约翰·H·特瓦克曼（John H Twachtman）：美国印象派风景画家 自动翻译

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最出名的是 印象派山水画 ，约翰·H·特瓦克曼（John H Twachtman）是“十大人物”的成员，该人物是来自波士顿和纽约的一群松散的美国画家，他们对 印象派 与反对更保守的美国艺术家协会一起展出的1898-1919年。 在所有主要指数中，他是最一致和最令人钦佩的 美国印象派 ，他的作品因其实验性和个人性而受到高度评价。 像西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson（1852-96））一样，塔奇曼（Twachtman）死于很早，他 的《美国十大画家》 （ The Ten American Painters ）的同僚们也向他致以诚挚的敬意，并于1903年在《北美评论》上发表。 美国艺术 在19世纪末至20世纪初，曾写过有关Twachtman的文章或短论的作者包括理查德·博伊尔，邓肯·菲利普斯，福布斯·沃森，艾略特·克拉克，查尔斯·德凯和艺术家评论家艾伦·塔克。 Twachtman的 山水画 约翰·道格拉斯·黑尔（John Douglass Hale）敏感地研究了未发表的博士学位。 1957年发表的论文包括 目录raisonne ，这在美国这一时期的艺术家中很少见，而最近的作家经常把Twachtman选为美国印象派中最敏感和最原始的人。

托瓦曼最有名的 印象派绘画 包括： 风车，多德雷赫特 （1881，辛辛那提美术馆）； Arques-la-Bataille （1885年，纽约大都会艺术博物馆）； 春天 （大约1885年，辛辛那提美术馆） 冰封 （1888-89，芝加哥艺术学院）; 冬季和谐 （1890/1900，美国国家美术馆，华盛顿特区）； 和 野樱桃树 （1901年，纽约奥尔布赖特-诺克斯美术馆）。 19世纪末的美国印象派其他代表人物包括： 玛丽·卡萨特 （1845年至1926年）， 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）， 西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）， J.奥尔登·威尔 （1852-1919）， 约翰·辛格·萨金特 （1856-1925）和 柴尔德哈桑 （1859-1935）。

背景与培训

托瓦特曼的背景和艺术发展在美国印象派画家中很罕见，尽管许多其他19世纪末期的画家都遵循托瓦特曼所做的相同训练方式，特别是辛辛那提和中西部地区的画家。 他出生于俄亥俄州那个城市，在那里他接触了德裔美国人的文化，并且是“辛辛那提艺术的黄金时代”（约1870-90年）的产物。 长期以来，这座城市一直被许多艺术组织和学术机构（如俄亥俄州机械学院和麦克米肯设计学院）视为“西方的雅典”。 托瓦特曼（Twachtman）就读于前者，然后于1871年转移到麦克米肯（McMicken）。他遇到了慕尼黑训练有素的弗兰克·杜文内克（Frank Duveneck），后者于1874年回到辛辛那提，并开始与他一起学习。 尽管Duveneck的作品在辛辛那提并没有取得圆满成功，但在波士顿吸引了很多关注，在那里，他的一些照片于1875年被展示，并试图说服他留在那。 然而，Duveneck打算返回慕尼黑，与他一起去了辛辛那提的许多年轻艺术学生，他们寻求比在辛辛那提甚至在美国都更广泛的经验和更扎实的培训。 Twachtman就是其中之一，其中还包括未来的印度画家亨利·法尔尼（Henry Farny）和能干但短暂的雕塑家弗朗兹·登格勒（Franz Dengler）。 托瓦特曼（Twachtman）于1875年至1877年在杜芬克（Duveneck）的同情朋友路德维希·洛夫兹（Ludwig Loefftz）的陪伴下，在慕尼黑美术学院学习。 他还曾在Polling工作，在那里很多画家都偏爱风景画。

