托马斯·盖恩斯伯勒：英国肖像画家，风景画家 自动翻译

训练与早期生活

像其他三位著名的英国风景画家一样 约翰·克罗姆 （1768年至1821年）， 约翰·康斯特勃 （1776-1837），以及 约翰·塞尔·科特曼 （1782-1842），盖恩斯伯勒（Gainsborough）是东安格利亚的人，和他们一样，他最早的灵感归功于荷兰景观大师。

他出生于萨福克郡的萨德伯里，是个服装制造商和裹尸布的儿子，他早年表现出对艺术的热爱，而周围的风景之美则孕育了这种艺术。 在他十五岁之前，他的才华非常明显，以至于他的父亲于1741年将他送到伦敦，并委托他照顾一位如今已被遗忘的银匠。 相信在伦敦时，盖恩斯伯勒先是在法国雕刻师Gravelot的指导下学习，然后在圣马丁巷艺术学院学习，然后在弗朗西斯·海曼（1708-76）的指导下学习，弗朗西斯·海曼（Francis Hayman）（1708-76）是德文郡的肖像和历史绘画画家，皇家学院的基础成员之一。 不久之后，他在哈顿花园（Hatton Garden）成立了自己的工作室，担任意大利图像制作人的肖像和风景画家和建模师。

伊普斯威奇和巴斯

大概他在这里没有成功，因为1745年他回到了家乡。 同年，他与父亲的一位旅行者的姐姐玛格丽特·伯尔（Margaret Burr）结婚，不久后移居伊普斯维奇（Ipswich），直到1760年他在那里绘画风景和当地人的画像。 在伊普斯威奇（Epswich）期间，他结识了Landguard Fort州长菲利普·锡克内斯（Philip Thicknesse），他光顾并结识了他。 1760年，在Thicknesse的建议下，他离开伊普斯维奇（Ipswich）寻找更广阔的领域，并在新设的巴斯马戏团（Circus）成立了自己的工作室。 在这里，声望和成功很快就传到了他。到1768年，他已经赢得了足够的声誉，成为该协会的36名基金会成员之一。 皇家学院 。

1774年，他再次搬家，定居伦敦，位于颇尔购物中心的Schomberg House，在那里他立即成为雷诺兹最严重的竞争对手。 他不堪重负，并成为皇室最喜欢的画家：（例如乔治三世，夏洛特皇后，温莎城堡）。 1783年，由于在皇家艺术学院悬挂一幅他的照片而引起的争议导致他撤回了他的作品，并且他再也没有展出。

1788年，他在颈部患上了癌症，并于同年去世，并应他的要求将其埋葬在邱园（Kew Churchyard），那里有一块非常简单的石头标志着他的坟墓。

职业和绘画风格

盖恩斯伯勒的工作生涯自然分为三个时期，每个时期十四年：从伊普斯威奇的1746-60年，从巴斯的1760-74年和伦敦的1774-88年。 这三个时期中的每一个都有其各自的特征，但是与第二个时期和第三个时期相比，第一个时期和第二个时期之间的区别要明显得多。

在他的第一个时期开始时，无论是画像还是风景画，他的处理方式都十分精确，这在很大程度上应该归功于 荷兰写实画家 ，其中许多作品被收藏在东安格利亚人的房屋中。 盖恩斯伯勒（Gainsborough）的风景在其他地方得到了更详细的考虑，在这里可以说，在这些风景以及他的早期肖像中，他表现出了透彻和细致的照顾，这在荷兰人中尤为明显。 但是即使在这个早期的时间里，在他的大多数个人素质尚未发展出来之前，他仍然拥有一种光彩和优雅。 他的一些早期肖像与弗朗西斯·海曼（Francis Hayman）的肖像有些相似，这支持了盖恩斯伯勒（Gainsborough）学生时代的传统。 但是盖恩斯伯勒是一位天生和本能的画家，以至于其他人对他的影响从未导致模仿，他对艺术和自然的反应同样是个人的。 他从不追求独创性，当然从不以任何方式成为有意识的革命者，但从某种意义上讲，他是 美术绘画 比任何其他英国画家更原始。 他在信中曾称自己为“原著”，意思是由于某些不负责任的个人特质使一个人与众不同，因此可以称其为“性格”。 从同样的意义上说，他也是他画作中的原创作品，其特点是个性独特，难以界定，但与男人的笔迹或特征一样毫不含糊。

