西奥多·罗宾逊：美国印象派画家 自动翻译

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的早期指数 美国印象派 ，西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson）在1876年至1892年之间对法国进行了多次访问，并成为了法国的密友 克劳德·莫奈 ，他曾在吉维尼（Giverny）拜访过。 矛盾的是，尽管他愿意探索一种新型的 现代艺术 ，他独特的风格 印象派 比较保守。 即使这样，他的几幅画仍被认为是 美国艺术 印象派风格 最出名的是 山水画 ，他也因 体裁绘画 乡村生活和农场生活，以及他在康涅狄格州的小船场面。 他的著名作品包括： 在河边 （1887年，私人收藏）， 拉瓦切雷 （1888年，史密森尼美国艺术博物馆）， 拉德布雷 （1892年， 克莱普斯 学院，克莱尔蒙特）和 联合广场 （1895年，新不列颠美国艺术博物馆，康涅狄格州） ）。 在因急性哮喘发作过早死亡之前不久，他在Barbizon画家上写了深入的文章 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）和他的朋友克洛德·莫奈（1840-1926）。 美国印象派的其他代表人物包括： 惠斯勒 （1834 – 1903），也被称为拓纳主义者； 玛丽·卡萨特 （1845年至1926年）， 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）， 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）， 约翰·特瓦特曼 （1853至1902年）， J.奥尔登·威尔 （1852-1919），以及 柴尔德哈桑 （1859-1935）。

印象派运动中的地位

美国人最敬佩的人之一 印象派画家 ，罗宾逊（经常被描述为和其他人一样）是最早的美国信奉运动的人。 这个头衔是错误的：1880年代末，罗宾逊（Robinson）与他的艺术家和朋友约翰·特瓦赫特曼（John Twachtman），J奥尔登·威尔（J Alden Weir）和柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）几乎同时参与了印象派运动，因此很难解释他的建议。优先。 这可能是由于他的早逝，不仅给一个吸引人的人物和非常有才华的艺术家带来了悲剧性的光环，而且使他在短暂的印象派生涯中脱颖而出。 由于他未曾亲眼目睹“美国十大画家”组织的成立，因此批评家可能认为他在参加以印象派为主导的小组的同事之前采用了印象派模式。

与许多短命的人物一样 艺术史 ，作家们猜测罗宾逊的艺术性质如果他活到40多岁。 但是，他的风格似乎不太可能朝着与以前截然不同的方向发展。 但是，由于批评家在他的作品中始终认识到的矛盾之处，这种二分法通常被定义为法国风格的印象派和美国 现实主义 。 可能存在二分法，但事实并非如此。

鲁滨逊对美国印象派的发展具有重要意义，因为他代表了与法国运动大师的直接联系。 他知道 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903），但他与莫奈（Monet）的关系特别密切，比该运动的任何其他主要美国画家都多。 西奥多·巴特勒（1861-1936）与莫奈的继女于1892年结婚，显然更接近，但他对美国艺术的影响很小，无论如何，他是一个相对较小的天才，也是一个更模仿的天才。 （有关法国画家的更多信息，请参见： 印象派克劳德·莫奈 和 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 。）

尽管公认的工作前后矛盾之处，罗宾逊仍然与约翰·特瓦赫特曼（John Twachtman）一起，是美国印象派运动中两个一直受到赞赏的人物之一。 1946年布鲁克林博物馆和1973年巴尔的摩艺术博物馆的展览同时进行了两次大型博物馆回顾展和深入的鉴赏研究，证明了这一点。 此外，他生命中最后四年的日记存放在 弗里克博物馆 在纽约市，愉快地展现了一个机敏，谦虚且令人钦佩的人物。

有关法国印象派艺术的更多信息
有关它的开始方式，请参见： 印象派：起源和影响 。
有关画家的详细信息，请参见： 印象派：早期历史 。

早期生活和艺术训练

罗宾逊（Robinson）出生于佛蒙特州的伊拉斯堡（Irasburg），生命的尽头返回那里表明了一种“处境感”，否则他在从事画家的那段时期的行进路线似乎掩盖了这一点。 全家搬到伊利诺伊州，小时候就搬到了威斯康星州，后来他学习了 艺术 在芝加哥。 1874年，他在纽约市继续他的艺术训练，在美国国家设计学院学习了两年，然后作为新组建的艺术学生联盟的第一批学生之一。 众所周知，他当时曾呼吁温斯洛·荷马（Winslow Homer，1836-1910），并且荷马在乡村环境中制作的田园风格的手掌影像在1870年代中期仍然保持色调明亮的情况下充满了生动的色彩，这在主题和风格上与罗宾逊的形象无关。在他的职业生涯后期绘制的图像。