有关法国印象派绘画的更多信息
有关其启动方式，请参见： 印象派：起源与影响 。
有关艺术家的详细信息，请参见： 印象派：早期历史 。

早期绘画风格

1877年，托瓦特曼（Twachtman）和杜文克（Duveneck）和蔡斯（Chase）一起去了威尼斯，他将两幅画送回了1878年在纽约举行的美国艺术家协会的第一次展览。托瓦特曼的早期作风是慕尼黑这个时期进步主义倾向的特征：但是戏剧性的绘画，具有非常勇敢的笔法和强烈对比的色调，着重于丰富的黑人。 对主题的解释是故意的，不拘泥的，非正式的和非传统的，托瓦特曼对威尼斯的解释也是如此，它表现出偏爱以简写形式呈现的当地居民的实际情况，而不是以游客为导向的强调清澈的阳光照亮的美丽建筑。 这种性质的照片有助于加强批判性的估计，即美国艺术家协会起初不仅是面向外国的，而且更多地指向慕尼黑而不是巴黎。 特瓦赫特曼（Twachtman）的此类照片是他后来的印象派绘画的对立面，并展示了艺术家的范围和在其发展过程中发生的变化程度 现代艺术 在这段时间。

“ Duveneck Boys”-巴黎研究

在父亲去世后，Twachtman回到辛辛那提，但发现艺术氛围仍然更多地集中在主题上 体裁绘画 ，他在1878年年底前往纽约市，在那里他以与以前威尼斯的场景没什么不同的方式对港口进行了粉刷。 乔治·麦克劳克林（George McLaughlin）在1881年的《 美国艺术评论 》上 发表 的开创性文章“慕尼黑学校的辛辛那提艺术家”中，将Twachtman归为海洋画家。 1880年，托瓦曼（Twachtman）回到家乡任教，但纽约的吸引力依然强劲，他返回了。 他与J. Alden Weir的友谊正在发展，他们的绘画风格常常与评论家和顾客的思想联系在一起，并且在公开展览中也是如此。

1880年秋天，Twachtman回到欧洲，加入佛罗伦萨的Duveneck，成为“ Duveneck Boys”之一。 次年，他回到辛辛那提（Cincinnati）结婚，然后他和他的妻子与威尔（Weir）和其他几位艺术家一起穿越欧洲。 这时Twachtman受到了各种影响，会见了海牙画派艺术家Anton Mauve（1838-88）和 空气画 专家 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848-84），然后在1882年返回辛辛那提。当时，也是当时，瓦特曼（Twachtman）与批评家们一起意识到，他尽了最大的努力去追求慕尼黑的风格。 次年，在他岳父的资助下，他去巴黎在巴黎读书。 朱利安学院 与Boulanger和Lefebvre。 虽然他学习了 人物画 在他的职业生涯后期，他只画了一些并非特别成功的人物作品。 更重要的是，他当时与巴黎的艺术家如罗伯特·里德（Robert Reid），弗兰克·本森（Frank W Benson）（1862-1951），埃德蒙·塔贝尔（Edmund Tarbell）（1862-1938），柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）和威拉德·梅特卡夫（Willard Metcalf）（1853-1925）等建立了友谊。这个小组成为了 “十个美国画家” 的基础。 他的夏天是在Dieppe附近的Arques-le-Bataille和Honfleur绘画风景。

1880年代中期：印象派杰作

这些法国作品是Twachtman的第二种方式，这是1880年代中期的很短时期，在此期间，许多历史学家认为Twachtman创作了一些他最好的画作。 他们与他在慕尼黑的工作明显不同。 它们是稀薄的，而不是厚涂的。 它们基于紧密而微妙的色调关系，而不是戏剧性的色调关系，并且突出强调灰绿色调的独特，有限的色彩范围成为主流。 并且有一种非常接近抽象的设计感觉，它的平坦度和不对称性表明它强烈地源自于 浮世绘版画 时尚的 JAPONISM 运动-直接从惠斯勒学到的或从惠斯勒画的，因为这些画在情绪和技巧上都明显是惠斯勒式的。 邓肯·菲利普斯（Duncan Phillips）和福布斯·沃森（Forbes Watson）后来都强调 惠斯勒 ，另一位批评家说，托瓦曼（Twachtman）像惠斯勒（Whistler）画夜一样画日。 其中一件作品《 风车》（Windmills） 于1888年在美国艺术家协会（American Society of American Artists）的40岁以下画家中获得了韦伯奖最佳景观奖。