肖像画和具象作品

盖恩斯伯勒（Gainsborough）最早的已知作品既没有处理的自由，也没有 画画 后来，画笔变得如此显着，但在他离开伊普斯维奇之前，他的处理方式开始发生变化，荷兰的细致之处被更为生动活泼但又不那么细腻的触感所取代，这更符合他对自然的理解。 正如我们所见，雷诺兹在他的科目中寻求某种持久而持久的品质，但是盖恩斯伯勒更为敏锐而细腻的敏锐度使他特别意识到所有短暂而无常的光彩，这些光彩是我们之前所不知道的。 荷兰人处理的平淡无奇的精确度永远不会使这些难得的和几乎不会被抓住的时刻成为现实，但是盖恩斯伯勒的本能为他提供了一种将他们赶上前途的手段。 抓住他们的翅膀-但这不是真相，因为他的艺术的优点是它永远不会给我们一种被拘捕的生活的感觉，而是让我们过去的生活在流逝，溜走。 这就是他的绘画令人悲伤的原因，一种难以忍受的悲哀，就像 华托 的，具有令人难以忘怀的快感。 但是，这种悲哀并没有引起任何感伤。 它是无强制的，甚至是无意的。 盖恩斯伯勒（Gainsborough）画了两个女儿的照片，尤其是两个女孩追逐蝴蝶的照片（1755年， 伦敦国家美术馆 ），比其他早期图片更能说明这种品质。 它们还显示出他对形状的非凡敏感性，以及他可以观察和记录表面和轮廓最细微变化的美味。 这些和其他 油画 的孩子们再次指出了与雷诺兹的对比。 与盖恩斯伯勒的孩子相比，雷诺的孩子比较粗鲁和感性，他将自己的快乐童年观念强加给他们。 他们通常更漂亮，但没有盖恩斯伯勒孩子的精致脆弱和无意识。

到他为女儿画这些肖像画之时，盖恩斯伯勒用毛笔画的能力已经得到了高度发展，但他搬到巴斯后有了进一步的处理自由。

巴斯：范戴克的影响：风格的成熟

在巴斯，他沉迷于 范戴克 ，其影响力以及 鲁本斯 ，是他职业生涯后期最重要的部分。 在他的作品中，几乎没有发现直接模仿范戴克的痕迹。 他对他的钦佩是无止境的，他积极地爱上了他的照片，但是这种钦佩对他自己的作品的影响仅仅是激发和发展了他天才的自然特质。 范戴克的影响力外在和可见，是摆姿势中尊严的提高，布艺的摆放上更富丽堂皇的摆放，更杰出的构图，但他的工作中最珍贵的一切仍然是他自己的。 这段时间的著名作品包括：菲利普·希恩尼斯夫人（1760），威廉·亨利·波特曼夫人（1767）

在巴斯，他的风格达到了最高发展，而后来的一些作品所表现出的脆弱和粗心尚未出现。 他在巴斯的成功几乎是立竿见影的，成功的刺激和美丽，聪明，有教养的保姆的涌入可能与范戴克的影响一样，对他的风格产生影响。 他继续画风景画和肖像画，但是他作为肖像画画家的不断发展为他提供了越来越少的时间，在巴斯任职初期，他可能没有太多机会直接从自然中学习。

他成熟作品的特点是对女性美丽和表现力的超微妙感知，对人物的最微妙和无拘无束的把握，新鲜而rob动的生活感，在最薄和最薄的地方都表现出了无与伦比的自由和轻盈的触感。液体颜料。 他拥有捕捉雷诺所缺乏的相似之处，以及通过某种永不过时的鬼脸表情传递生动的生活表情的快乐诀窍。 这个生动表达能力的教师在他自己的时代被完全认可，但是由于他在处理上粗心大意的自由，他受到了一些批评。 有人反对他仔细检查后发现自己的作品变成了毫无意义的油漆划痕。 实际上，这两件事是密切相关的，他绘画的生活和呼吸质量在某种程度上是由于他的触摸自由而避免了外观的僵化。

雷诺兹（Reynolds）在盖恩斯伯勒（Gainsborough）死后发表的第十四篇文章中，认识到他的大对手松散的暗示笔法的重要性，并表示认为他获得良好肖像的天赋很大程度上取决于它：也就是说，通过暗示而不是给出他发表了明确的声明，他的想象力实在太高了，以至于每个人都可以根据自己对保姆的想法来填写建议。 这几乎不是全部事实，因为在打算观看绘画的距离上，画笔笔触融合为一体，并给人以完整的印象。 他对要素的精深把握和对形式的细致欣赏赋予了他相似之处，他的触觉赋予了生活难以形容的闪烁感，这使他的作品如此独特。 有关盖恩斯伯勒在英国的肖像画的最佳例子，请参见 国家肖像画廊 在伦敦。

