罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）：新达达艺术家，波普艺术画家，组合艺术家 自动翻译

创意艺术家

在其漫长的职业生涯中，美国画家，雕塑家，版画家，设计师，摄影师，作曲家和实验艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）大量吸收了20世纪初期的现代艺术品，例如“被发现的物体”（艺术品）， 大学 和 装配 -由毕加索（Picasso）率先 乔治·布拉克 ， 库尔特·史威特 和其他-以及由 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 和 达达 ，以创造自己独特的多媒体艺术融合，也称为 垃圾艺术 。 和他的朋友一起 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 在较小程度上，约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等其他美国艺术家，他被视为美国最有影响力的人物之一 新达达艺术 这标志着与抽象表现主义的脱离。抽象表现主义在1940年代和1950年代主导了美国的艺术。 实际上，他是 行动绘画 的 杰克逊·波洛克 和1960年代的出现 现代艺术运动 像Pop和Conceptualism一样，他都是其中的积极参与者。 劳森伯格（Rauschenberg）是获得商业成功的相对较晚的人，他躁动不安的非常规创造力和实验能力使他的艺术具有独特的视野。 有关其他混合媒体艺术家的详细信息，请参阅： 顶级当代艺术家 。

早些年

出生于德克萨斯州亚瑟港的米尔顿·恩斯特·劳森伯格（他后来更名为罗伯特，听起来更像是一个艺术家。）他是德国人，也是切罗基印第安人。 他年轻时与艺术没有任何接触，但是在第二次世界大战期间，当他在加利福尼亚的多家海军医院担任心理护士时，他碰巧有机会参观了一家美术馆，并对他所看到的东西很感兴趣。 。 结果，战争结束后，他根据GI权利法案进入了堪萨斯城艺术学院。 此后，他参加了在巴黎举世闻名的朱卡学院（AcadémieJulian），这使他非常失望。 他没有去上学画，而是爱上了美国美术系的同伴苏·威尔（Sue Weil），并在前包豪斯大师的领导下，在北卡罗来纳州著名的黑山学院（Black Mountain College）和她一起学习， 约瑟夫·阿尔伯斯 。 他于1950年与魏尔（Weil）结婚，并于1951年生了克里斯托弗（Christopher）儿子，并于1953年离婚。正是在此期间，劳森伯格（Rouschenberg）与书法制图员有浪漫的依恋 Cy Twombly （1928-2011）和波普艺术家贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns，生于1930年）。 他与约翰斯的亲密友谊持续了近十年。

首次个展

1951年，他从黑山学院（Black Mountain College）前往纽约，在纽约著名的贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）画廊举办了他的首次个展。 现代艺术 。 不幸的是，它既没有引起好评（《纽约时报》称他的作品为“时尚涂鸦”），也没有引起销售。

白画，黑画和红画

1951年，劳森伯格（Rauschenberg）创作了他的单色“白色绘画”， 艺术评论家 作为超灵敏的屏幕，其表面上的照明和气氛调整最小，而怀疑者则将其作为空白画布。 这些作品之后紧随其后的是他的《黑色绘画》系列，另一套是 颜色 作品，但这次将报纸碎片合并到绘画中。 1954年，劳森伯格（Rauschenberg）推出了他的第三套作品-红色绘画系列。 这些结合了诸如钉子，木头，报纸剪裁和其他碎片之类的材料来改变绘画表面，这是他在1952年与艺术家Cy Twombly的欧洲和北非巡回演出中开发的一种技术，在此期间，他开始收集像绳子一样的垃圾，石头，木棍，骨头，他在罗马和佛罗伦萨展出的标题为“沉思的蝴蝶结”或思想箱。 这些拼贴风格的画作和早期的“组合”（该术语可追溯到1950年代初，当时法国的人造naif艺术家 让·杜布菲 （1901-85）描述了他的蝴蝶翅膀的拼贴画，被誉为Rauschenberg著名的“ Combine”系列的垫脚石。

劳森伯格的艺术哲学

到1950年代中期，尽管劳森伯格没有取得商业上的成功，但他已经开始建立自己的美学品牌，该美学品牌建立在三大思路的基础上，所有这些思想都将被下一代波普艺术家疯狂地抓住和发展。 （注意：要进行比较，请参阅： 安迪·沃霍尔的流行艺术 在六十年代和七十年代。

首先，他想创造一种具有即时意义的艺术形式-一个与街上的家伙可能有关的东西-一个目标。 完全反对 抽象表现主义 带有深奥的画布。 为了实现这一目标，他从日常易于识别的物体中获取了大部分图像。 他的拼贴画，组合作品，雕塑作品和组合作品充分体现了这一点。

第二，与许多传统相反 美术绘画 但他坚信达达哲学，他认为艺术可以用任何东西制成，无论低俗或琐碎。 这条线质疑艺术品与日常物品之间的整体区别，这一问题最早由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（于1917年在喷泉中出版）首次公开发行，这一点在他著名的作品《 床》 （1955年）中得以体现，当时他在自己的床上画了被子，用牙膏和指甲油装饰它。

第三，他再次像达达主义者一样，认为艺术品背后的思想比艺术品本身更重要-他与成长中的艺术家有共同点 概念艺术 运动。 就像使用低眉毛的材料一样，这种对作品概念和影响的强调在一定程度上是试图掩盖尚未欣赏他的作品的艺术界的吸引力。 他的《白色绘画》是对概念主义的一次尝试，他的作品《 Erased de Kooning Drawing》 （1953年）也是其中之一，其中包括他删除了 画画 由抽象表现主义 威廉·德·库宁 （1904-97）只留下微弱的缩进 铅笔 在纸的表面上完成的。 （该作品现已纳入旧金山现代艺术博物馆收藏）。

