霍珀拒绝了这一分类，称他的城市景观“看不到一个偶然的阿什坎”。 但是所有人都统一了他们对美国印象派绅士主义的拒绝-例如参见 柴尔德哈桑 -在当时更受欢迎。 与印象派的轻快相反，Ashcan的画布通常色调较暗，捕捉了稍纵即逝的日常生活要素。 妓女，拳击比赛，醉酒和物业单位溢位是常见的主题。

肖像

亨利（Henri）也以 肖像画 ，这仍然是他的主要表达方式。 他建立在伟大的美国建立的美国现实主义传统的基础上 托马斯·埃金斯 。 他拒绝美化自己的保姆超越现实，为他赢得了“曼哈顿的少女”的绰号。 有鉴于此，他的肖像画并非特别赚钱，也许他不足为奇，而且他不得不依靠教书来赚取主要收入。 他以Velazquez，Whistler和Manet的方式创作的早期肖像极度黑暗，这些肖像画的目的是使展览中的评审团印象深刻。 然而，在1913年军械库展览会之后，他前往加利福尼亚进行了一段伟大的实验：他的画作呈现了更新鲜，更现代的外观，在 Tam Gan （1914年，奥尔布赖特-诺克斯美术馆）中可以看到。 。 到1916年，尽管不再被视为新发展的先驱，但他继续尝试绘画。 此时期的杰作是1919年绘制的真人大小的舞者Ruth St Denis的画。在1924年至1928年之间，他在爱尔兰的Achill Island上度过了一段时间，在那里他画了当地的孩子以及当地的孩子。景观。 也可以看看： 爱尔兰艺术指南 。

军械库表演

亨利（Henri）在1910年组织了第一届独立艺术家展览，并在1913年帮助美国画家和雕塑家协会组织了 军械库表演 。 该展览也被称为国际现代艺术展，成为美国艺术史上的开创性事件。 它引入了惊讶的纽约人-习惯现实主义艺术- 前卫艺术 来自欧洲，包括高度抽象的立体主义和未来主义作品。 该节目是美国艺术家从现实主义中解放出来并创造自己独立的艺术语言的催化剂。 另一方面，尽管亨利继续赢得奖项和认可，但这也标志着亨利的影响力开始减弱。

老师

从1915年到1927年，他在著名的学校任教 艺术学生联盟 ，他是一位进取和有影响力的老师。 他继续绘画，表现出对 惠斯勒 和某些象征主义画家。 他撰写并谈论了美国画家 温斯洛·荷马 和Thomas Eakins，以及欧洲人Velazquez和Manet。 亨利的艺术思想启发了他的学生，影响了后来的现实主义运动，例如 美国风景画 和 地域 ，直到1980年代，他继续被涂鸦艺术家引用。 基思·哈林 （1958至1990年）。 亨利（Henri）于1929年去世。两年后，大都会艺术博物馆以他的名字举办了一次展览。

罗伯特·亨利（Robert Henri）的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。