Schmidt-Rottluff：德国表现主义画家，木刻版画 自动翻译

传

20世纪的领袖人物 德国表现主义 ，Karl Schmidt-Rottluff是该基金会的创始成员 布鲁克·迪 艺术家小组（活跃于1905-13年），其其他成员包括恩斯特·路德维希·基希纳和埃里希·赫克尔。 因他有力的表现主义而著称-以他大胆使用色彩为例 山水画 以及他的 肖像艺术 -他最重要的贡献可能是他的 木刻 ，这是表现主义版画最有力的例子之一。 他也是其中一位 最佳风景画家 在 Die Brucke 组中。 1933年后，他被德国纳粹当局迫害，最终被禁止绘画和版画制作。 现在被认为是 表现主义 ，他与最著名的人并列 20世纪画家 在他的领域。 有关施密特-罗特鲁夫对表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 。

早期生活

卡尔·施密特（Karl Schmidt）出生于萨克森州的Rottluff。 尚不清楚他如何以及何时学习 画画 ，或 版画 但是，他在开姆尼茨（Chemnitz）附近的中学毕业后，像另一位主要表现主义画家弗朗兹·马克（Franz Marc）一样，首先选择学习神学，但随后效法了他的密友 埃里希·海克尔 （1883-1970）并在德累斯顿学习建筑。 在这里，他在自己的姓氏后面加上了家乡的名字，也是他和海克尔（Heckel）在这里发现他们共同的爱的地方。 绘画 以及诗歌创作，并开始与其他两名建筑系学生一起绘画和绘画- 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938）和Fritz Bleyl（1880-1966）。

布鲁克布鲁克 艺术家团体

这四个学生组成了一个名为 Die Brucke （其全名叫 Die Kunstlergruppe Brucke ）的艺术团体，英文为“ The Bridge”。 尽管年龄较大的基什内尔（Kirchner）是主导人物，但施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）却建议使用这个名字。 作为尼采的热心仰慕者，他曾被Zarathustra的第四个序言所激发：“人的高尚之处在于他是一座桥梁而不是目标；一个人所能爱的是他是一个穿越而来的人。下去”。 这个名字还象征着该组织渴望弥合德国新浪漫主义的流行学术风格与新兴现代主义之间的鸿沟，并以一种新的风格来弥补这一差距。 艺术 。 Die Brucke的 成员彼此之间的联系相对紧密，而且- 野兽派 巴黎的一个小组-以对他们的大力，有时苛刻的使用而闻名 绘画色彩 。 但是，与《法兰西 收藏》 不同的是， 迪布鲁克的 艺术家受过较少的训练，散发出原始的躁动。 他们还更加重视版画，特别是木刻。

施密特-罗特鲁夫说服 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867-1956），他曾于1906年在Alsen访问，并加入了 Die Brucke ，并与 爱德华·蒙克 （1863-1944）关于加入小组。 也是他将光刻技术引入该小组的。 加入该小组的其他重要艺术家包括 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）， 奥托·穆勒（Otto Mueller） （1874-1930），以及 基斯·范·东恩（Kees van Dongen） （1877-1968）。

风景艺术

尽管如此，在代表团体进行的所有活动中，Schmidt-Rottluff始终保持着自己的超然态度。 他很少去参观和共享工作室，也没有参加德累斯顿附近莫里茨堡湖的工作旅行。 相反，在1907年至1912年的夏季，他去了奥尔登堡的Dangast。 赫克尔跟随他到了那里。 施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）是1907年在不伦瑞克（Braunschweig）和1910年在汉堡举行的单人展览中唯一的一位朋友。该团体于1913年解散，但几十年来，它对德国绘画的振兴被证明具有很大的影响力。 Schmidt-Rottluff的性情被保留并内向。 而且，他对描绘城市生活场景的兴趣不如其他人。 结果，他将大部分时间都花在了风景画上，直到1912年，他才偶尔使用人类人物，这引起了他朋友们的极大关注。 受夏天对波罗的海沿岸游玩的启发，他早期的山水画和沐浴场景的特点是使用明亮，浓密的 彩色颜料 和厚实的冲动笔法。 他的作品很典型，例如 《破坏大坝》 （1910年）和《 夜晚的房子》 （1912年），这些作品具有明亮，对比鲜明的酸性色彩，快速的笔触和简化的形式。 1913年基希纳在 《布鲁克布鲁克》 编年史中写道：“北海的刺鼻空气，尤其是在具有纪念意义的印象派施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）中，” 因此，他描述了那充满活力的笔法。 表现了施密特-罗特鲁夫在绘画中产生团结的强大意志力。 总的来说，他的风格比其他成员更苛刻-在他的木刻作品中尤其有力，这是木匠作品中最好的例子之一。 图形艺术 。 大约在这段时间，他还画了 《法利赛人》 （1912年，纽约现代艺术博物馆），这是他最著名的作品之一，也是最著名的作品之一 宗教画 表现主义类型。