首次访问法国

1876年，罗宾逊前往巴黎，在那里他首先与卡洛斯·杜兰（Carolus-Duran）（1838-1917）一起学习。 他可能已经学会了欣赏卡洛卢斯（Carolus）像大画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent（1856-1925））这样的大胆实践和传授给他许多学生的方式，但是罗宾逊转到了 美术学院 和的 工作室 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904），最著名的大师 学术艺术 ，与之接触的美国人最多。 在这个时候，鲁滨逊似乎对新的和有争议的印象派运动没有兴趣。 1877年在巴黎郊外的格雷兹（Grez）艺术家住所度过的一个夏天可能对他的作品产生了更大的影响。 （请参阅： 格拉斯哥绘画学院 。）七十年代和八十年代末期，许多美国和英国的艺术家和作家在那里，包括美国画家Willard Metcalf和Will Low（1853-1933），以及一大批爱尔兰和苏格兰画家。 这些艺术家结合了当前的兴趣 空气画 与质朴的农民学科的研究。 鲁滨逊与他的一些同事的关系值得在直接或间接影响方面进行进一步研究。 特别是他的一些 人物画 在主题和色彩上都与这位杰出的爱尔兰画家的作品十分相似 弗兰克·奥米拉（Frank O’Meara） （1853年至1888年）。 （也可以看看： 约翰·拉维里 （1856-1941）格拉斯哥男孩团的领导人。）奥梅拉（O’Meara）和其他英国和爱尔兰艺术家将学术关注与对光和大气的室外现象的兴趣结合在一起，这一追求成为人们关注的焦点 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848-84）和他的画作，但巴斯蒂安（Bastien）与格罗兹（Grez）殖民地艺术家的接触发生在罗宾逊（Robinson）离开后的1880年代初期。 不过两者 马斯登·哈特利 （1877-1943）和弗雷德里克·费尔柴尔德·谢尔曼（Frederic Fairchild Sherman）（1874-1940）将罗宾逊的后来作品比作巴斯蒂安。

早期作品

1877年，罗宾逊（Robinson）的画作《 一个年轻女孩》 （现已失传）在 巴黎沙龙 ，第二年，他的作品在纽约美国艺术家协会的第一次展览中展出； 因此，他甚至在1879年晚些时候回来之前就被认为是比较进步，更受外国影响的年轻画家。他一定是在离开欧洲之前短暂访问过威尼斯，因为当时惠斯勒的一幅小作品刻在罗宾逊身上。都在威尼斯，惠斯勒只在那年的9月到达。

回到这个国家，鲁滨逊以各种方式被占领。 他在杂志上工作 插图 为了哈珀的 年轻人 ； Will Low帮助确保了他的教学职位，他开始对各种类型的 装饰艺术 ，特别是 马赛克 和 彩色玻璃艺术 。 他与美国艺术家协会的成员保持着联系，并于1882年夏天与Abbott Thayer（1849-1921）在楠塔基特岛度过了整个时光。 他自己的画作延续了乡村场景的传统，罗宾逊（Robinson）仍然是肖像画家等美国现实主义者艺术家的仰慕者 托马斯·埃金斯 （1844-1916）也是流派画家 温斯洛·荷马 （1836年至1910年）。

巴黎（1884-92）

1884年，罗宾逊回到巴黎，尽管经常短暂回访美国，但他在这里停留了差不多八年。 正是在这一时期，他转向了一种更加印象派的美学，这与他与莫奈的友谊发展相吻合。 然而，很难确定罗宾逊在印象派“转变”之前的确切发展历程。 正如我们所看到的，他受到多种影响和艺术关系，但是相对而言，在1888年之前创作的重要作品鲜为人知。 他回到巴黎的头几年，他的一些主要绘画作品都显示出对个体工匠及其行业的兴趣，例如1885年 的旧巴黎 的 皮匠 和1886年的 学徒铁匠 。这些仍然是深色调的画作，以明显的界线设置内饰。

