埃贡·席勒（Egon Schiele）：奥地利表现主义人物画家 自动翻译

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其中一个 最佳肖像画家 是现代社会的重要贡献者 维也纳分裂国家 运动，奥地利艺术家Egon Schiele专门从事表现主义 人物画 带有色情色彩。 他强大的影像使他成为最著名的人物之一 表现主义画家 20世纪初。 席根 （Schiele）的画家，画家 尤根（Jugendstil） 大师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） 女性裸体 要么 男性裸体 -以他 画画时 几乎 动物般的 强度而着称，形状扭曲且色情裸露。 喜欢 文森特 – 梵高 （1853-90），Schiele是一位强迫画家 自画像 ，执行了许多令人震惊的例子，例如 爱神 （ Eros） （1911）和悲惨的 裸体 （ Nude） （1910），其中描绘了他的左臂出血，并在肘部切断。 尽管有些照片令人不安，但他的天才 人物画 十分明显，他独特的风格 德国表现主义 包括几个举世闻名的例子 现代艺术 。 他最著名的 表现主义绘画 包括《 孕妇与死亡》 （1910年，布拉格Narodni画廊）； 自画像 （1910年，维也纳利奥波德博物馆）； 黑发女孩 （1911，纽约现代艺术博物馆）; 自画像 （1911年，纽约大都会博物馆）； 死城三世 （1911，维也纳利奥波德博物馆）; 《哀悼的女人》 （1912年，纽约现代艺术博物馆）； 夕阳 （1913年，维也纳利奥波德博物馆）； 河上的房屋 （1914年，马德里，蒂森-博尼米萨博物馆）； 《死亡与少女》 （1915年，维也纳美术馆）； 约翰·哈姆斯肖像 （1916，纽约古根海姆博物馆）; 拥抱 （1917年，维也纳贝尔维德雷美术馆）和 家庭 （1918年，维也纳贝尔维德雷美术馆）。 有关Schiele与表现主义的联系的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

早期生活与培训

Schiele出生于多瑙河下奥地利州的一个小镇Tulln。 他的父亲是奥地利铁路的站长。 小时候，他在当地的一所学校读书，他的美术老师认可了他的才能 画画 并鼓励他继续。 他15岁那年，父亲死于梅毒，Schiele由叔叔照顾。 1906年， 年仅 16岁的他申请了古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）曾就读于维也纳的工艺美术学校（ Kunstgewerbeschule ）。 然而，在一年之内，在学校的坚持下，他被送往更为传统的美术学院（ Akademie der Bildenden Kunste ）继续他的学业：一年后，正是同一所学院拒绝了该艺术。学生阿道夫·希特勒（Adolf Hitler），以及同一所学院，距今已有100多年的教授 费迪南德·乔治·沃尔德米勒 （1793-1865）因其老式的方法而辞职。 1907年，希勒（Schiele）认识了 古斯塔夫·克里姆特 （1862-1918年），他将年轻的Schiele带到他的翅膀下，购买了他的图纸，提供了模型并将其介绍给潜在的顾客。

席勒从1906年至1909年在维也纳美术学院学习。他的早期作品深受克里姆特的钦佩，克里姆特对此表示钦佩。 席勒（Schiele）于1908年在克洛斯特新堡（Klosterneuburg）展出，并于1909年在维也纳的重要国际艺术展览（ Kunstschau） 展出。 他于1911年在巴伐利亚的克鲁姆（Krumau）工作，然后在纽伦巴赫（Neulengbach）工作，然后于1912年在维也纳定居。他是一位非常有天赋的制图员，制作了无数 铅笔画 以及众多的作品 水粉 和 水彩画 。 在新的 sezessionstil 或 sezessionstil 风格的影响下，他开始担任风景和肖像画家。 新艺术 ，但他的独创性在1909年变得显而易见。

席勒的肖像艺术与自恋

Schiele痴迷于自己的脸（双重和三重自画像），尤其是他的身体，就像他的模特们一样，他们通常很小。 这种治疗是敏锐而又紧张的，带有刺眼的色彩（ 坐在椅子上的裸体男性 ，笔和水粉画，1910年，维也纳，私人珍藏； 《阔腿的裸体男人》 ，1914年，铅笔和水粉画，艾伯蒂娜）。 重音出现在生殖器，尸体的脸，张开且伸直的手指上，恋人的姿势在最后的痉挛中熔接在一起（ 自画像，张开手指 ，1911年，维也纳历史博物馆，维也纳； 两个恋人 ，1913年，私人）采集）。

