托马斯·哈特·本顿：美国区域画家 自动翻译

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美国画家兼壁画家托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）站在美国前列 地域 运动，以及 格兰特·伍德 （1891-1942）和John Steuart Curry（1897-1946）。 他的画作展现了美国生活的日常场景，尤其是中西部的生活场景，尽管他也画了纽约的城市景观。 他还是一个受欢迎的壁画家，在美国各地都接受佣金。 本顿在 芝加哥艺术学院 在1908-12年间， 罗伯特·亨利 （1865-1929）在他之前是巴黎的朱利安学院。 在这里，他可以接触法国前卫的作品，包括后期印象派，野兽派，立体派以及参与同色论的人们。 返回纽约后，他成为了纽约的一部分 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 圈 现代艺术 。 然而，在1920年左右，他离开了 前卫艺术 并开始生产 流派绘画 南部和中西部的美国人生活 同时，他开始了他的第一个壁画周期的工作，于1923年和1925年在纽约展出了部分作品。在这一切中，他发展了脚踏实地的风格 现实主义 既庆祝农村生活，又讽刺城市生活。 在1930年代，一种叫做“区域主义”的运动在美国获得了发展，与此同时，本顿的名声也上升了。 他接受过重要的委任，并在 艺术学生联盟 ，他在那里启发了杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-56）等学生。 有关此的更多详细信息，请参见： 杰克逊·波洛克的画 （1940至56年）。

艺术训练

本顿出生于密苏里州牛顿县。 他以他的大叔叔（密苏里州的五届参议员）的名字命名。 他的许多家庭成员都参与政治活动，但是年轻的本顿更喜欢艺术：他最喜欢的题材是铁路和美国原住民，这是与布法罗·比尔（Buffalo Bill）和杰罗尼莫（Geronimo）的一次会面启发的。 他还受到了 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909），美国画家和插画家，专门研究狂野西部。 1907年，本顿就读于芝加哥艺术学院，就读于此 绘画 1909年，他移居巴黎，继续在朱利安学院学习。 在巴黎，他会见了许多外籍人士 现代艺术家 包含 迭戈·里维拉 （1886-1957），原始雕刻家 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年），现代主义者约翰·马林（1870-1953年），同色论画家斯坦顿·麦克唐纳德·赖特（Stanton Macdonald-Wright）（1890年至1973年）和石版画家莱昂·克罗尔（1884-1974年）。 这次经历拓宽了本顿的视野，他的早期作品探索了多种风格，包括 印象派 ，分裂主义或 点画 ，同色症， 立体主义 和 建构主义 。 特别是，他探索了Synchromism，一种基于颜色和声音可以组合在一起的想法，使您几乎可以“听到”画布上的颜色。 该运动由两名美国画家斯坦顿·麦克唐纳·怀特（Stanton MacDonald-Wright，1890-1973年）和摩根·罗素（Morgan Russell，1886-1953年）创立于1912年。

美国风景画与区域主义

本顿于1913年返回纽约，在战争年代服役。 在1920年代，他宣布自己为“现代主义的敌人”，部分原因是对1913年的回应 军械库表演 尽管遭到了公众的敌视，这仍然引起了许多美国艺术家的兴趣 抽象主义 。 但是本顿不是其中之一。 相反，他转向一种更加自然主义的现实主义，这种风格后来被称为区域主义。 另一个动机是他与其他画家一样，渴望构造出真正的 美国艺术 ，仅使用美国图片和主题。 到1930年代，区域主义及其道德堂兄 社会现实主义 形成了被称为广泛运动的一部分 美国风景画 引起了许多人的共鸣，这不仅是因为它为席卷全国的大萧条的阴霾提供了积极的解毒剂。 尽管本顿是地区主义的主要人物之一，但格兰特·伍德和约翰·斯图尔特·库里也很重要，堪萨斯州出生的记者和艺术品经销商梅纳德·沃克（Maynard Walker，1896-1985年）也很重要。 1933年，堪萨斯城艺术学院的展览名为“自惠斯勒以来的美国绘画”）对于帮助确保三位画家在全国范围内的知名度发挥了作用。

绘画

托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）著名的区域主义风格画作包括《 浪子》 （ Prodigal Son ，约1939-1941年，达拉斯艺术博物馆）； 七月干草 （1943年，纽约大都会艺术博物馆）； 扑克之夜 （摘自1948年的《欲望号街车》）， 《主是我的牧者》 （1926年）和《 堪萨斯的洗礼》 （1928年），这三个作品均在纽约惠特尼艺术博物馆展出； 和《 杀死响尾蛇的猪》 （1930年，芝加哥艺术学院）。 他还创建了一些有力的例子 光刻 包括 《道路的离开》 （1939年，华盛顿国家美术馆）和 《风暴临近》 （1940年，大都会艺术博物馆）。 他的一些作品展示了埃尔·格列柯（El Greco，1541-1614年）的影响。 1934年，本顿（Benton）与伍德（Wood）和咖喱（Curry）一起登上《 时代 》杂志的封面。 他们被誉为美国艺术的新英雄，这种赞赏有助于巩固他们的个人声誉以及区域主义本身。

美国现场壁画

本顿还生产了一些城市 壁画 ，其中一些存在争议。 1932年，他开始从事印第安纳州壁画工作，印第安纳州壁画是1933年在芝加哥举办的世纪进步展览的州委员会。 Benton描绘了定期工作的公民及其历史，包括Ku Klux Klan的人物。 艺术家喜欢称其为“黑桃”，这是他现实主义的延伸。 他认为印第安纳州的壁画应该在具有公民自豪感的正面形象的同时包含有争议的元素。 但是批评家们意见分歧。 一些人认为壁画是展览中最具艺术感的壁画，而另一些人则不喜欢本顿的风格和主题。 本顿本人将壁画描述为“梦想成真”。 本顿只有63天的时间来绘制232英尺已完成的画布，这一事实说明了他的辛勤工作强度，对媒介和空间组织技能的掌握。

财政部绘画和雕塑艺术部于1930年代初的一项任务表明，当时的地区主义已成为主流。 它说，为全国邮局制作的所有由联邦资助的壁画都必须要求艺术家访问当地，以确保本地内容，并且必须具有“美国风光”。 根据纽约艺术评论家路易斯·卡洛米妮（Louis Kalonyme）的说法，本顿被认为是重要人物，他是“重要而重要的艺术家”和该国“最佳壁画装饰家”。 1935年，他终于离开纽约，回到家乡密苏里州，成为堪萨斯城艺术学院和设计学院的负责人。 同年，他开始为杰斐逊市的密苏里州议会大厦创作壁画，名为“密苏里州的社会历史”。 这被认为是本顿最好的作品之一，但就像他以前的壁画一样，由于他包含奴隶制，the徒杰西·詹姆斯和腐败的政治家汤姆·彭德加斯特的形象而引起争议。

现实主义和区域主义的衰落

然而，随着1930年代被第二次世界大战的工业繁荣所取代，美国的情绪发生了变化。 到1945年，现实主义与被摧毁的城市和奥斯威辛集中营的照片相关联，抽象是新的成语。 美国场景绘画和区域主义被纽约纽约学校取代 抽象表现主义 具有讽刺意味的是，由本顿的前学生领导 杰克逊·波洛克 。

托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。