罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）：抽象表现主义画家，手势画家 自动翻译

传

美国画家和版画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）是 纽约学校 的 抽象表现主义 ，其中还包括其他艺术家，包括 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 巴尼特·纽曼 （1905至1970年）， 菲利普·古斯顿 （1913-80）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 从风格上讲，马瑟韦尔变化多端，并探索了几种不同的方式 现代艺术运动 ，包括立体主义，拼贴画，原始主义，超现实主义和极简主义。 尽管从一开始就被抽象艺术所吸引，但他的作品中包含着人物形象的痕迹，以及受历史，哲学和个人传记启发的知识分子叙事。 马瑟韦尔（Motherwell）首先是在哈佛学习哲学，然后才开始绘画。 与害羞的罗斯科（Rothko）不同，马瑟韦尔（Motherwell）具有很高的交流能力：除了多产的绘画生涯外，他还写过论文和书籍， 非客观艺术 。 从油改成 丙烯画 在1960年代，他经常以他独特的蓝色或黑色来绘画大面积的画布。 他长期经营的 抽象画 题为 《西班牙共和国的挽歌》 被认为是他最重要的作品，尽管他也因 拼贴艺术 和打印。 他被认为是最好的叙述者之一 抽象画家 ，也是美国学校最伟大的现代艺术家之一。

早期研究

马瑟韦尔（Motherwell）于1915年出生于华盛顿的阿伯丁。起初，他希望成为一名哲学家，并在斯坦福大学和哈佛大学学习哲学。 在这里，他与美国哲学家阿尔弗雷德·诺斯·怀特海（Alfred North Whitehead，1861-1947年）接触，后者激发了马瑟韦尔对抽象的兴趣。 马瑟韦尔接着继续研究 艺术史 在斯坦福大学，在那里他了解了 超现实主义 ，并受到 油画 罗伯托·马塔（Roberto Matta）的作品。 马塔（Matta）生于智利，他的超现实主义绘画作品在超现实主义流亡者与抽象表现主义学校之间建立了联系，而后者在当时在美国占主导地位。 另一个对马瑟韦尔的早期影响是法国诗人史蒂芬·马拉玛（Stephane Mallarme），他的著作被达达主义，超现实主义和未来主义的革命艺术流派采用。 马瑟韦尔（Motherwell）的抽象艺术意识发展得很早，他的愿望是剥去他认为不重要的东西，而只剩下基本的东西。 他说：“没有道德意识，画家只是装饰工”。

第一幅重要的抽象绘画

1938年，马瑟韦尔（Motherwell）访问了欧洲，在那里他深受西班牙内战期间的人员伤亡和暴行的影响。 内战的主题将在他的整个职业生涯中再次出现。 1941年，他画了《 小西班牙监狱》 （现代艺术博物馆），这是一幅残酷而残酷的画。 垂直的条带虽然本质上是抽象的，但它们暗示着监狱的酒吧，而矩形的条带则暗示着窗户的轮廓。 意识到超现实主义者偏爱自动笔触（请参阅 艺术中的自动主义 ），马瑟韦尔开始时将稀薄的油漆倒在画布上。 多年来，他多次更改了这幅画，回想二十年后，这是他第一幅“打出他内心深处的东西”的作品。 他使用免漆的油漆影响了他的朋友 杰克逊·波洛克 （1912-56）和他的妻子 李·克拉斯纳 （1908-84），以及匹兹堡大师威廉·巴齐奥特（1912-63）。 波洛克（Pollock）后来受到启发，创造了自己的风格 gesturalism ， 作为。。而被知道 动作绘画 。 （有关他的方法的更多信息，请参见 杰克逊·波洛克的画 1940-56年。）马瑟韦尔（Motherwell）在墨西哥度过一段时间后，创作了他的第一个重要素描-墨西哥素描簿-一系列 钢笔和墨水图纸 ，以其简单的形状和平坦的彩色显示区域受到Piet Mondrian，Henri Matisse和Picasso的影响。