吉维尼

在1887年， 巴黎印象派展览 ，罗宾逊第一次去吉维尼。 莫奈于1883年在那里定居，年轻艺术家和艺术学生正是在吉维尼（Giverny）旅行，在莫奈的阴影下绘画。 罗宾逊不是第一个去那里的美国人。 早些时候有许多人参观过那里，后来被印象派运动所认可的画家，例如Willard Metcalf（1853-1925）。 约翰·莱斯利·布雷克（John Leslie Breck，1860 – 99年）和西奥多·温德尔（Theodore Wendel，1859-1932年）也是在鲁滨逊之前的人。 在1883年返回美国之前，布雷克曾在莱比锡，慕尼黑和安特卫普学习。接下来的两年他在波士顿度过，但在1886年回到欧洲，这次是法国，在那里他就读于 朱利安学院 在巴黎，在吉维尼度过了一个夏天，直到1890年，他回到家中度过了短暂的余生，除了1891年去英国旅行。莫奈的继女布兰奇的布雷克（Breck）的肖像广为人知，但这位仍然未被广泛研究的艺术家创作的少数几幅画中，大多数都是以鲜艳的色彩呈现的小巧，私密的开花花园，广泛地以印象派的方式应用。 1880年代后期，莉拉·卡伯特·佩里（Lilla Cabot Perry）在波士顿展示的这类照片很有可能是一组照片，这促使她的年轻艺术家同事如丹尼斯·邦克（Dennis Bunker（1861-90））熟悉了新美学。邦克1888年的 菊花 ，对他来说是一个相对较早期的印象派作品，在主题和风格上与布雷克的图片非常接近。 哈姆林·加兰（Hamlin Garland（1860-1940））在他的 路边会议上 ，评论了佩里工作室里布雷克的那组画作，其鲜明，原始的色彩和极具欧洲风情。

西奥多·温德尔（Theodore Wendel，1859-1932年）是辛辛那提（Cincinnati）的艺术家，在许多辛辛那提（Cincinnati）画家的学习下，他于1870年代末前往慕尼黑就读于设计学院。 他成为“ Duveneck男孩”之一，但和许多慕尼黑训练有素的辛辛那提人一样-约翰·特沃特曼（John Twachtman）是另一个人-温德尔八十年代中期前往巴黎。 他在 朱利安学院（Academie Julian） 学习，但1886年在法国的第一个夏天呆在吉维尼（Giverny），在那里他采用了更高调的色度范围，并对光和大气产生了更大的兴趣。 他早期的吉维尼主题仍然是乡村的-农民，农场和干草堆-也许比莫奈（Camnet Pissarro（1830-1903））更像莫奈（Monet），尽管莫奈伟大系列的干草堆的传统乡村意义不容忽视。 温德尔于1888年回到美国，在考尔斯学校的波士顿任教，并于1892年与罗宾逊一起在威廉姆斯和埃弗里特美术馆举办了重要的两人展览，这是波士顿印象派绘画的重要展示。 1899年，温德尔定居在马萨诸塞州的伊普斯威奇，在那里他继续练习改良的印象派，经常以回忆起巴黎场景的构图方式绘画他的收养小镇。 雷诺阿 （1841-1919）和毕沙罗。

1888年夏天，罗宾逊回到吉维尼，这次定居在莫奈隔壁，在那里他与他成为了亲密朋友，尽管莫奈从来都不是罗宾逊的老师。 莫奈（Monet）然而给年轻的美国人提供了很多建议和鼓励。直到1888年，鲁滨逊才采纳了许多。 美学 印象主义。 这可以从 La Vachere （约1888年，史密森尼美国艺术博物馆）这样的作品中看到，该作品是一位农民女牛仔的丰碑。 这个问题并不罕见。 实际上，它应被认为是实物大小农民像的流行传统的一部分，其源于农民的艺术。 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75），然后被儒勒·布雷顿（Jules Breton）和巴斯蒂安·莱佩奇（Bastien-Lepage）等追随者们纪念。 鲁滨逊的绘画中不寻常的是一个沙龙大小的主题，以一种印象派的方式进行了解释：一个人物部分地溶解在破碎的笔法中，并且色彩变化更大，色彩更加鲜艳。