有关印象派的更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

托瓦特曼（Twachtman）于1885年冬天在威尼斯重返杜文克（Duveneck），与那里的辛辛那提另一位画家罗伯特·布鲁姆（Robert Blum，1857-1903年）往来更近。 Twachtman越来越多地与惠斯勒以及Blum和Weir建立联系， 蜡笔画 。 布鲁姆（Blum）是1880年代美国粉彩复兴的指导精神，而托瓦特曼（Twachtman）将在1888年第二次“粉彩画家”展览中在 维德利希 画廊（ Wunderlich） 展出他的威尼斯粉彩。评论家认为托瓦特曼的粉彩具有可比性对惠斯勒来说，两位艺术家都充分利用了彩色纸的色调和粉笔的粗略本性。

法国印象派的早期展览
有关详细信息，请参见： 巴黎印象派展览 （1874年至1886年）。

返回美国

特瓦克曼（Twachtman）于1886年回到美国，这是永远的。 正是在这个时候，他与威尔的交往成为了一个密友。 1887年，Twachtman在韦尔附近的Branchville租了土地，在1887-88年，他在附近的Cos Cob那里购买了一个17英亩的农场，他们经常在那里合作。 特瓦赫曼（Twachtman）也开始在艺术学生联盟（Art Students’League）任教，他一生都在继续学习。 他是一位很有影响力的老师，他的学生中包括后来的印象派画家，如欧内斯特·劳森（Ernest Lawson，1873-1939年）和艾伦·塔克（Allen Tucker，1866-1939年），他的两个学生，塔克（Tucker）和卡洛琳·马斯（Caroline Mase）撰写了有关他的作品的评论文章。 托瓦特曼的作品此时也开始定期展出。 他和威尔在1889年在第五大道的Ortgies美术馆举办了两次艺术家展，分别展出了42件作品。 他们取得了至关重要的成功，尽管威尔总是比他的朋友卖得更好。 托瓦特曼（Twachtman）于1891年在 Wunderlich 画廊举办了一个单人展，并于1893年参加了美国艺术协会（Art Art）的四人展，其中包括伟尔（Weir）和法国人 克劳德·莫奈 和阿尔伯特·贝斯纳德。

格林威治山水画风格

到了这个时候，Twachtman放弃了他的法国方式，转而采用他最著名，最典型的山水画方法（有时被称为格林威治风格）以及一种与印象派有关的美学。 艺术评论家 很快就意识到了这一点，尽管起初有些人对此感到困惑。 在1893年的展览中，毫无同情心的作家至少勉强地承认了莫奈的作品的原创性，但感到魏尔和Twachtman只是模仿者，甚至没有原始大师的力量。

特瓦赫特曼（Twachtman）在他成熟的作品中的发展很难被追踪和评估，因为他几乎从未约会过他的作品，甚至他开始这一阶段绘画的年份也不清楚。 但是，最近有证据表明，托瓦特曼（Twachtman）是这一时期最优秀，最原始和最典型的作品之一，他的《冰封》（Icebound）被收藏在 芝加哥艺术学院 ，很可能是在1888-89年冬天涂的。 因此，可以放心地说，这种新方式一定是在1888年左右开始的。有时可以通过展览记录或地理位置来给其他作品一个暂定日期，但是Twachtman倾向于重复标题并继续绘画同一主题。在过去的几年中，这种方法仅部分可靠。

山水画的情感内涵

Twachtman的景观主题大部分是他的家和周围的土地，以及诸如Horseneck Brook和Blue Brook瀑布之类的当地特色，或者是艺术家聚会的地点，Cos Cob的Old Holley House。 （在辛辛那提美术馆中，看到了后者的照片。）特瓦赫曼的杰出成就在于，他有能力将自己对这些场景的情感反应投射到自己身上，而这些场景本身并不十分壮观。 他用不同的光线和不同的季节一遍又一遍地画相同的主题。 这样的程序似乎在莫奈的干草堆和大教堂系列中反映了莫奈的同期风格，但塔瓦特曼的兴趣不是记录不断变化的自然现象，而是以非常个人化，主观的反应。 实际上，他的艺术使批评家感到满意，他们批评印象派不是因为它拒绝传统纪律，而是因为它拒绝了情感和灵魂。