个展：本世纪艺术画廊

在1940年代，就像他的大多数朋友一样，马瑟韦尔（Motherwell）仍然忠于可识别的图像。 1943年，他创作了一系列深色的撕纸拼贴画，称为“ 惊喜与灵感” （威尼斯古根海姆）。 撕裂的，沾有油漆的纸是用来象征沾满鲜血的绷带。 他一生中将多次重回拼贴画，尽管他认为这是一种个人乐趣，他使用自己可能喜欢的材料和收藏品。 惊喜和灵感 拼贴是他的个展的重点，由 佩吉·古根海姆 1943年在纽约 本世纪美术馆 的 艺术展上展出 。在1940年代，马瑟韦尔经常选择文学和政治性质的主题。 一个很好的例子是他的水粉和油画拼贴画，名为 Pancho Villa，Dead and Alive （1943年，现代艺术博物馆）。

悲歌西班牙共和国

在1940年代和1950年代，马瑟韦尔（Motherwell）大部分时间都在纽约的各所大学任教。 他还为 现代艺术 ： 《达达画家与诗人：选集》 （纽约，1951年）； 《可能性》杂志（始于1947年）； 和 美国现代艺术家 （1951年，纽约），与抽象画家合着 广告莱因哈特 （1913年至1967年）。 马瑟韦尔最著名的早期抽象画创作于1953年，是 西班牙共和国十四世的悲歌 （Albright-Knox，Buffalo）。 马瑟韦尔（Motherwell）21岁时曾饱受内战的西班牙之行给人留下了深刻的印象，以至于他专门为主题创作了200多幅画作。 他的西班牙 悲歌 以抽象的形式纪念人类的苦难，象征着生与死的循环。 马瑟韦尔说：“经过一段时间的绘画，我发现黑色是我的创作对象之一，而黑色则是与之形成鲜明对比的白色，具有生死感，对我来说，这是西班牙语。他们实质上是死亡的西班牙黑人与马蒂斯般的阳光使人眼花乱。” 马瑟韦尔（Motherwell）继续创作 悲歌 直到1980年代，另一个例子是 西班牙共和国第110 颂歌 （ 复活节， 1971年，所罗门·R·古根海姆博物馆）。

实验与拼贴

马瑟韦尔回到他的 绘画 在1950年代后期 全职工作 ，在越来越大的画布上创作了更多他的《 悲歌》 系列。 他还创作了一系列名为 Je t’aime 的较小油画（1954-8，主要是私人收藏）。 1958年，他结婚了 海伦·弗兰肯塔勒 （b.1928年生），彩色染色绘画的发明者。 他继续创作拼贴画，介绍平版印刷方法，并结合了诸如香烟包装和艺术家用品之类的材料。 从1962年开始，他开始在普罗温斯敦的一个艺术家殖民地度过夏天，这启发了一系列64幅作品，其中他泼洒了油漆，模仿了海浪在画布上的作用。 在1968年至1972年间，马瑟韦尔创作了一系列名为“ 开放”（Open） 的画作，以回应当时的绘画风格。 色场绘画 运动。 一个例子是 第17号公开课：《群居用木炭线的群青》 （1968年），其中包括一个单色区域，他在木炭上绘制了一个矩形。 它是通过打开的窗户与传统观点相关的抽象，这种观点被具有代表性的欧洲艺术家所采用，例如 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） 。 从1960年代中期开始，艺术家完成了从油漆到丙烯酸的最终和全面转换，享受了快速干燥时间的释放效果。 他使用了 Magma ，这是一种丙烯酸涂料品牌，以其颜料浓度而闻名，稀释后仍保持其颜色强度。

打印

马瑟韦尔也积极参与 版画 。 他创作了一组印刷作品，第一个重要作品叫石 版画诗人I （泰特现代美术馆，伦敦，1961年）。 1972年，他创作了《 A La Pintura》 ，这是一本限量版的书，包含24页未绑定的蚀刻版画和彩色水彩画。 马瑟威尔（Motherwell）毕生致力于在他的抽象作品中找到个人和政治声音。 他于1991年去世，是这位伟大的美国人中最后剩下的成员之一 抽象表现主义绘画 运动。

集合

今天，他的画可以在 最好的美术馆 整个美国，包括现代艺术博物馆，惠特尼博物馆和旧金山艺术博物馆。 在欧洲，他的作品可以在伦敦的泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心的法国国家现代艺术博物馆中看到。