盖恩斯伯勒的风景艺术

唯一可以以任何方式归类的油画家 理查德·威尔逊 盖恩斯伯勒（1714-82）是英国山水画之父。 他的风景天才也许与威尔逊的天才相同，但事实是他被迫将大部分时间用于肖像绘画，这使他无法发挥同样的力量。 他以荷兰人精心细致的方式进行的早期工作是大气而真实的。 “ Cornard Wood”（国家美术馆）说明了他作品的这一阶段。 和他的其他早期风景一样，这本书充满了密切而有趣的研究。 在详细研究的基础上，他建立了后来的风格。

从伊普斯维奇（Epswich）移居巴斯后，鲁本斯（Rubens）的影响力取代了荷兰画家的影响力，尽管感觉的诚意得以保留，但他的风景在结构和结构上实际上变得更加人为 颜色 。 温暖而浓郁的棕色树木为他的蓝天增添了价值，而他的主题的群众则布置得更加刻意。 即使是在其他人的影响最大的情况下，盖恩斯伯勒仍然是本能的画家。 尽管这种方式可能源于鲁本斯，但他仍然有着不可避免的情感。 他的照片主题主要取材于他青年时期的东安格利亚风光，在他后来的作品中，这些风光是与记忆联系在一起的。

盖恩斯伯勒从来没有像在人物画中那样被吸引到古典风景画派，而是被吸引到了“宏伟的风格”，但是这些照片在某种意义上是理想的，并且通过幸福的回忆的金色阴霾看到，这给了他们与他的人物画相似的悲伤。 这是盖恩斯伯勒（Gainsborough）摆脱日常罐子和他作为肖像画家的生活的烦恼的世界，充满了无辜的乡村生活，这与理查德·威尔逊（Richard Wilson）的世界截然不同。 威尔逊有时将人物引入他的风景中，但从本质上讲，它们只是亮点或暗点，其功能仅是设计之一，但在盖恩斯伯勒，人物是情感的载体，并专注于笼罩着他绘画的模糊渴望。

盖恩斯伯勒（Gainsborough）以天真的简单方法成为约翰·康斯特勃（John Constable）的先驱。 他对大树有同样的爱好，对天空和移动的云也有同样的爱好。 如果他的生活道路有所不同，他很可能已经阻止了康斯特布尔的艺术创新，但是由于它的存在，它留给了康斯特布尔，悲惨的是短暂的 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28）将对家乡自然的热爱转化为对欧洲艺术产生革命性影响的术语。

盖恩斯伯勒曾在 水的颜色 以及油，他在这种媒介中的草图具有令人愉悦的破折号，自发性和广度，但它们也具有约定俗成的元素。 它们属于古老的水彩大师传统，是布置草图以及为油画做准备的明暗调和的草图，而不是艺术品本身。 但这并没有减损他们的快乐，除了盖恩斯伯勒的木炭， 粉笔 ，水彩素描和柔软的地面 蚀刻 ，早期的地形绘图员的图纸看起来非常胆怯和暂定。

以后的生活

在后来的生活中，盖恩斯伯勒（Gainsborough）开始绘制理想化的乡村生活主题，例如“乡村小屋之门”（The Cottage Door）（1780），以及乡村乞be儿童，吉普赛人和童工的照片-悲伤，衣衫but，但仍然吃得饱饱。 有时他的照片变得脆弱而无形式。 无论如何，专业的肖像画业务使他感到恼火。 他对枯燥乏味的保姆几乎没有耐心，而且他天生，本能地成为画家，以至于他的作品没有表现出来。 有时他会画出不好的图画，而把这些画作称为杰作对他的天才来说并不荣耀。 最好的托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）是一位非常出色的艺术家，他的画具有某些在其他地方找不到的画质。 他的作品质量无与伦比，除了风景，他对英语学校几乎没有影响。 从头到尾，他都将自己的精致情感描绘成自己所指导的方式，而没有其他方式。

他的肖像画在 泰特 和伦敦的国家美术馆，以及 最好的美术馆 像 纽约弗里克收藏 。