鲁滨逊最好的 印象派绘画 包括许多这种性质的画布-在冥想，放松的环境中，田园风光中的单个人物。 鲁滨逊的颜色柔和，形式被斑驳的阳光所破坏。 然而，虽然 画画 永远不要以牺牲光和色彩为代价来强调它，形式永远不会完全溶解并且结构仍然是一个问题。 这不应被解释为“美国现实主义”的保留。 相反，显而易见的是，罗宾逊继续坚持以前的学术训练所带来的好处，他希望与莫奈派生出的更多创新技术一起保持下去。 正如他本人写道：

总的来说，对于现代人来说，可能性是非常大的，但是它们必须不停地画画，否则它们将被抛弃，并结合真实户外的灿烂和光线，结合了始终表现出良好绘画风格的朴素和清醒。

的确，室外光线（和辐射）与清醒的学术绘画相结合可能确实导致了鲁宾逊和其他雄心勃勃的年轻美国人朝着不一致和不确定的绘画方向前进，但他们的关注都并非来自于本土主义传统或本地培训。

印象派风格

罗宾逊 颜色 从来都不是莫奈出色的色彩范围； 实际上，它更接近于毕沙罗（Pissarro）更阴沉，柔和的音调，而他本人则更接近 自然主义 小米。 鲁滨逊偏爱强调蓝紫色调和绿色范围的有限色彩范围。 鲁滨逊的大部分 印象派山水画 基于一系列主要的平行对角线，它们具有明显的几何结构，这些对角线由选定的视点，建筑物和其他元素在景观中的位置确定，并由折断的笔触的重复对角线方向所回响。 与工作有血缘关系 保罗·塞尚 这里建议使用（1839-1906），但到目前为止尚未记录两位艺术家之间的联系。 这些品质中的许多品质在他最出色的法国作品中都得到了延续，例如 La Debacle （1892，克莱尔蒙特斯克里普斯学院）， The Watering Pots （1890）和 The Layette （1892）。 许多这样的人物画都涉及他最喜欢的模特约瑟芬·特罗尼翁（Josephine Trognon）和一个名叫玛丽（Marie）的年轻女子的形象。

在罗宾逊的许多最精美的照片中发现的另一种品质是高视线，这使他的作品与他的导师莫奈的作品区分开来，但这是巴斯蒂安-莱佩奇的典型创新。 高视线遮住了图片的顶部，迫使作品被垂直读取。 尽管鲁滨逊的一些杰作具有全景性，但它也趋于使构图变平整。这是鲁宾逊艺术中的另一种二分法。 在强调图片平面和基本平坦的表面上的油漆的本质时，罗宾逊与他的美国同事约翰·特瓦赫特曼（John Twachtman）分享了一种创新的美学方法，他也同时采用了高视野，但又回到了美国。

罗宾逊于1888年下半年回到纽约，并于1889年在美国艺术家协会展出了他的第一部印象派作品，在那里他被公认为更先进的学校的领导人。 在吉维尼任职期间，他继续作短暂的回报，并在这里展出。1890年，他获得协会授予韦伯奖，以表彰40岁以下美国人的最佳风景。 他于1892年在学会获得肖氏奖人物画。

摄影的使用

鲁滨逊（Robinson）被认为是最受其影响和接受的美国画家之一 摄影 。 他的一些最上乘和最有趣的画作至少部分是根据幸存的照片而定，例如他 的《乘船两人》 （1892），不仅基本构图-本身保留了对坚固结构和对角线的偏好-甚至尽管罗宾逊通过消除分散注意力的第二艘特色船来改变了视野，但接近的色调与幸存的照片非常相似。 在其他基于照片的绘画中，保留了模糊的形式区域和被冲洗掉的区域，保留了轻击区域，使通用特征和形式与他破碎的笔法保持一致。 罗宾逊主要将摄影用于 人物画 ，不仅出于美学上的贡献，而且出于非常实际的考虑； 尽管他会在同一幅画上同时使用模型和照片，但这节省了模型成本。

与莫奈联系

罗宾逊继续向莫奈展示他的作品，并在一定程度上依赖于莫奈的评论和批评。 莫奈批评鲁宾逊的 《磨坊 之 路》 （1892年），他喜欢这幅画，但发现它们的价值相当平等。 罗宾逊还改编了莫奈的一些主题，例如主人对干草堆和成排的杨树的偏爱。 然而，罗宾逊对与莫奈相关的这些主题和其他主题的处理却截然不同，通常采用更有限和更柔和的调色板以及更结构化，较少装饰的构图。