劳森伯格的概念主义的另一个值得注意的例子发生在1961年。在被邀请参加艾里斯·克莱尔特美术馆的集体展览后，预计参与者将展示所有者艾里斯·克莱尔特的肖像，他只是向画廊提交了一封电报说： “如果我这么说的话，这是艾里斯·克莱尔特的肖像。” 在很多情况下，劳森伯格都受到黑山学院的一位同学约翰·弥尔顿·凯奇（John Milton Cage Jr，1912–1992）的强烈影响，这位前卫作曲家以其富有争议的音乐作品“ 4-33”而著称-他的三个动作没有单一声音或音乐音符。

同时，1950年代中期对劳森伯格来说是一个异常繁忙的时期。 1954年，他在查尔斯·伊根（Charles Egan）画廊举办了第二个单人展览，开始了他的联合收割机系列的工作，为黑山的另一个朋友梅斯·坎宁安（Merce Cunningham）制作了剧院设计，不久之后便开始在Bonwit Teller和Tiffany的联合下装饰窗户。与贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的化名。 尽管他仍然不出名，但他作为创意创新者和新达德主义者的声誉开始上升。

联合收割机

劳森伯格（Rauschenberg）在他的《组合》（1954-62年）（现在被认为是他的首要作品）中扩展了拼贴画和 找到的对象 ，以与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamps）相当的方式来生产绘画和雕塑的组合或混合体“ 现成品 “。他是一个狂热的垃圾收集者和其他有趣的城市垃圾收集者，他的工作室迅速变成了垃圾堆，里面装满了可口可乐的瓶子，报纸，杂志，钟表，收音机，电线，金属制品，照片，动物标本剥制的动物和衣服碎片 Monogram （1955-1959）的特色之一是塞满安哥拉山羊的中部，橡胶轮胎环绕着他的中部，并涂上颜料。 泰特美术馆 展览， 十年的绘画和雕塑 （1954-64）。 在美国，得益于诸如 里奥·卡斯特利 （1907-99），评论家现在开始将他视为阿里巴巴的领军人物之一 当代艺术 在纽约。

流行艺术

到1960年代初，成熟的劳森伯格（Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）一起成为了新的充满活力的中心 流行艺术运动 -其中包括像 吉姆·丁 （b.1935）， 罗伯特·印第安纳 （生于1928年），亚历克斯·卡兹（生于1927年）， 罗伊·利希滕斯坦 （1923年至1997年）， 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929）， 詹姆斯·罗森奎斯特 （b.1923）， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937年生），和 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）。 劳森伯格是德国的早期创新者之一 丝网印刷 ，利用新的商业广告 版画 流程，将照片和图像传输到画布上。 在这里，他的作品与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是同时代的，劳森伯格（Rauschenberg）和约翰斯（Johns）经常被认为是美国大众艺术的重要先驱。

他还使用丝网印刷的大众媒体图像，为但丁的《 神曲》 制作了一系列插图，创作了38幅《地狱》素描，作为但丁和维吉尔穿越地狱之旅的现代伴奏，用自己的英雄（如杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁）代替但丁的角色。 实际上，丝网印刷极大地扩展了他的范围，因为丝网印刷使他能够将几乎所有图像都整合到他的绘画中。

威尼斯双年展大奖

1964年，劳森伯格成为第一位在威尼斯双年展上获得大奖的美国艺术家（马克·托比和詹姆斯·惠斯勒此前曾获得绘画奖），梵蒂冈报纸 《罗马观察家 》描述为“全面失败”文化。” 此后，劳森伯格获得了罕见的机构支持。 尽管如此，他并没有忘记自己所经历的艰难时期，并且在1970年，他帮助建立了 Change ，该组织致力于为艺术家提供紧急资金。

一段时间以来，他对将艺术与技术发展相结合感兴趣，于是，他和比利·克鲁弗（BillyKlüver）成立了非营利组织“ 艺术与技术实验 （EAT）”，该组织旨在促进工程师与艺术家之间的合作。 1985年，他发起了 劳森伯格海外文化交流 （ROCI）展览，致力于世界和平，该展览环游了全球，制作了专门为每个访问国家创作的作品。 其中包括图纸，油画，照片，组件和其他多媒体。 ROCI得到了华盛顿特区国家美术馆的支持，并于1991年展出。

在1990年代，他开始创作一系列名为Anagrams的大型拼贴风格图像，包括来自世界各地的建筑物，雕塑，台灯，码头，海滩场面，政治游行，旗帜，海报，这些图像通常在不同的组合。

冒险家

劳森伯格是一个直言不讳，社交，喝酒的南方人，他的魅力和语言技巧掩盖了复杂的性格和同样复杂的艺术手法，并随着他的身材而发展。 从从曼哈顿市中心回收来的城市垃圾中创造出不寻常的小规模组合开始，后来，他花了更多的时间-在一定程度上赢得了国际关注-在庞大的国际，类似大使的项目上，许多这是在他位于佛罗里达西南海岸的Captiva的大型工作室中构思的。 最后，他冒险去冒险，享年74岁，他著名地宣称：“加倍努力是一种美德……正确是可以阻止一个非常有趣的想法的所有动力。”

Rauschenberg于2008年5月12日在佛罗里达州Captiva岛死于心力衰竭。 现在被认为是最具创新性的之一 20世纪画家 ，他的作品可以在当代美术馆和 最好的美术馆 世界各地的。 （看到： 美国艺术 ：1750至今）。