托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin）：18世纪的英国风景画家 自动翻译

追随创始人的脚步 英国山水画 ， 如， 理查德·威尔逊 （1714-82），托马斯·莫尔顿（1748-1804），保罗·桑德（1725-1809），马·鲁克（1743-1804），爱德华·戴耶斯（1763-1804），托马斯·赫恩（1744-1817）和JR科森（1752） -99），托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin）属于 水彩画 ，在他的作品中达到了顶峰。 除了在巴黎去世前所画的一系列巴黎风景外，吉尔丁的题材全部是英语，他在将水彩画转变成享誉国际的独立艺术形式中发挥了关键作用。 像他短暂的继任者一样，英国普莱恩空气画家 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28），吉尔丁（Girtin）享年26岁。

传

吉尔丁（Girtin）生于伦敦，自小在托马斯·马尔顿（Thomas Malton）的管理下学习绘画，然后被地形水彩画师和中型雕刻家爱德华·戴斯（Edward Dayes）所接受。 他的早期绘画非常出色，包含了盖恩斯伯勒（Gainsborough）和Cozens系列的丰富活力，尽管 特纳 认识到他的绘画技巧并鼓励他绘画风景，前者经常被引用的话说：“如果汤姆·吉尔丁（Tom Girtin）住过，我会饿死的” – 提醒我们，他的住所是吉尔丁（Girtin）是领导者，而特纳（Turner）是跟随者。

认可与艺术赞助人

吉尔丁开始展出他的 山水画 在 伦敦皇家学院 自1794年以来。他的地形和建筑素描很快建立了他的声誉，他天生的水彩天赋使一些批评家将他视为他的新领导。 浪漫 水彩艺术。 他拿了无数 素描 到英国乡村旅行，参观北威尔士，湖区，约克郡和西部国家。 到1799年，他吸引了有影响力的赞助人，例如萨瑟兰夫人（Lady Sutherland）和艺术品收藏家乔治·博蒙特爵士（Sir George Beaumont）。 他还是素描协会（兄弟会）的主要成员。

1800年，他与繁荣的伦敦金匠的16岁女儿Mary Ann Borrett结婚，并定居在海德公园（Hyde Park）的圣乔治街（St George’s Row），毗邻风景画家保罗·桑德比（Paul Sandby）。 在此期间，他与特纳（Turner）合作复制建筑画作，其中许多作品是由威尼斯大师创作的 卡纳莱托 （1697年至1768年）。

健康不佳

到1801年，他在自己的艺术赞助人所拥有的乡间别墅（例如Mulgrave Castle和Harewood House）中成为熟悉的客人，并要求收取20几内亚及以上的绘画费用。 但是，他的健康状况开始恶化。 在1801-2年秋冬，他在巴黎呆了几个月，完成了一系列水彩画，并在一系列海报中正式发行。 雕刻 （ 第二年《巴黎及其周边地区的二十个风景》 ）。 1802年晚些时候，吉尔丁（Girtin）完成了伦敦的宏伟全景-涂油，并以其对城市光线的自然主义处理而著称-被称为Eidometropolis，该展览广受好评。

可悲的是，吉尔丁于1802年11月去世，享年27岁。 各种原因被认为是结核病，食用或哮喘。

Girtin作为艺术家

确切地解释Girtin在水彩画中的作用并不容易，尽管当人们研究早期的英国水彩画集时很容易 看到 。 仅仅说他给该类型赋予了新的勇气和广度并扩展了其调色板是不够的，因为 盖恩斯伯勒 具有胆识，Cozens具有广度，Francis Towne具有同样广泛的颜色。 但是他设法以新颖和个性化的方式结合了所有这些属性，并因此赋予水彩画以 强度和实质性 ，使其能够承受与油类的直接竞争，而丝毫不降低其独特的品质。 最重要的是，他对媒体的控制权比任何一位先于他的人都要强。

例如，他的绘画不是按照传统的线性样式制作的，而是在其上添加了色调和颜色。 取而代之的是，他以大洗漱的方式构思了自己的照片，并增加了绘画的细节，并表现出了敏锐的能力将一幅画视为 一个整体而不是一个部分的集合 。 他的主题-通常是建筑-远不止是建筑物或地方的视觉编年史：它们是光线和氛围的图形表达。 另一个创新是处理他的洗涤液的新技术，以及从纸上水彩的行为中提取新的品质和美感的能力。

他对 颜色 。 尽管北英格兰的风光启发了他使用温暖的棕色，板岩灰色，靛蓝和紫色的新水彩调色板，并且尽管他的洗涤物包含大胆的强烈色彩，但他的整体配色从来都不是完全自然的。

随着他1802年过早的去世，英国山水画的第一阶段结束了。 下一阶段将是Girtin当代JMW Turner的革命性绘画和色彩主义的转变。

作品

托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin）的画作悬挂在世界各地 最好的美术馆 ，包括泰特美术馆，维多利亚和阿尔伯特博物馆和大英博物馆。