罗宾逊在1892年5月从纽约返回吉维尼后不久就看到了莫奈的一系列鲁昂大教堂。他非常钦佩它们，比那些明媚的阳光更像是灰色的日子，他同意莫奈认为威尼斯或西西里的空气。 鲁滨逊对他们的宏伟印象深刻，这使他开始了自己的迷你剧集，那一年 是塞纳河谷 三景的一组：一个在阳光下，一个在阴暗处，一个在灰色的日子。 就像罗宾逊对莫奈系列的估计一样，莫奈更喜欢罗宾逊在灰色气氛中的场景。 鲁滨逊一开始只计划了两张照片，首先是在全阳光下观看，然后是阴暗的照片，后来又增加了第三张带有浮动阴影的照片。

罗宾逊的系列关注从同一地点和同一地貌描绘的光线和天气变化的情况，是他最接近莫奈时间方面的方法。 绘画 ，但重要的是，他在莫奈令人印象深刻的系列影片中故意改变甚至推翻了莫奈对该主题的处理方式。 罗宾逊的画作还以教堂为中心，教堂的尖顶高耸在弗农镇的远景之上，该镇位于巴黎-鲁昂铁路上吉维尼附近的城市，罗宾逊的日记中提到包括教堂在内，几乎可以肯定是对这座教堂的一种微妙的敬意。莫奈，尽管教会结构对两位艺术家的意义都不容忽视。 但是鲁滨逊也强调了他作品的全景性。 这种与莫奈近距离观察的巨大建筑形成鲜明对比。

鲁宾逊的另一幅主要作品是 《婚礼进行曲》 （ The Wedding March ，1892年），纪念莫奈继女苏珊娜·霍斯德-莫奈（Suzanne Hoschede-Monet）与美国吉维尼居民西奥多·巴特勒（Theodore Butler）举行的夏季婚礼。 对于鲁滨逊来说，这是罕见的主题照片，尽管耀眼的夏日光线和快速移动的形式的模糊视线（其中只有通过遮盖才能看到）肯定吸引了新娘和新郎的艺术家朋友。 同年，Robinson在Monet上的《 世纪 》杂志上刊登了该出版物。 然而，这是鲁滨逊的最后一个夏天在吉维尼，第二年冬天，他永久回到美国。

去年

回到这个国家，罗宾逊一直不确定自己，变得越来越不信任自己。 他在日记中写道：“我应该追求更大的活力。我非常担心自己的作品会令女性和多情的人过分高兴。我应该拍一些更重要的照片。即使表面很丑，我也应该在家里画局部风景在某些人看来。” 他意识到自己的欧洲照片卖得比美国照片好，尽管这是基于对外国风景的偏爱，而不是风格上的差异。 罗宾逊（Robinson）居住在纽约，为大都市周围的地区画画。 他与Twachtman一起在附近的格林威治（Greenwich）拍照。 他在暑假期间曾在其他地方画过其他画，例如他在布鲁克林艺术学校任教时在 特拉华州的 本港（ Port Ben ）和在纽约纳帕诺克（Napanoch）的 哈德逊运河 （1893）。 这项工作是一个有争议的工作，遭到了 大都会艺术博物馆 罗宾逊（Robinson）死后，一群朋友将其提供给博物馆。

主题被批评

对罗宾逊传统主义的解释的推论是，他离开法国后回到了更现实主义的绘画中，他是在本土主义和外国倾向之间挣扎的艺术家。 本·波特（Port Ben）和他的其他出色作品中的一例，证明了这种作法的不准确性，因为这幅画比他的吉维尼（GIVERNY）画更鲜艳，更明亮。 评论家们正在回应他的艺术。 罗杰·里尔丹（Roger Riordan）在1892年12月的“ 业余艺术 ”中称赞作品中的“闪光和动画”。 但是，如果现在对外国技术很欣赏，那么罗宾逊和其他人的印象派就会提出另一种批评形式。 甚至印象派冠军和鲁滨逊崇拜者都非常有朝气，就像哈姆林·加兰德（Hamlin Garland）认为艺术家的 主题 不值得他的技巧和学习一样，艺术家应该拥有多于能看见的眼睛和敏感的手，并且他的作品应该具有与情感的关系。 这是加兰德对鲁滨逊作品的最终回应，他可能最早在1893年的芝加哥哥伦比亚博览会上结识了 该画家 ，在那里他展出了三幅作品，包括 《莱耶特》 ，并在此画了色彩鲜艳的博览会。

