Russell Drysdale，澳大利亚风景画家：传记，超现实主义绘画 自动翻译

传

伟大的之一 20世纪画家 对映体的体现，以及 澳大利亚现代绘画 ，乔治·罗素·德赖斯代尔爵士是这位艺术家， 山水画 和前卫 体裁绘画 最接近地揭示了澳大利亚内陆的荒凉，荒凉的性质，以及无情的酷热和干旱带来的彻底绝望。 与乐观的19世纪相反 澳大利亚印象派 有影响力的 海德堡学校 -由城市画家创作，例如 汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）， 弗雷德·麦库宾 （1855年至1917年）， 亚瑟·史翠顿 （1867-1943）和 查尔斯·康德 （1868-1909），所有人都专注于该国肥沃的周边地区-德瑞斯代尔（Drysdale）穿越大分水岭的山脉深入内部，亲身经历了炎热的大自然和无情的力量。 他将所有这些都记录在了 表现主义 和 超现实主义 ，即使在今天，也无法进行精确的解释。 例如，一些评论家看到他的 现代艺术 对在这种原始环境中的人类住区极为悲观； 相比之下，其他人则在他的画中看到了从文明世界的压迫性和人为的锁中解放出来的感觉。 如果他著名的当代 西德尼·诺兰（Sidney Nolan） （1917-92）在向外界传播对澳大利亚同样毫不妥协的观点方面取得了更大的成功，很少有人会否认Drysdale是最重要的国家之一 现代艺术家 南半球。

早期生活

出生于英格兰的博格诺里吉斯，乔治·德里斯代尔（George Drysdale）的儿子，他的妻子伊索贝尔（Isobel）是英国人。 1923年，德赖斯代尔（Drysdale）初中，又名“塔斯”（Tas），与家人回到澳大利亚，定居墨尔本，在那里他就读了吉朗英国英格兰语法学校。 在17岁时，在Drysdale的左眼中发现了一个分离的视网膜，对此他进行了治疗，其中包括许多 画画 课程和眼保健操，都向他介绍了艺术的美丽和益处。 即便如此，他终生仍保持左眼失明。 放学后，他在墨尔本郊外的父亲农场里帮忙剪羊，然后北上去为他的叔叔克鲁尼·德里斯代尔（Cluny Drysdale）工作，后者在昆士兰州的北部拥有一个农场。

艺术训练

1832年，进一步的眼部手术使他成为农民的计划付诸实施。 取而代之的是-在（Sir）达里尔·林赛（Daryl Lindsay）先生的建议下，他看到了一些他的素描-他采取了 艺术 在现代主义艺术家和老师乔治·贝尔（George Bell）的指导下，在墨尔本上课，他强调了形式和组成以及创意的重要性。 经过玩弄的想法 插图 ，德赖斯代尔（Drysdale）开始更加重视艺术，并于1934年开始 plein空中绘画 在奥尔伯里（Albury）附近的乡村-他父亲新农场的所在地，靠近伊丽莎白（邦）史蒂芬（Elizabeth）的住所，史蒂芬是一位知名的现代绘画爱好者，他于1935年2月结婚。 油画 在乔治·贝尔艺术学院学习期间，他与另一位年轻画家彼得·珀维斯·史密斯（Peter Purves Smith）进行了友好的比赛。 1938年4月，他举行了他的第一场单人秀，此后他和他的妻子前往伦敦。 在这里，他在伊恩·麦克纳布（Iain Macnab）的格罗夫纳现代艺术学校上课，之后在珀斯·史密斯（Purves Smith）在巴黎的 工作室 里度过了一段时间，并购买了 人物画 在 Chaumiere大广场 。 1939年4月，随着欧洲战争的临近，Drysdales离开欧洲航行回家。

悉尼

回到澳大利亚后，Drysdale与贝尔在墨尔本的家庭工作室共享，在那里他无奈地被当代艺术协会（Artistic Art Society）吸引了一系列烦恼。 当他被拒绝服兵役时，这种相当不愉快的情况变得更加糟糕。 作为回应，Drysdale于1940年离开墨尔本，移居悉尼。 在这一点上，尽管一些观察家将他视为重要的新兴人才，但他缺乏任何强大的个人视野。 他早期工作的两个著名例子包括： 《兔子和他的家人》 （ The Rabbiter and His Family ，1938年， 澳大利亚国家美术馆 ）和 星期一早上 （1938年，纽约大都会艺术博物馆）。 然而，搬到悉尼标志着他艺术进入一个新的严肃阶段的开始。 到结束时，他将成为澳大利亚的 最佳风景画家 。

备受好评

根据传记作者Lou Klepac的说法，Drysdale相信直到他到达悉尼时，他才真正开始绘画。 这是因为-在彼得·珀维斯·史密斯（Peter Purves Smith）的一点鼓励下，他终于找到了自己的主题和风格–荒凉的澳大利亚内饰及其居民。 这个主题将在他的余生中占据他的一席之地，他的画作通常采用奇异而梦幻的图像，包括拉长的（后来更为圆润的）人物雕像，放置在干旱（通常是超现实主义）的荒原中，旁边还有令人不安的物体和图案-指向有时超出已知和表面的环境和生活类型。 他的一些作品与 形而上画 的 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年）。 他的作品包括： 《养狗的人》 （1941年， 昆士兰美术馆 ，布里斯班）; 读论文的人 （1941年，悉尼大学艺术收藏）； 还有非同寻常的照片 The Bath （1941，私人收藏）。 这些画作于1942年展出，当时是一次非常成功的单人展览，该展览使Drysdale-以及William Dobell，Elaine Haxton和Donald Friend-成为当今领先的现代艺术家之一。