抽象元素

Twachtman的方法肯定不是正统印象派的方法，但它借鉴了 美学 。 他的油漆比他法国时期的稀薄洗涤变得沉重和坚韧。 他用厚实的方式建立了自己的形式， impastoed 几层油漆，然后一遍又一遍地给它们上釉，使釉料在阳光下变干并褪色，从而给人以光亮和大气的朦胧面纱的印象。 但是，仍然保留了强烈的抽象设计感，在他的一些作品中，将形式简化为几乎二维的景观形式，这些形式通过蛇形的鞭打轮廓几乎可以预见到其线性。 新艺术运动 。 视线通常在他的绘画中非常高，有时会完全消失，因此，由于至少部分地消除了幻觉空间，因此迫使观众将绘画视为二维表面设计。 的意义 抽象主义 托瓦特曼（Twachtman）经常为他的画作选择的方形画法得到了加强。 实际上，尽管有意识的艺术选择得到了诸如奥地利人之类的欧洲当代人的呼应，Twachtman似乎比其他任何美国人都绘画了更多方形画。 古斯塔夫·克里姆特 ，以及Twachtman的一些年轻美国崇拜者，例如 马斯登·哈特利 （1877-1943），在随后的几十年中也效仿。

冬季风景

像柴尔德·哈桑（Childe Hassam）一样，塔瓦特曼（Twachtman）出现在19世纪的最后十年，是冬季风景的主要画家之一，尽管塔瓦特曼（Twachtman）始终是乡村而不是城市-这是哈桑（Hassam）所谓的“科斯·科布隔板学校”的一部分，强调在该地区工作的画家艺术的乡村本质。 与他的法国当代人不同，托瓦特曼的冬季图片通常是单色的，整体白度只有很小的斑点。 颜色 ，而不是像东正教印象派那样棱角分明的冬季场景，例如 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）和莫奈（Claude Monet）。 特瓦克曼（Twachtman）在给他的朋友威尔（Weir）的一封信中，很好地总结了他对自然，特别是冬季的态度。 他说：“我明白一年四季都必须在乡下生活的必要性。大自然从来没有比下雪天更可爱。一切都那么安静，整个地球似乎包裹在地幔中。..所有大自然都安静下来了。”

也可以看看： 印象派克劳德·莫奈（1840-1926）
和： 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 。

小瀑布和水池经常被纳入他的作品中，为Twachtman的景观的明亮和通风增添了闪烁的气息。 尽管Twachtman使用了残破的色彩，但他对画笔的使用并不过分系统，他更接近，更细腻的色调与Tonalists和他的朋友Weir的作品结盟，并与他们和后期作品形成了相似的亲切感。的 乔治·英尼斯 （1825年至1894年）。

即使在风景主题范围内，Twachtman的绘画也受到限制。 这些作品很少描绘出充足的阳光，他从来不是夜景的画家。 他偏爱冬季的各个方面，全天的雪景或冬季结束时的融雪，但春季和夏季的青翠季节也很漂亮，尽管秋季着色的骚动与他的审美观并不相符。 他通常更喜欢封闭景观而不是全景景观，安静的水流似乎比戏剧性的洪流产生了更加真实的反应。 他不是静物画家，但是他对花园里种花的特写镜头在主题上类似于哈桑（Hassam）在Appledore上的作品，甚至植物学更少，更动人。 查尔斯·德·凯（Charles De Kay）特别称赞这些作品，因为花卉画仅次于 静物 John La Farge（1835-1910）的作品。

东方影响

脆弱性，不对称性和抽象感与东方艺术作了很多重要的比较。 克里斯汀·布林顿（Christian Brinton）认识到与 日本艺术 1915年在旧金山的巴拿马太平洋博览会上展出了一大批Twachtman的作品，其中包括许多花卉图片。布林顿在这些画中看到了印象派的本质，并结合了日本艺术的微妙抽象，马斯登·哈特利（Marsden Hartley）认可了日本人Twachtman的景观设计的平面品质和有节奏的形状。 另一方面，谢尔登·切尼（Sheldon Cheney）在 《现代艺术的故事》（The Story of Modern Art ）中指出，陶瓦希曼（Twachtman）的出处是 中国画家 ，其他作家看到了禅宗佛教的灵感。 最后是约翰·劳维克在旧金山博览会目录中的结论，以及约翰·库尔诺斯一年前的结论，当时约翰·库尔诺斯发现托瓦特曼绘画的沉思和空灵本质与禅宗概念有关，而材料是思想的次要。 Twachtman被视为创造了艺术的必杀技，并捕捉了自然的灵魂。 他的工作被认为与法国同事的工作截然不同。