1894年6月，罗宾逊的几幅最美丽的画作在康涅狄格州的科斯·科布（Cos Cob）上作画，评论家们注意到这种新的节俭和强烈的抽象，几何设计感是基于船和线性码头的构造和索具。 这些反映了他自己对新的欣赏 日本艺术 甚至收购了日本印刷品，他有意以此来画出新的精致和精确度。

1894年夏天，罗宾逊继续在普林斯顿的伊夫林学院和新泽西州的布里埃尔任教。 那年秋天，他还在宾夕法尼亚学院任教。 1895年，他在纽约的麦克白画廊（Macbeth Gallery）举办了一次展览，然后前往亚特兰大，圣路易斯，韦恩堡和辛辛那提。 评论家对该节目反应良好，将其描述为具有印象派色彩的现实主义，但像加兰德一样，谴责缺乏情感和想象力。 1894-95年冬季，罗宾逊跟随印象派画家柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）以及像贝尔格·哈里森（Birge Harrison（1854-1929））这样的天才画家，以法国印象派同事的方式转向城市风景画。 。 联合广场（Union Square）这样的主题-多年来一直是鲁滨逊的朋友和同事J. Alden Weir等艺术家的最爱-使鲁滨逊能够探索落雪和大气变化的瞬时影响，并结合实体绘画和建筑结构的再现-参见： 联合广场 （1895年，新不列颠美国艺术博物馆）。

返回佛蒙特州

1895年5月，罗宾逊在纽约Haverstraw绘画了另外三种类似的观点系列-在阳光，雾中和通过雾的阳光中-与他的法国风景系列在探索瞬息万变的时态条件上更加接近。 那个夏天，他回到了他的祖国佛蒙特州，在堂兄艾格尼丝·切尼（Agnes Cheney）的监督下，为汤森（Townsend）带来了艺术课。 她的女儿爱丽丝（Alice）为他摆姿势，尽管他也利用照片。 其中一张照片显示她处于吊床上，这对当时的艺术家而言并不罕见。 罗宾逊本人去年秋天曾在普林斯顿画过类似的作品。 吊床不仅与户外活动相关联，并增强了非正式休闲的气氛，而且，正如该时期许多艺术家所进行的试验所用的面纱一样，吊床材料使光线和空气得以通过，而织物本身几乎处于溶解状态。

罗宾逊觉得自己回到佛蒙特州已经在美国找到了自己的住所，他计划继续在那儿绘画，甚至在冬季和夏季也可以。 他开始了对佛蒙特州西河谷的一系列看法，强调了云影对土地的影响，但只完成了其中之一。 他还希望将威猛（Vermeer）的品质融入自己的艺术作品中，越来越多地写出他对威猛（Vermeer）朴素细节的热爱，但他的职业生涯因次年1896年4月因急性哮喘病去世而中断。

鲁滨逊对同胞印象派的看法

鲁滨逊保留了他对印象派同胞的判断。 他很欣赏Twachtman的画，并且想捕捉它的某些特质，也许不足为奇的是，这两个人比大多数同时代人都享有更晚的批评。 他发现威尔的艺术风格，但谴责了他的劣质绘画。 他查看了年轻的欧内斯特·劳森（Ernest Lawson，1873-1939年）的早期作品，发现它们不是很个人化也不精致，但是后来他修改了自己的判断，欣赏它们令人耳目一新，原始的粗鲁。 他认为梅特卡夫（Metcalf）和哈桑（Hassam）的作品很聪明，但他认为后者是“一种闪亮的艺术”。 他自己不是。 鲁滨逊的道路比哈桑的道路坎rock得多，但是他的成就是不错的，尽管他像艺术家本人一样谦虚，谦逊，但他创作了一些印象派运动最美丽的作品。

西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson）的画作可见于许多 最好的美术馆 在美国，包括纽约大都会艺术博物馆； 该 史密森尼美国艺术博物馆 以及华盛顿特区的柯克伦艺术画廊； 和 芝加哥艺术学院 。