1940年代绘画

1944年， 《悉尼先驱晨报》（Sydney Morning Herald） 将他派遣到新南威尔士州的西部偏远内陆，以说明一场严重干旱造成的内陆干旱。 随之而来的一系列绘画，接着是废弃的黄金开采小镇希尔恩德的第二系列，进一步提高了他的声誉，以及他对邻镇 索法拉的照片 （1947年，悉尼新南威尔士州美术馆） 1947年，他为他赢得了梦ed以求的Wynne景观奖。后者在午后的炎热中描绘了一条空旷的大街，那是一片呼吸急促的空气，尘土飞扬。 它表达了定居者在崎, 、无情的土地上所面临的艰难而孤独的生活。 1948年，他画了 《板球运动员》 （ The Cricketers） （1948年，墨尔本私人收藏），可以说是澳大利亚的 最伟大的风格绘画 -堪培拉国家美术馆将其描述为澳大利亚艺术中最令人困扰的图像之一。

Drysdale继续完善他的 绘画 随着他的前进。 因此，在1945年，他的照片中更为尖刻的元素让位给了一种安静的氛围，因为他极端的图形延伸被更大，更圆滑的形式所取代，这表明了一种新的纪念意义。 Drover的妻子 （1945年，澳大利亚国家美术馆）是这种变化的早期例子。 其他示例包括 Joe （1950，私人收藏）和 Maria （1950，私人收藏）。 他的画中只有一个元素很少改变-他独特的人物形象。

1950年代和1960年代绘画

在1950年代和1960年代，Drysdale的声誉继续飙升，因为他探索了更多的本土内饰及其居民。 该时期的重要作品包括：1950年代初的约克角原住民肖像。 幽灵般的 蛇湾夜景 （1959年，塔斯马尼亚博物馆和美术馆）； and Man in a Landscape （1963年，英国皇家收藏）。 1954年，他与诺兰（Nolan）和多贝尔（Dobell）一起被选为威尼斯 双年展的 澳大利亚代表。

例如，与同代的其他澳大利亚艺术家西德尼·诺兰（Sidney Nolan）和亚瑟·博伊德（Arthur Boyd）不同，Drysdale从未在国外居住过任何时间，但他仍然是伦敦的定期参展商，应爵士的邀请，他于1950年在莱斯特美术馆举办展览。 肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark） 通过说服英国评论家澳大利亚画家对自己的绘画有独特的见解，是澳大利亚艺术史上一个重要的里程碑。 在此过程中，他吸引了许多有影响力的赞助商，包括肯尼思·克拉克爵士本人，尼尔·麦克埃卡恩上尉，埃德加·考夫曼和凯姆·波尼通。 后者是1945-60年代最重要的当代澳大利亚艺术品交易商和收藏家之一。 德赖斯代尔还是他自己国家的活跃参展商，在1942-62年期间在悉尼的麦格理画廊共举办了9个个展。 1960年，他的画作回顾展由新南威尔士州美术馆举办。

期末

1960年代初，他的儿子蒂莫西（Timothy）自杀，第二年11月他的妻子邦（Bon）自杀，导致Drysdale的个人生活受到震动。 1964年6月，他与一位老友Maisie Joyce Purves Smith结婚，后者是他的艺术家朋友Peter的遗ow。 他成为新南威尔士州美术馆（1962-76）的受托人，并成为英联邦艺术顾问委员会（1963-76）的成员。 1969年，他因对艺术的贡献而被封为爵士。1980年，他被授予澳大利亚勋章。 1981年6月，他因癌症去世。

声誉与传统

德瑞斯代尔（Drysdale）在帮助建立澳大利亚艺术品的重要和独立利基市场方面发挥了至关重要的作用。 例如，他于1950年代初期在伦敦举办的展览引起了澳大利亚艺术家的国际认可，澳大利亚艺术家迅速包括多贝尔（Dobell），诺兰（Nolan），博伊德（Boyd），克利夫顿·普（Clifton Pugh）等人，所有这些人在1950年代都享誉国际。 在他所有的同时代人中，德赖斯代尔（Drysdale）被视为最接近澳大利亚的土地，尽管如上所述，批评者仍不确定他的信息。 至少有一位澳大利亚的主要艺术史学家指出，德赖斯代尔的内陆是炎热的，红色的，孤立的，荒凉的和威胁性的，他将干par的红色土地解释为人已经失去了对土地的控制权。 但是其他人不太确定。 他们认为，在敌对的内部，德赖斯代尔找到了一种奇怪的和平。

集合

拉塞尔·德赖斯代尔（Russell Drysdale）的画作在许多 最好的美术馆 在澳大利亚和海外，包括堪培拉澳大利亚国家美术馆； 该 维多利亚国家美术馆 ，墨尔本； 该 南澳大利亚美术馆 ，阿德莱德； 该 西澳大利亚美术馆 ，珀斯； 以及伦敦泰特美术馆（Tate Collection）； 以及纽约大都会艺术博物馆。