对精神和沉思的强调并不意味着Twachtman已经退出了美国艺术世界的现实。 远非如此。 他曾在联盟和库珀联盟任教，并参与了纽约大部分主要艺术组织的活动，不仅参加了美国艺术家协会和粉彩画家协会的展览，还参加了纽约蚀刻俱乐部和美国水彩学会。 他和其他许多艺术家一样都是球员的成员。 尽管他只活了四年，但他在1898年 《十个美国画家》 的创立中发挥了重要作用。 他在1902年被威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）取代。

1893年，他拒绝与他的同事和朋友J. Alden Weir，Robert Reid和Edward Simmons一起参加芝加哥哥伦比亚博览会商品和人文建筑的壁画委员会。 他是一种私密艺术，而不是公共艺术。 但是在1894年，他参观了布法罗，并继续对尼亚加拉大瀑布进行了一系列描绘，将其描绘成一种诗意的景象，而不是将传统的解释描绘成自然的奇观。 反过来，布法罗（Buffalo）的WAWadsworth少校对此表示钦佩，委托托瓦特曼（Twachtman）绘制西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson）在1895年日记中提到的黄石景观。他是一位对人性化景观做出更完全回应的艺术家，但他在黄石公园的一些见解颇具纪念意义，他仍然以非常个人化的眼光结合了广泛的处理和丰富的色彩。 然而，他可能会更加安全，他对黄石公园的翡翠池有几处欣赏-些许华丽的色彩，将自然形态的曲线抽象为当时他的美学特有的扁平形状和弯曲轮廓。

末年

评论家在沃特曼（Twachtman）1900-2的最后几年所做的工作中发现了它的第四阶段。 在那几年的夏天，瓦特曼与他的前任导师杜芬克以及另一位辛辛那提的杜芬克信徒一起在马萨诸塞州格洛斯特作画，后者同样被移植到东方，约瑟夫·德坎普（Joseph De Camp，1858-1923年）。 也许部分地受到它们的影响，更深的几何结构感，与黑色的重新引入更强的色调对比以及更有力的笔法回归了他的艺术。 格洛斯特的这些照片（例如 意大利盐皮 和他最后的未完成的作品“ 海景酒店” ）被涂上 了一次政变 -有力的和迅速的-并不是伟大的沉思和一层釉干燥的结果。重的底漆。 这时完成的一些画作强烈地冲回了太空，并且常常成功地将清晰而有力的二维和三维设计进行了构图整合。 活跃和空旷的区域（又是一种东方元素）的对比也使作品更加生动。

然而，即使是这几年，也很难将Twachtman的作品定为日期，而且它们与前十年的作品之间的差异只是程度的问题，而不是早期艺术转变所表征的基本美学方式的变化。 尽管他的最后一些作品偶有慕尼黑的特色，但他并没有回到慕尼黑的方式。 至于他是否曾生活过，他是否会对山水画发展出一种更强大，更富有活力的方法，这只能由人们来猜测。

声誉

瓦特曼（Twachtman）于1902年8月在格洛斯特（Gloucester）突然逝世，这对进步的艺术世界以及他的 “十大”中的 朋友和同事都是令人悲伤的震惊。 里德（Reid）和哈桑（Hassam）在致敬中赞扬了他作品的微妙美感，称赞了威尔（Weir）对自然的热爱，而杜因（Dewing）则建议他成为经典，尽管那时他太现代了。 几年后，吉尔斯·埃格顿（Giles Edgerton）（玛丽·范顿·罗伯茨（Mary Fanton Roberts））说起他在美国艺术界是无与伦比的，后来在1921年，他的学生卡罗琳·马斯（Carolyn Mase）称他为美国有史以来最伟大的画家之一。 从表面上看，一些观察家可能会反对托瓦特曼的作品不能与莫奈，毕沙罗或西斯利的作品相提并论。 即便如此，他当然是最个性化的艺术家之一，他的画作也是最可爱的。 （也可以看看： 印象派遗产 。）

约翰·亨利·特瓦赫特曼（John Henry Twachtman）的印象派山水画可见于 最好的美术馆 整个美国，尤其是辛辛那提美术馆。