席勒的 绘画 非常独特和个性化。 它专注于身体紧张的主体，主要是肖像（包括他生命快结束时的许多自画像）。 他的身影显得孤立，身体扭曲，脸faces，思想沉迷。 通过扭曲他的主题，并使用 缩短 他经常消除四肢的技巧，从而增强了不和谐感。 这些女人公开的身体和对抗性，为艺术家和观众打开了双腿。 即使在今天，他的作品也显得令人震惊-更不用说100年前了！

比使用更真实 爱德华·蒙克 （1863-1944），爱与死在席勒的世界中息息相关。 某些复杂的姿势是从雕塑家那里借来的，例如Georges Minne（1866-1941）和 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917），以及蒙克（1863-1944）（ 《死去的母亲I》 ，1910年，维也纳，私人收藏）和梵高（1853-90年）（ 向日葵 ；纽伦巴赫 的艺术家房间 ，1911年，历史博物馆）的一些主题维也纳，维也纳），但脆弱且绷紧的二维构图和触感非常有效。

徒刑

实际上，他的不妥协的本性 油画 引起了激烈的反对，并让这位艺术家入狱三个星期（1912年4月至5月），这对他产生了深远的影响（《 囚徒自画像》 ，铅笔和水彩画，1912年，阿尔贝蒂娜）。 但是，他的艺术得到了其他艺术家以及进步派人士的认可。 他的一些其他 肖像画 包括《 孕妇与死亡》 （1910年，布拉格Narodni画廊）； 黑色花瓶自画像 （1911年，维也纳历史博物馆博物馆，维也纳）； 痛苦 （1912年，慕尼黑Pinakothek）; 《死亡与女孩》 （1915年，维也纳东方美术馆）； 和 坐着的双腿坐着的女人 （1917年，Narodni Galerie，布拉格）。

山水画

希勒的一些 山水画 展现出与他的裸体一样的张力（《 秋天的树木》 ，1909年，黑塞什山脉博物馆，达姆施塔特）。 有些作品表现出一种安静的现实主义（《 四棵树》 ，1917年，奥斯特尔美术馆），让人联想到 费迪南德·霍德勒 （1853-1918） 不少人受到古鲁姆（Krumau）老城的启发，其几何构图和色彩预示着 保罗·克莱 （1879 – 1940）（ Windows ，1914年，维也纳，Osterreichische画廊；风景如画的克鲁姆瑙，1916年，现代艺术画廊，林茨）。

毕业年份：婚姻，商业成功

1915年，Schiele结婚了，他开始为新妻子画敏感的肖像，这表现出一种更加自然的方法。 这种风格获得了更多的青睐，在接下来的几年中，他获得了越来越多的佣金 肖像艺术 。 到1918年，他开始经历以前难以捉摸的商业成功。 他受邀参加在维也纳举行的分裂国家的第49届展览，取得了圆满成功。 不幸的是，他的运气比他本来希望的要早。 那年晚些时候，他和他怀孕的妻子感染了西班牙流感，并在三天内相继死亡（还有2000万在流感大流行中死亡的欧洲人）。 他的最后 表现主义肖像 克里姆特（Klimt）与克林姆（Klimt）的关系就更大，他们对现实的关注程度也 有所 降低（ 阿尔伯特·巴黎·冯· 古特斯洛（ Albert Paris Von Gutersloh） 肖像 ，明尼阿波利斯艺术学院； 1918年， 家庭 ，维也纳Osterreichische Galerie）。

艺术家声望

奥地利的主要指数 表现主义 ，以及克里姆特和 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886-1980）（与自己的绘画同时出现的“心理肖像”表现出较少的探索残酷性），Schiele超越了 布鲁克·迪 他毫不动摇地拒绝让步，对别人和他自己的清醒评价。

名列前茅 20世纪肖像画家 ，Schiele的艺术永不过时。 尽管他只生活了28年，但他的产值却很高，画了300多幅画和数千幅纸上作品。 早期使他的艺术不受欢迎的那些东西-丑陋的扭曲的身体，个人的焦虑和揭露的情色-恰恰是确保他的艺术持久的品质。 他认为人的形象或精神是动物而不是道德的人，并坚持绝对自由以创造个性和自决权。

作为衡量他身材最高者之一的身材 现代艺术家 ，《 威尔特向日葵》 是其较小的作品之一，于2006年在佳士得拍卖行以1070万美元的价格售出。 最昂贵的绘画：前20名 。

集合

现在被认为是最伟大的之一 20世纪画家 Schiele独特的绘画作品在代表性风格中悬挂在 最好的美术馆 世界各地的。 关键人物 表现主义运动 在奥地利，他在维也纳特别有代表，特别是在维也纳的Osterreichische Galerie和Albertina。