搬到柏林

1911年，施密特-罗特鲁夫（和他的朋友们一样）从德累斯顿搬到了柏林。 他一生都住在这里。 这座巨大的城市提供了许多新景点，并使施密特与20世纪主流交往 抽象主义 。 但是，他的抽象实验 立体主义 剩下的就是-实验，仅限于几张图片。 取而代之的是，1913年，他在库兰半岛的尼登（Nidden）探索了一种纹章符号风格，其中人物和风景元素被简化为图片中同等重要的图像，从而促进了某种象征性的统一。 1914年，他再次改变了周围的环境，前往霍尔斯坦（Holstein）波罗的海沿岸的Hohwacht。 该 表现主义绘画 他在这里生产的东西无法维持人与自然之间的和谐。 这些人物第一次在他的作品中表现出精神上的压迫。

第一次世界大战

战争爆发后不久，施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）参军，并于1915年秋被派往俄罗斯前线。 他的画作采用了较暗的调色板，如 《带袋的女人》 （ Woman with a Bag ，1915年）中一样，此时，他开始了一系列宗教木刻。 他的作品中扭曲而细长的面孔-包括雕塑《 男头》 （ Male Head ，1917年）-反映了他对绘画的热情 原始艺术 ，这是受 非洲艺术 （尤其是西非的面具），他曾在德累斯顿民族博物馆展出。 战争在主题方面一直没有留下痕迹-主题始终侧重于普遍性而不是主题性问题-尽管如此，震惊还是无法掩盖。 正如他本人所写，他越来越清楚地感受到“这个世界与下一个世界之间的张力”。

1930年代：堕落的艺术家

在1930年代，随着纳粹党在德国的崛起，施密特·罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）成为了被标记为“ 堕落的艺术 “（ Entartete kunst ）。除了Schmidt和 Die Brucke的 所有前成员外，其他受禁艺术家还包括 Der Blaue Reiter 表现主义团体，例如抽象画家 瓦西里·康定斯基 （1866-1944），俄国人 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941），调色师 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880-1916）和瑞士画家 保罗·克莱 （1879-1940）。 1920年代表现主义团体的领导人叫 Die Neue Sachlichkeit （新客观性）喜欢 奥托·迪克斯 （1891-1969）和 乔治·格罗斯 （1893-1959）也被标记为“退化”，其他像奥地利画家一样 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886-1980）和 埃贡·席勒（Egon Schiele） （1890年至1918年）。 实际上，施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）遭受了特别的迫害：他的作品不仅被毁并被标记为简陋，而且在1941年被禁止绘画，并在臭名昭著的党卫军的监督下进行创作。

令人高兴的是，第二次世界大战结束后，他的职业生涯得以复兴，并于1947年被任命为柏林美术学院的教授。他后来的绘画风格更柔和，更流畅，但仍然包括强烈的色彩。 他一直保持活跃，直到享年91岁。施密特·罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）现在被认为是该领域最强大的画家之一。 表现主义运动 在战前德国

绘画

施密特·罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）的作品可以在许多 最好的美术馆 在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆以及莱切斯特（Leceister）的新步行博物馆和美术馆拥有最多的平面艺术作品。 他更重要的作品包括：

开花的树 （1909）私人收藏
破坏大坝 （1910），柏林布鲁克博物馆。
公园里的 红塔 公园 （1910），法兰克福 斯塔 德尔博物馆。
法利赛人 （1912），纽约现代艺术博物馆。
夜屋 （1912），纽约现代艺术博物馆。
夏季 （1913年），汉诺威Sprengel博物馆。
梅兰霍里 （1914），波士顿美术馆。
-的 肖像 莱昂内尔·费宁格 （1915年）纽伦堡国家博物馆。
提包的女人 （1915）泰特美术馆，伦敦。
-伦敦泰特美术馆（Mate Head ，1917）（雕塑）泰特美术馆（Tate Collection）。
艾美肖像 （1919），罗利，北卡罗莱纳州艺术博物馆。
罗莎·夏皮尔 （ Rosa Schapire ） 博士 （1919），伦敦泰特美术馆（Tate Collection），伦敦。